В феврале на Сретенке выйдет спектакль по пьесе немецкого драматурга-экспрессиониста Бюхнера «Войцек» в постановке Филиппа Гуревича. Как и студии-предшественницы, сцена Театра Маяковского находится в подвале. Московский академический театр имени Владимира Маяковского приглашает на спектакли в ноябре. Первые показы пройдут 16 и 17 декабря на площадке «Сцена на Сретенке» Театра им. Вл. Маяковского. Сцена на Сретенке по адресу Пушкарев переулок дом 21.
Постановка посвящена Году науки и технологий.
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Театр Маяковского: сбор труппы №100
- Курсы валюты:
- Афиша на апрель 2024
- Малая сцена, сцена на Сретенке
В театре Маяковского ждут школьников и студентов
Главным спецпроектом сезона станет Молодёжная программа Театра Маяковского на Сцене на Сретенке под руководством режиссера Дмитрия Крестьянкина. «Декалог на Сретенке» объединяет тему современных грешников с историей и географией района Сретенка. Первые показы пройдут 16 и 17 декабря на площадке «Сцена на Сретенке» Театра им. Вл. Маяковского.
Билеты на спектакль "Цена"
эта фраза рефреном многократно повторяется в глубоком философском спектакле «Войцек», премьера которого состоялась 11 и 12 марта на Сцене на Сретенке Театра Маяковского. Инсталляция профессионального звукового, светового, видеопроекционного оборудования и механики сцены театра им. Маяковского. 23 августа в Театре имени Маяковского состоялся сбор труппы, посвященный открытию 101-го сезона. эта фраза рефреном многократно повторяется в глубоком философском спектакле «Войцек», премьера которого состоялась 11 и 12 марта на Сцене на Сретенке Театра Маяковского.
Театр Маяковского. Сцена на Сретенке
| В театре Маяковского ждут школьников и студентов – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | последние новости сегодня в Москве. театр Маяковского - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. |
| Театр Маяковского — Афиша и билеты на спектакли | Театр им. Маяковского завершит свой 100-й сезон 9 июля на Сцене на Сретенке показом премьерного спектакля "Войцек" в постановке Филиппа Гуревича. |
| Островский, спектакли Урсуляка и Айду: Что в новом сезоне покажет Театр Маяковского | последние новости сегодня в Москве. театр Маяковского - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. |
| Театр Маяковского со слезами на глазах принял нового худрука | В театре Маяковского, сцена на Сретенке, я оказалась впервые на спектакле "Изгнание. |
| Спектакль "Войцек" в театре Маяковского | «Известия» поздравили Театр Маяковского со 100-летием и оценили юбилейную постановку. |
Афиша Театра Маяковского
А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами. Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи. В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты.
Фото: mayakovsky. Но последовавшие катаклизмы революции и гражданской войны затормозили строительство, которое завершилось лишь в 1920-м. В итоге вместо здания с кинотеатром, рестораном и кабаре получился шестиэтажный образец советского конструктивизма, заполненный коммуналками, в подвале которого размещались различные театральные студии. Как и студии-предшественницы, сцена Театра Маяковского находится в подвале.
Фотография Карла Фишера Уже в начале XIX века на территории современного Театра имени Маяковского выступали артисты: На днях, кажется, 2 декабря, в круглой зале Зарубина у Никитских ворот даёт концерт скрипач Вальйо, соперник знаменитого Роде, который два года тому назад обворожил Москву... Писатель Степан Жихарев [2] В 1886 году актёр Георг Парадиз арендовал здание у княгини Шаховской-Глебовой-Стрешнёвой и по проекту архитектора Константина Терского перестроил его под театр для собственной опереточной труппы. Автором фасада являлся Фёдор Шехтель. В здании разместился театр « Парадиз », который не имел постоянной труппы, а сдавался в аренду разным антрепренёрам. Долгое время театр также назывался «Интернациональный», так как здесь гастролировали иностранные и петербургские труппы, выступали известные заграничные актёры Европы : Сара Бернар , Элеонора Дузе , Бенуа-Констан Коклей-старший , Эрнст фон Поссарт , Муне-Сюлли и другие. Также в здании состоялось первое выступление Сергея Рахманинова как дирижёра Русской частной оперы , была показана оперетта Елены Потопчиной , выступал Театр миниатюр. В 1917 году после Революции гастроли зарубежных артистов прекратились [3]. Предыстория[ править править код ] В 1919 году в Витебске Александр Сумароков и Михаил Разумный создали Театр революционной сатиры Теревсат : актёры рассказывали пролетариату о политических событиях и комментировали их.
Идея его создания появилась благодаря популярности местных сатирических печатных изданий. За год в учреждении состоялось более 300 выступлений, и в апреле 1920-го труппа отправилась в Москву. Общественный просмотр программы театра вызвал интерес и по решению Моссовета был создан Московский театр революционной сатиры под руководством Давида Гутмана. В труппу набрали разножанровых артистов, также в неё перешли несколько участников витебского коллектива. Летом 1920 года актёры выступали в различных помещениях и на трамвайных платформах, а осенью получили собственное здание на улице Герцена , 19. Также в состав театра вошли хор, оркестр и балетная труппа, а коллектив пополнился артистами из оперетты, эстрады и цирка. Общее количество участников составило 350 человек. Первую программу театр показал 7 ноября 1920 года, после чего труппа гастролировала по Московской области , Сибири и Уралу , выезжала на фронт.
Постепенно спектакли театра усложнялись и больше не подходили под прежний сатирический стиль работы, поэтому его руководство обратилось в Московский отдел народного образования с просьбой о реорганизации. Руководителем и худруком назначили Всеволода Мейерхольда [4] [5] [6] [7]. Теревсат давал иногда хорошие спектакли.
На родной Сцене на Сретенке показали премьеру прошлого сезона — постановку Филиппа Гуревича «Войцек», а на гастролях в Калининграде в рамках фестиваля «Балтийские сезоны» маяковцы сыграли спектакль «Бешеные деньги». Накануне, 23 августа, состоялся сбор труппы, на котором художественный руководитель Егор Перегудов и директор Екатерина Лапшина рассказали о планах на сезон и поздравили юбиляров.
В этом году Театр им. Маяковского входит в новый век своей истории. Не секрет, что большинство артистов, придя в театр сразу по окончании института, остаются в нёмна всю жизнь. Но так происходит не только с актерами, многие маяковцы, работники самых разных цехов, также остаются верны родному театру и посвящают ему всю жизнь. Художественный руководитель Егор Перегудов и директор Театра Екатерина Лапшина поздравили всех сотрудников, которые в этом году отмечают юбилеи работы в Театре, а также заложили новую традицию, вручив памятные серебряные значки всем, кто служит в театре 40 лет и более.
Энциклопедия Театра Маяковского К своему вековому юбилею Театр Маяковского выпустил Энциклопедию, в которой собрана уникальная информация о знаковых постановках Театра за 100 лет. Художник издания - Андрей Бондаренко, редактор - Мария Мельниченко. Традиция выпускать к юбилейному году книгу была заложена еще в 1932 году, когда к 10-летнему юбилею был выпущен первый сборник статей о Театре Революции. Затем под редакцией В. Дубровского были изданы монография к 50-летию театра, к 60-летию был выпущен словарь «Весь театр за 75 лет», была написана также книга «Театр имени Вл.
И конечно, когда встал вопрос о необходимости продолжения традиции — издании книги к 100-летию театра — огромный многолетний опыт Дубровского не мог не стать той основой, которую мы имели счастье и честь дополнить. Наша книга вобрала в себя все предыдущие издания, посвященные театру, а также статьи современников и воспоминания артистов. Сохранив основную форму — посвящение спектаклям, мы вместе с тем постарались в коротких цитатах хотя бы частично отразить время и условия их создания. За 100 лет в театре было выпущено более 360 спектаклей, и это издание — попытка восстановить имена тех, кто на протяжении века создавал театр. Откроется Основная сцена 10 сентября, чтобы во всем великолепии принять зрителей на спектакле «Любовь по Маркесу» к юбилею Игоря Костолевского.
Театр им. Вл. Маяковского (сцена на Сретенке)
Радостная новость: продажа билетов на спектакль "Палата № 6" в Театре имени Владимира Маяковского официально открыта! В 2014 года Театр Маяковского вновь обрел свою сцену – открылась после капитального ремонта легендарная Сцена на Сретенке. Спектакль "Декалог на Сретенке" в театре Маяковского проводит зрителей по истории улицы через жизни ее обитателей. Сцена на Сретенке по адресу Пушкарев переулок дом 21. последние новости сегодня в Москве. театр Маяковского - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе.
Шекспир, Пушкин, Чехов. Театр имени Маяковского поделился планами на сезон
Что же касается идейной концепции, спектаклем-открытием новой сцены стал спектакль на тему десяти заповедей. Так появился «Декалог на Сретенке» — история о современных грешниках, объединенная географией Сретенки.
Колератова, В. Здесь выпускал свой первый спектакль Евгений Каменькович, а художником был Александр Боровский, на галерее сидел оркестр и под музыку Гладкова исполнял песни на стихи Ю.
И была открыта после ремонта в 2014 году. Отправить другу Гулия Гулия 9 ноября 2023, 08:36 В театре Маяковского, сцена на Сретенке, я оказалась впервые на спектакле "Изгнание. Мой друг Фредди Меркьюри" Карбаускиса и сразу не разочаровалась. Спектакль, на мой взгляд, носит психотерапевтический характер, помогает в решении многих вопросов: Можно ли убежать от самого себя в поисках лучшей жизни?
Запустят «Безграничные читки» современных пьес из Норвегии, Швейцарии, Франции, Германии и Англии, включая те, которые еще только переведут. Сделают образовательный проект «Мастера» про тех, кто вошел в историю Театра Маяковского. Создадут аудиопрогулку с Мобильным Художественным театром «Маяковка и окрестности». Сначала молодые артисты, которые пришли в театр в прошлом году, поздравили в стихотворно-музыкальной форме тех, кто отмечает юбилей службы в Театре имени Маяковского — от 20 до 55 лет. Директор театра Екатерина Лапшина рассказала про гастрольные планы на 2022 год.
К юбилею готовят проект с Почтой России, который позволит зрителям бесплатно отправить открытку из театра по стране. Планируют выставку с Британской высшей школой дизайна. Собираются выпустить книгу. На встрече художественный руководитель Егор Перегудов озвучил творческие планы на юбилейный сезон.
Репетиции начнутся осенью. Кроме того, Егор Перегудов приступит к работе над семейным музыкальным спектаклем «Багдадский вор и черная магия» и «Евгением Онегиным». Подробности пока не раскрываются. Малая сцена, сцена на Сретенке В сентябре на малой сцене представят спектакль «Мера за меру» по пьесе Уильяма Шекспира. Он появился благодаря проекту «Лаборатория игрового театра» — молодые режиссеры и актеры работали с произведениями Шекспира и Мольера. Жанр постановки он определяет как антикомедию. Из проекта «Безграничные читки», где начинающие режиссеры занимались читками современных зарубежных пьес, вырастет спектакль «Габриэле» по пьесе современного итальянского драматурга Фаусто Паравидино. Режиссер Сергей Тонышев покажет его осенью или зимой — точные сроки пока неизвестны. Музыкант и композитор Петр Айду представит экспериментальный спектакль по произведениям отечественной классики — он называется «Сны русской литературы».
театр Маяковского
В подарочный комплект вошла и деревянная миниатюра фасада театра. Сцена на Сретенке откроется уже 24 августа, а в историческом здании вовсю идет ремонт, который должен завершиться к 10 сентября. В день ее открытия сыграют «Любовь по Маркесу» и таким образом отметят 75-летие Игоря Костолевского. Ближайшая премьера состоится 29 октября.
Это «Лес» в постановке Егора Перегудова по пьесе Островского к 200-летию со дня рождения драматурга. Художник Владимир Арефьев придумал такое пространство, в котором артистам будет непросто. На декабрь назначена премьера «Другой сказки» в постановке Сергея Урсуляка.
Оказывается, еще в свою бытность в «Современнике» Егор Перегудов не раз слышал от Галины Волчек о возможности приглашения Урсуляка. Но этого не произошло, так что у известного кинорежиссера только теперь состоится театральный дебют. Игорь Костолевский и Ольга Прокофьева.
Фото: Наталия Губернаторова Труппа особенно оживилась, когда худрук рассказал о своем хулиганском замысле поставить музыкальный семейный спектакль «Багдадский вор и черная магия» на музыку Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина, где будут такие персонажи, как Цунами, Подземные толчки, Восточные сладости. Он начнет работу и над «Евгением Онегиным». Репетиции растянутся до следующего сезона, поскольку занятие само по себе рискованное, Пушкин нам откроется с новой стороны.
Режиссер Юрий Иоффе, а он из числа старожилов, в театре уже 42 года, поставит на малой сцене чеховского «Дядю Ваню».
Когда я еще работал в "Современнике", помню, Галина Волчек говорила - Урсуляк будет ставить в театре. Сколько лет прошло, и вот! На Малой сцене готовят спектакль "Мера за меру" - шекспировскую историю ставит Саша Золотовицкий, Сергей Тонышев представит "Габриэле" - по одноименной пьесе современного итальянского драматурга Фаусто Паравидино, а Юрий Иоффе возьмется за "Дядю Ваню". Здесь же ожидается еще одна интересная творческая "коллаборация": знаменитый музыкант, руководитель Персимфанса Первый симфонический оркестр без дирижера Петр Айду поставит "Сны русской классики". Это спектакль - большой эксперимент, в его основе - строки Пушкина, Булгакова, Платонова и Шукшина. Если совсем кратко и просто, обещают "радиоспектакль, который играется вживую". Кроме премьер, продолжатся интересные творческие проекты, начатые в прошлом сезоне, и стартуют новые.
Это "Безграничные читки", где зрителей знакомят с пьесами современных авторов со всего мира грядущая "Габриэле" выросла именно отсюда , а еще запустят Молодежную программу Театра Маяковского - подростки будут сами писать пьесы о том, что их волнует, а каждый блок обучения завершится показами эскизов, которые могут потом перерасти в подростковый репертуар театра. Маяковцы активно готовятся и к гастролям: сразу после сбора труппы артисты улетели в Калининград, а также в планах - Ульяновск, Астрахань, Липецк, Череповец и Салехард. Я учился у Бориса Равенских и 20 лет работал рядом с Андреем Гончаровым. Оба великих режиссера грозились на неделю по нескольку раз, что у них готова разработка "Дяди Вани".
В 2007 году эта пьеса с большим успехом шла на Бродвее, где главные роли исполняли известные американские актеры Мэтью Бродерик и Натаниэл Лейн. Спектакль «Развод по-мужски» — об отношениях людей, которые любят друг друга, но им почему-то очень трудно жить вместе. Действие начинается вечером в пятницу, когда в восьмикомнатной квартире Оскара собирается компания, чтобы поиграть в покер.
Но один из игроков, Феликс, опаздывает, и, как вскоре узнает зритель, происходит это оттого, что жена выгнала его из дома. Вскоре Оскар предлагает своему другу переехать к нему в квартиру, так как он тоже остался без жены, которая ушла от него, забрав двоих детей. И несмотря на то, что дружат Оскар и Феликс уже много лет, более неподходящих соседей трудно отыскать. Оскар — этакий агрессивный «мачо», Феликс, трогательный в своих переживаниях, и хотя он и «на грани», и даже задумывается о самоубийстве, вызывает не только сочувствие, но зачастую и улыбку. Наряду с комическим часто возникает и грустный мотив, недаром Феликс говорит, что самое страшное при разводе, — «это то, что происходит с детьми». На этот раз в афише Маяковки появится одна из ранних пьес известного драматурга «Снимается кино» 1965. Само название - это каламбур.
Снимать кино — профессия режиссера. Но у этих слов есть и другое значение — запрещать, «снимать». В центре внимания история молодого подающего надежды режиссера, который изначально пытается преодолеть творческий кризис и сделать стоящее кино. В процессе съемки он понимает, что его застиг кризис не только и не столько творческий, сколько жизненный, что кино нужно снимать совершенно про другое... Кант Действие совершается приблизительно в ноябре 1784 года в Кёнигсберге Восточная Пруссия , Принцессинштрассе 3, в доме, принадлежащем Канту.
Получился юбилейный сценический альманах. Также Егор Перегудов планирует к марту поставить «Вспоминая моих несчастных... На Сцене на Сретенке в феврале намечена премьера Филиппа Гуревича «Войцек» по Бюхнеру, следующим летом — спектакль по рассказам Елизарова в постановке Евгения Закирова. Егор Перегудов ведет переговоры с кинорежиссером Сергеем Урсуляком, чью постановку в Театре имени Маяковского надеемся увидеть весной. Также в театре продолжат работу с экспериментальным театром, которую начала Студия-офф. Свое современное название театр получил в 1954 году, а спустя десять лет, в 1964-м, стал академическим. Сейчас художественным руководителем стал Егор Перегудов. За минувший век театр представил более 350 спектаклей. В театре три сцены.
Шекспир, Пушкин, Чехов. Театр имени Маяковского поделился планами на сезон
| Светлана Немоляева на сборе труппы впервые зажгла маяк | После трехгодичного капитального ремонта открылся филиал театра имени Маяковского – «Сцена на Сретенке». |
| Театр Маяковского. Сцена на Сретенке | Первые показы пройдут 16 и 17 декабря на площадке «Сцена на Сретенке» Театра им. Вл. Маяковского. |
Сцена театра Маяковского открылась после ремонта
Главная» Новости» 18 января театр маяковского. планов у труппы действительно "громадье". В 2014 года Театр Маяковского вновь обрел свою сцену — открылась после капитального ремонта легендарная Сцена на Сретенке. Первые показы пройдут 16 и 17 декабря на площадке «Сцена на Сретенке» Театра им. Вл. Маяковского.
Спектакль "Войцек" в театре Маяковского
Заместителем директора, а позже и самим директором стал венгерский революционер и писатель Мате Залка , но в 1926-м он и Алексей Грипич покинули театр. Несмотря на значительные успехи театра, труппа долго не находила руководителя, который мог бы поддерживать её работу на достигнутом уровне. В 1930 году дирекция театра обратилась к режиссёру и педагогу Алексею Попову с предложением взять на себя художественное руководство. Он предложил поставить один спектакль, чтобы убедиться в возможности совместной работы. Попов стал художественным руководителем в 1931-м и выдвинул концепцию современного «актёра-мыслителя», чьё творчество одушевлено «волнением от мысли».
В июле 1933 года театр приступил к репетициям трагедии « Ромео и Джульетта » [3] [4] [9] [5]. В 1935 году Алексея Попова назначили художественным руководителем Центрального театра Красной армии , и он ушёл из Театра Революции, а в труппе вновь наступил кризис. Отсутствие единого руководства и продуманной репертуарной политики привело к случайному выбору пьес. Театр оставался без худрука до июня 1938-го, пока Комитет по делам искусств не назначил на эту должность Максима Штрауха.
Также в театре была создана художественная коллегия. В октябре 1941 года коллектив эвакуировали в Ташкент , а в январе 1942-го в городе был показан первый спектакль «Весна в Москве». При этом труппа ежедневно выступала перед бойцами Среднеазиатского военного округа , а также в госпиталях и на городских предприятиях. Последний спектакль театр показал 12 сентября 1943 года, а 4 октября вернулся в Москву [8] [5].
Московский театр драмы[ править править код ] На время эвакуации Театра Революции режиссёр Николай Горчаков организовал в свободном здании единственный в Москве драматический театр и привлёк к работе объединённые труппы Московского театра Ленсовета и Московского драматического театра. Когда Театр Революции вернулся, многие приглашённые актёры ушли в прежние коллективы. Исполком Моссовета постановил объединить Театр Революции с оставшимися артистами временной труппы и закрепить за ним название Московский театр драмы. Руководителем назначили режиссёра Николая Охлопкова.
Современное название и посвящение Владимиру Маяковскому театр получил в 1954 году, а через десять лет ему присвоили звание академического. В 1967-м Николай Охлопков скончался, в память о нём на здании театра разместили бронзовую доску.
Худрук Егор Перегудов предложил труппе спектакль «Истории», который после всех торжеств, возможно, не исчезнет с афиши, а станет репертуарным. Зрителей пригласят на саунд-перфомансы и аудиопрогулки ВИП-очередь Еще на подходе о предстоящем торжестве можно было судить по пробке из подъезжающих дорогих автомобилей и по очереди, огибающей здание театра. Хвост ее дотягивался до соседней Геликон-оперы. Нарядные гости с цветами и зонтами стояли у служебного за пригласительными.
Тем временем на центральном входе было гораздо свободнее. Билеты на «Истории» появились в кассах театра за месяц до юбилея — их смогли приобрести самые преданные и расторопные поклонники Маяковки. По ним и проходили на 100-летие. Начало спектакля задерживалось. Партер неспешно заполнялся ВИПами. Они были выполнены в форме карманной красной книжечки.
Отказались в театре и от приветственного шампанского в день юбилея. Кто хотел расслабиться перед началом или в антракте, могли посетить буфет. Столы накрывали накануне ночью. За сутки до официальной премьеры в театре собрали весь многочисленный коллектив Маяковки, позвали родных и близких сотрудников и устроили премьеру «Историй» для своих. У нас больше 300 человек работают, и у всех семьи, которые хотят прийти на юбилей. Кто-то работает 20, 30, 40 лет, а есть те, кто 50 лет и больше.
Поэтому и решили устроить отдельный домашний праздник. Ну и в теплой семейной обстановке провели капустник после спектакля и бокал подняли за вековой юбилей. Все началось с Мейерхольда В день «официального» юбилея, 29 октября, Маяковка пригласила друзей, коллег и высоких гостей. Когда открылся занавес, на сцене в темноте стоял дубовый резной стол. На нем — зеленая лампа, за ним — прима Маяковки, народная артистка России Светлана Немоляева.
За одноименный роман Наринэ Абгарян возьмется режиссер Денис Хуснияров. Это история о похоронах каменщика Симона — проводить его в последний путь собрались женщины, которых он любил. Репетиции начнутся осенью.
Кроме того, Егор Перегудов приступит к работе над семейным музыкальным спектаклем «Багдадский вор и черная магия» и «Евгением Онегиным». Подробности пока не раскрываются. Малая сцена, сцена на Сретенке В сентябре на малой сцене представят спектакль «Мера за меру» по пьесе Уильяма Шекспира. Он появился благодаря проекту «Лаборатория игрового театра» — молодые режиссеры и актеры работали с произведениями Шекспира и Мольера. Жанр постановки он определяет как антикомедию. Из проекта «Безграничные читки», где начинающие режиссеры занимались читками современных зарубежных пьес, вырастет спектакль «Габриэле» по пьесе современного итальянского драматурга Фаусто Паравидино.
Маяковского вечером, 2010 Городская усадьба Глебовых-Стрешневых на Большой Никитской улице дом 19 , 2016 год Марка, посвящённая Театру имени Маяковского, 1973 год 29 октября 1922 года в Театре Революции был показан первый спектакль «Ночь» по пьесе французского писателя Марселя Мартине.
Основную часть труппы составляли бывшие артисты Теревсата, несколько актёров пригласили из других театров. Следующие спектакли Мейерхольда представляли собой театральный конструктивизм : на первый план выдвигался принцип полезности, экономичности в оформлении и в актёрской игре, а сами спектакли ставились вокруг идеи обречённости человека в капиталистическом мире. В 1923 году из-за занятости Мейерхольда фактическим руководителем театра стал Валерий Бебутов. Он ставил пышные спектакли, ориентируясь на советскую драматургию. В 1924-м Мейерхольд покинул Театр Революции, потому что не мог совмещать работу с руководством собственным театром. Вместе с ним ушла большая часть труппы, поэтому в работе возникли трудности. На основе оставшихся актёров было решено создать единый творческий коллектив, который работает в одном стиле.
Главным режиссёром по рекомендации Всеволода Мейерхольда стал его ученик Алексей Грипич [6] [4] [9] [10]. В театре начала работу школа юниоров — студийцы расшифровывали слово как «юный исполнитель ответственных ролей». Обучение проводилось в процессе театрального «производства». Заместителем директора, а позже и самим директором стал венгерский революционер и писатель Мате Залка , но в 1926-м он и Алексей Грипич покинули театр. Несмотря на значительные успехи театра, труппа долго не находила руководителя, который мог бы поддерживать её работу на достигнутом уровне. В 1930 году дирекция театра обратилась к режиссёру и педагогу Алексею Попову с предложением взять на себя художественное руководство. Он предложил поставить один спектакль, чтобы убедиться в возможности совместной работы.
Попов стал художественным руководителем в 1931-м и выдвинул концепцию современного «актёра-мыслителя», чьё творчество одушевлено «волнением от мысли». В июле 1933 года театр приступил к репетициям трагедии « Ромео и Джульетта » [3] [4] [9] [5]. В 1935 году Алексея Попова назначили художественным руководителем Центрального театра Красной армии , и он ушёл из Театра Революции, а в труппе вновь наступил кризис. Отсутствие единого руководства и продуманной репертуарной политики привело к случайному выбору пьес.