Комсомольский-на-Амуре драматический театр работает по адресу Первостроителей проспект 11 в Комсомольске-на-Амуре, почтовый индекс 681003. Спектакль «Бременские музыканты» Комсомольского-на-Амуре драматического театра завоевал Гран-при детского жюри в номинации «Лучший спектакль для детей» на Дальневосточном фестивале спектаклей для детей. На сцене Комсомольского-на-Амуре театра драмы, как актером, им сыграно более 50 ролей. Межрегиональное направление» в Комсомольск-на-Амуре приехала труппа Амурского областного театра драмы, одного из старейших на Дальнем Востоке, сообщает ИА «Хабаровский край сегодня». В Театре драмы Комсомольска-на-Амуре проходит заключительный этап реконструкции.
Каким будет после реконструкции Драмтеатр в Комсомольске-на-Амуре
В Драматическом театре Комсомольска-на-Амуре состоялся праздничный концерт, приуроченный к 90-летию со дня основания города. писатель, автор знаменитого произведения “Амур-батюшка” - он является отцом Михаила Задорнова - известного сатирика. Юбилей отмечает Драматический театр Комсомольска-на-Амуре. Театр Комсомольск-на-Амуре, История Драматического театра г. Комсомольска-на-Амуре начинается вместе с историей города, когда в 1934 г. актеры сыгра.
События в «Комсомольский-на-Амуре театр драмы»
- Сайты Хабаровска
- События в «Комсомольский-на-Амуре театр драмы»
- Амурский областной театр драмы
- Краевые новости
Город родился и начал меняться вместе с театром
Гротовский мучил актеров, заставляя их голодать, сидеть в душном помещении без движения десять часов… Я просто не могу это принять. Актер — не раб, а человек со своим мнением. И в таком виде вы показываете спектакль целый год, обсуждаете со зрителями, что-то переделываете. Как вы к этому пришли? Ведь есть совершенно другой и более распространенный подход к залу: зритель просто свидетель, мы его не замечаем. Мне скучно с таким подходом. Я вижу в нем большую гордость режиссеров. Мне приятно наблюдать, как в течение 10—20 лет наших гастролей во Франции отношение к зрителю здесь меняется. Времени на дискуссии после спектаклей оставляют все больше.
Сейчас для меня важно, чтобы каждый зритель нашел в спектакле что-то свое, чтобы ему было тепло. Не представляю, как можно работать без обратной связи. Сколько надо иметь гордости, чтобы в вакууме думать, что ты гений, а потом выдавать это за спектакль? Это же ведет к сплошному повтору. Я часто вижу это в театре: на сцене просто повторяют приемы прошлого века. В то время как люди всегда дают тебе что-то новое. Например, после нашего спектакля «Счастье» зрители спрашивали: «Ну зачем вы опять про политику? Зачем вы сравниваете Путина с Сатаной?
Все же хорошо, можно же как-то жить». Я видела, как они всем телом не хотят думать о политике. Им хочется, чтобы все было завуалировано, спрятано. Поэтому после наших спектаклей постоянно шли дискуссии. И после начала войны некоторые зрители мне писали, признаваясь, что мы были правы, когда говорили в спектакле «Счастье», что в России есть только ракеты, но они не с Гагариным, а со взрывчаткой. Скучаете по своим зрителям? Очень многие отвернулись от нас из-за войны. Те люди, которых мы считали друзьями, теперь называют нас предателями.
Но многие остались с нами, и мне очень хочется перевезти их сюда, во Францию. Если у меня будут силы, я буду делать все для этого. Если получится зарегистрировать театральную компанию «Театр КнАМ», то мы сможем делать рабочие приглашения и так вытаскивать людей. А если человек отработает во Франции три года, он уже сможет иметь вид на жительство. В том же интервью вы рассказываете об идее спектакля с рабочим названием «Застрявшая в венах». Речь идет об СССР, который вроде исчез, но вообще-то нет, дело было в 2016 году. Какова судьба этой идеи? Это было рабочее название очень успешного спектакля «Я еще не начинала жить».
В нем мы изучали, как за столетие, от Ленина до Путина, развивалось насилие в нашей стране, как оно застревает в наших венах. Именно в этом спектакле жительница Комсомольска, молодая девушка, свидетельствует: «Мне 25, а я еще не начинала жить». И мне показалось, что это более точное название. Потому что из-за того, что наши дедушки и бабушки были вынуждены молчать, страх накапливался, передавался по наследству, и сейчас мы не знаем, как жить. Сейчас мы продолжаем эту тему: работаем над спектаклем «Мы больше не…». Он о том, что надо перестать быть империей, кричать: «Я, Я, Я самая большая страна, самая военизированная и духовная». Без этого осознания нельзя жить дальше. Интервью Татьяны Фроловой 1995 года Какие темы еще интересуют вас сейчас?
О чем вам самой интересно читать, смотреть, думать? Я очень люблю все, что касается приготовления кофе и кофеен «третьей волны». Это ведь все начали наши ребята, из России, а сейчас такие кофейни появляются и в Европе. Еще сейчас читаю новую книгу Алины Витухновской «Цивилизация хаоса», правда в электронном виде. Сегодня получила бумажную, с автографом Алины. Еще мне нравится все визуальное: я люблю рисовать, что-то лепить. Недавно на одном из наших мастер-классов мы предложили мигрантам, с которыми мы работали, вылепить их тело войны. И лепили даже те, кто никогда в жизни не брал в руки глину.
Результат поразил. Иногда визуальное — единственный способ выразить себя. Я очень люблю кино, особенно документальное. Учусь многому у кинорежиссеров. У Сокурова, Косаковского, Расторгуева. В них есть свобода работы с материалом, которая мне так необходима. Еще сейчас мы с актерами пересматриваем французскую новую волну.
Помимо взрослых, в сказке сыграли 18 особенных детей.
Каждому дали роль в зависимости от его возможностей. Большинство ребят управляли куклами. Нужно, чтобы зритель поверил, что перед ним эта героиня. Постановка получилась очень динамичной. Этому помогло и новое оборудование, которое «Маяк надежды» закупил на средства выигранного президентского гранта. Это машина с искусственным снегом, приспособление для производства мыльных пузырей, а также техника, позволяющая управлять светом и звуком. Благодаря ей зрители отправились в путешествие по сказочному лесу.
В первую очередь, уже построено технологическое здание в 270,9 м2. Там разместилось вентиляционное оборудование. Затем перед возвели комплекс фонтанов в 702,2 м2, который заработал в конце сентября. Наконец, в рамках поэтапной реконструкции будет восстановлена терраса здания театра, в фойе цокольного и первого этажей проведены отделочные работы, а фасады облицованы керамогранитными плитами.
Фасад театра был покрыт плиткой из натурального известняка - материал капризный, чувствительный к внешним условиям. А они в Комсомольске-на-Амуре суровые: ветер, снег, экстремальные температуры. Плитку в итоге решили заменить на более стойкую. Но вмешалась стихия - началось наводнение. Работы отложили. Зато при разработке Долгосрочного президентского плана драмтеатр сразу же внесли в него. Реконструкция началась в сентябре 2016 года, а уже в декабре 2017 года на обновленной сцене театра была дана премьера - спектакль по пьесе Татьяны Якимчук «Город на заре - город солнца», посвященный 85-летию Комсомольска-на-Амуре и предстоящему 80-летию Хабаровского края. Построили технологическое здание, в которое перенесли важные коммунальные узлы и которое полностью защищено от возможного наводнения. Капитально отремонтировали планшет сцены - сейчас доска уложена на ребро без гвоздей на склейке, - рассказывает директор драматического театра Елена Шабовта. Поворотный круг теперь работает без сбоев, режиссеры стали охотнее его использовать, что придает большую выразительность постановкам. Установили самое современное световое оборудование.
Реконструкция драмтеатра в Комсомольске-на-Амуре завершена на 90 процентов
Вот это ключевая потребность. Развлекаться в театре скучно, столько всего другого для этого есть. Если бы я хотела веселиться, я бы никогда не пошла в театр. Гротовский говорил, что его театр элитарен. В смысле доступен только тем, кто находится в духовных поисках. Вам близка такая формулировка? В молодости я очень увлекалась Гротовским, его тренингами и, конечно, многое от него взяла.
Но такой подход к театру мне не близок. В нем тоже есть какая-то гордость, даже имперскость. Может, это из-за того, что он часть «русского мира», который состоит из гордости и униженности. Гротовский мучил актеров, заставляя их голодать, сидеть в душном помещении без движения десять часов… Я просто не могу это принять. Актер — не раб, а человек со своим мнением. И в таком виде вы показываете спектакль целый год, обсуждаете со зрителями, что-то переделываете.
Как вы к этому пришли? Ведь есть совершенно другой и более распространенный подход к залу: зритель просто свидетель, мы его не замечаем. Мне скучно с таким подходом. Я вижу в нем большую гордость режиссеров. Мне приятно наблюдать, как в течение 10—20 лет наших гастролей во Франции отношение к зрителю здесь меняется. Времени на дискуссии после спектаклей оставляют все больше.
Сейчас для меня важно, чтобы каждый зритель нашел в спектакле что-то свое, чтобы ему было тепло. Не представляю, как можно работать без обратной связи. Сколько надо иметь гордости, чтобы в вакууме думать, что ты гений, а потом выдавать это за спектакль? Это же ведет к сплошному повтору. Я часто вижу это в театре: на сцене просто повторяют приемы прошлого века. В то время как люди всегда дают тебе что-то новое.
Например, после нашего спектакля «Счастье» зрители спрашивали: «Ну зачем вы опять про политику? Зачем вы сравниваете Путина с Сатаной? Все же хорошо, можно же как-то жить». Я видела, как они всем телом не хотят думать о политике. Им хочется, чтобы все было завуалировано, спрятано. Поэтому после наших спектаклей постоянно шли дискуссии.
И после начала войны некоторые зрители мне писали, признаваясь, что мы были правы, когда говорили в спектакле «Счастье», что в России есть только ракеты, но они не с Гагариным, а со взрывчаткой. Скучаете по своим зрителям? Очень многие отвернулись от нас из-за войны. Те люди, которых мы считали друзьями, теперь называют нас предателями. Но многие остались с нами, и мне очень хочется перевезти их сюда, во Францию. Если у меня будут силы, я буду делать все для этого.
Если получится зарегистрировать театральную компанию «Театр КнАМ», то мы сможем делать рабочие приглашения и так вытаскивать людей. А если человек отработает во Франции три года, он уже сможет иметь вид на жительство. В том же интервью вы рассказываете об идее спектакля с рабочим названием «Застрявшая в венах». Речь идет об СССР, который вроде исчез, но вообще-то нет, дело было в 2016 году. Какова судьба этой идеи? Это было рабочее название очень успешного спектакля «Я еще не начинала жить».
В нем мы изучали, как за столетие, от Ленина до Путина, развивалось насилие в нашей стране, как оно застревает в наших венах. Именно в этом спектакле жительница Комсомольска, молодая девушка, свидетельствует: «Мне 25, а я еще не начинала жить». И мне показалось, что это более точное название. Потому что из-за того, что наши дедушки и бабушки были вынуждены молчать, страх накапливался, передавался по наследству, и сейчас мы не знаем, как жить. Сейчас мы продолжаем эту тему: работаем над спектаклем «Мы больше не…». Он о том, что надо перестать быть империей, кричать: «Я, Я, Я самая большая страна, самая военизированная и духовная».
Без этого осознания нельзя жить дальше. Интервью Татьяны Фроловой 1995 года Какие темы еще интересуют вас сейчас? О чем вам самой интересно читать, смотреть, думать? Я очень люблю все, что касается приготовления кофе и кофеен «третьей волны». Это ведь все начали наши ребята, из России, а сейчас такие кофейни появляются и в Европе. Еще сейчас читаю новую книгу Алины Витухновской «Цивилизация хаоса», правда в электронном виде.
Сегодня получила бумажную, с автографом Алины.
Фестиваль «Территория детства» — это первый и единственный Дальневосточный театральный фестиваль для детей и о детях. Его организуют Амурский областной театр драмы, Амурский областной театр кукол и общественная организация Амурский областной Союз женщин. Фестиваль стал самым крупным амурским проектом, получившим финансовую поддержку Президентского фонда культурных инициатив. Комсомольск-на-Амуре Комсомольский драмтеатр завоевал Гран-при на Дальневосточном фестивале детских спектаклей.
Комсомольск Комсомольский драмтеатр завоевал Гран-при на Дальневосточном фестивале детских спектаклей.
Большой вклад в развитие театра внесли Б. Герцберг, работавший директором театра в периоды с 1958 по 1974 годы, и зам. Василевская 1955 — 1967 годы. В 1970-е годы актёры Комсомольского-на-Амуре театра драмы принимают участие в ежегодном краевом конкурсе "Театральная весна". В 1971 году лауреатом этого конкурса стала артистка В. Ячменева, исполнявшая роли Марии в спектакле по одноимённой пьесе А. Салынского и Джоан в "Кругах ада" А.
В 1977 году актриса вторично стала лауреатом конкурса за исполнение роли Юлии в спектакле по пьесе А. Арбузова "В этом милом старом доме". В 1973 году за исполнение роли Счастливцева в спектакле по пьесе А. Островского "Лес", поставленного Е. Беловым к 150-летию автора, В. Волков становится также лауреатом конкурса "Театральная весна". Значительное место в репертуаре театра 70-х годов принадлежит пьесам военной тематики. На сцене театра играют "Зимнюю балладу" А.
Вейцлера и А. Мишарина постановка В. Барского, 1971 , "А зори здесь тихие" Б. Васильева постановка Е. Белова, 1972 , "В списках не значился" постановка Г. Малышева, 1978. Целый ряд спектаклей затрагивал проблему нравственных исканий человека, темы личной жизни, любви: "Энергичные люди" В. Шукшина постановка Н.
Емельянова, 1975 , "Гнездо глухаря" В. Розова постановка Е. В 1984 году этот спектакль в постановке Е. Звеняцкого был отмечен дипломом на Всероссийском фестивале драматургии. Мезенцева Москва. В репертуаре театра 1980-х годов продолжали свою сценическую жизнь "Вечно живые" В. Розова и "Дама с камелиями" А. Тема борьбы за мир проходит в таких произведениях, как "Три часа до смерти" Г.
Зубкова и "Скандал в космосе" Д. Дунэряну, "И дольше века длится день" по роману Ч. Айтматова "Буранный полустанок". Все три спектакля поставлены в 1983 году главным режиссёром театра Е. О репертуаре 1983-84 годов городская газета писала следующее: "... Спектакли, поставленные режиссёром Е. Звеняцким, интересны по художественной форме, значительны по идейному содержанию, в них сочетаются выразительные ансамблевые решения, впечатляющая режиссура, заметные актёрские работы". И действительно, в 1984 году на Всероссийском фестивале "Героическое освоение Сибири и Дальнего Востока" артист театра В.
Пушкин был назван лучшим исполнителем мужской роли — Егор Большаков в спектакле "Амур-батюшка" по роману Н. Актёр также является первым в стране исполнителем роли С. Есенина в спектакле по пьесе Н. Шундика "Сергей Есенин". В 1996 году В. Пушкина назначают на должность директора театра драмы, которую он занимает по сей день. В 1983 году спектаклем "Возвращение" сценическая композиция по рассказам В. Шукшина в постановке В.
Паршукова открывается малая сцена. Спектакль участвовал в заключительном показе Всероссийского конкурса на лучшие самодеятельные работы творческой молодёжи драматических театров страны. Он был показан на сцене Центрального Дома актёров. Спектакль был отмечен грамотой, а его создатели и участники — Т. Якимчук, Л. Лелькин, В. Сергияков, А.
Гильченко "Эшелон" М.
Рощина , Раскольников и Катерина - А. Славский и Л. Дмирякова "Преступление и наказание" , Марко - В. Пушкин "Три часа до смерти" , Вор - А. Казаковцев "Скандал в космосе" , Гамлет - А. Шукшина в постановке В. Паршукова открывается малая сцена. Этот спектакль был назван лучшим спектаклем малой сцены театров зоны Сибири и Дальнего Востока, актеры Т.
Якимчук, Л. Лелькин, В. Серияков, А. Славский, режиссер В. Паршуков, художник К. Розанов награждены премиями Всероссийского театрального общества. С января 1983 по ноябрь 1987 г. Бессменные исполнители ролей - артисты В.
Пушкин, Г. Барская, З. Ярцева Нина Николаевна 1962-2010 гг. В 1991 г. В ее послужном списке более 300 ролей, она безгранично любила театр и самоотверженно служила искусству. Ярцева Евгения Борисовна в театре драмы работает с 1981 года. В 2009 году присуждено звание заслуженной артистки России. Лауреат премии губернатора Хабаровского края в области театрального искусства — 2003 в номинации «Лучшая женская роль года» за роль Марии в спектакле «Свободная пара».
Силами актёров и режиссёров театра были поставлены и сыграны спектакли по таким произведениям, как "Моской волк" В. Барского постановка В. Барского, 1990 , "Восемь любящих женщин" Р. Тома постановка Б. Деркача,1990 , "Касатка" А. Толстого постановка А. Найдёнова, 1993 , "Последняя попытка" М. Задорнова постановка А.
Рубана, 1992 , "Диоген" Б. Рацера, В. Константинова постановка А. Рубана, 1993 , "Союз одиноких сердец" Л. Зорина постановка А. Шутова, 1995 , "Семейный портрет с посторонним" С. Лобозёрова постановка А. Шутова, 1995 , "Учитель танцев" Лопе де Вега постановка Э.
Симоняна, 1996 , "Укрощение строптивой" В. Шекспира постановка Э. Симоняна, 1997 , "Чума на оба ваши дома" Г. Горина постановка Э. Симоняна, 1998 , "Блэз" К. Манье постановка С. Чуваткина, 1999 и многие другие. В 2003 году театр отпразновал своё 70-летие.
К юбилею театра была подготовлена большая концертная программа, в которой участвовали все артисты театра с сольными номерами. Огромный опыт работы на сцене у таких актеров как, Валентина Кушнарева, Фёдор Кушнарев. Не закрыт вход в храм Мельпомены и для молодых артистов! Сегодня около половины артистов труппы — смелая, талантливая, ищущая молодёжь! Актёров регулярно отправляют в города западной части России для повышения квалификации. Они принимают участие в многочисленных концертах и фестивалях, проводящихся на сцене городского театра драмы и за его пределами. Благодаря деятельности главного режиссёра театра Л. Алексеева 2004 — 2007 годы удалось умело сочетать спектакли, поставленные по классическим произведениям "Панночка" Н.
Садур по повести "Вий" Н. Гоголя; "Декамерон" Дж. Боккаччо; "Банкрот" по пьесе А. Островского , так и постановки по произведениям современных авторов "Неугомонный дух" Н. Коуард, "Мафиози поневоле" А. Рейно-Фуртона "Шутки в глухомани" И. Муренко, "Двое с большой дороги" В.
Гастроли Амурского театра в Комсомольске идут с полным аншлагом
В Драматическом театре Комсомольска-на-Амуре представили премьеру — «Город на заре — Город Солнца». В Драматическом театре Комсомольска-на-Амуре началась масштабная реконструкция | Официальный сайт органов местного самоуправления г. Комсомольска-на-Амуре. Такое право драмтеатр города Юности получил как обладатель гран-при в номинации «Лучший спектакль большой формы» на фестивале театров малых городов, который проходил в 2023 году в Магнитогорске. Лариса Гранатова, актриса драматического театра г. Комсомольска-на-Амуре: «Роль не главная, она такой подголосок главного героя, очень много молчаливых сцен, очень мало по тексту. Новости Хабаровска: Драматический театр Комсомольска установит по своему периметру металлическое ограждение, которое позволит защитить фасад от действий вандалов.
Драматический театр г. Комсомольска-на-Амуре — афиша Комсомольска-на-Амуре
Драматический театр г. Комсомольска-на-Амуре, пр. Первостроителей, 11. Театр «Драматический театр» по адресу Хабаровский край, Комсомольск-на-Амуре, проспект Первостроителей, 11, показать телефоны. Драматический театр г. Комсомольска-на-Амуре, пр. Первостроителей, 11. Первое здание Театра драмы в городе Комсомольск-на-Амуре было построено в 1933 году. Драматический театр г. Комсомольска-на-Амуре начинался в 1933 г. при культурно-воспитательной части (КВЧ) исправительно-трудовых лагерей. Вся информация о концертах в Драматический театр. Драм Театр в Комсомольске-на-Амуре — афиша событий и билеты по официальным ценам. Новости Хабаровска: Московский театр «Мюзик-холл» продолжает гастрольный сезон премьерной комедией "Хочу любви.
Рекордное число премьер подготовил Драмтеатр Комсомольска-на-Амуре
Драматический театр г. Комсомольск-на-Амуре побывал в Амурском областном театре по программе "Большие гастроли" 2022 г. На сцене Комсомольского-на-Амуре театра драмы, как актером, им сыграно более 50 ролей. В Драматическом театре Комсомольска-на-Амуре началась масштабная реконструкция | Официальный сайт органов местного самоуправления г. Комсомольска-на-Амуре.
Драмтеатр в Комсомольске-на-Амуре открыл новый сезон на новой сцене
В последний раз оборудование театра обновляли в 2017 году, когда завершилась реконструкция учреждения по долгосрочному плану социального-экономического развития Комсомольска-на-Амуре. Тогда был полностью заменен световой сценический комплекс на большой сцене, установлен светодиодный экран. Три года назад в театре отремонтировали сцену, холлы, заменили фасад здания. Тогда же благодаря программе поддержки профессиональных театров в небольших городах отремонтировали малую сцену.
Сначала мы хотели уехать в Монголию, потому что там можно просто уйти в бескрайнюю степь, забыться, подышать, понять, что происходит. Мы даже купили билеты, но выяснилось, что Монголия еще не открыла границы после пандемии и туда приехать нельзя.
Тогда возникла мысль: «Нужно оставаться, принимать судьбу, ведь это моя Родина». Но каждый день страх перед исчезновением усиливался. В итоге мы все-таки сбежали в Бишкек без какого-то плана. И оттуда нас вытащили наши друзья из французских театров, с которыми мы работали. Они купили нам билеты из Бишкека, через Стамбул в Париж.
Даже сделали рабочие приглашения всей нашей команде, чтобы те, кто еще остался в Комсомольске, смогли присоединиться к нам после официального закрытия театра. Вы сказали, что война — это итог 20 лет правления Путина. То есть все давно двигалось в эту сторону, но у вас не возникало желания уехать из России раньше? Не поверите, но нет. Мы так привыкли жить и работать там, в Комсомольске, что и мысли об отъезде не было.
Перед войной мы вернулись с гастролей, купили новое оборудование, новое покрытие для сцены. Все это пришлось бросить, раздать. Мы даже выиграли грант в миллион рублей от Министерства культуры на спектакль о жителях Комсомольска, правда, узнали об этом, когда уже уехали. Смешно: как будто власть предлагала нам вернуться и не создавать лишнего напряжения для населения. Конечно, мы отказались от этого щедрого подарка, деньги не поступали к нам на счет.
С другой стороны, я наконец-то могу работать без страха за себя, за театр, за моих коллег. Все 36 лет работы нашего театра мы знали, что публика в Комсомольске — это настоящая публика всей России. Дикая, агрессивная и обидчивая как ребенок. Конечно, Москву и Петербург мы за Россию не считали. Когда нас еще приглашали в столицы показывать спектакли, мы видели, как большие раскрученные критики просто не знают, как смотреть то, что мы делаем, у них не было никакого инструментария, чтобы это описать.
Поэтому им было проще отбросить нас со словами, что мы к русскому театру отношения не имеем. После спектакля «Персональная война» критик Олег Лоевский в личной беседе тепло сказал, что мы работаем на запад, что мы не русский, а западный театр, и ни в какую конкурсную программу мы попасть не можем. Это, конечно, обижало. Поэтому после череды споров с критиками мы просто перестали обращать внимание на то, что есть какие-то журналы и золотые маски. Мы ведь знаем, что настоящий зритель везде такой, как в Комсомольске, а не в Москве.
Особенно поэтому интересно наблюдать за ним: когда он начинает что-то чувствовать, не понимая еще, что это значит, как он рефлексирует и оценивает нашу работу. В такие сложные моменты, как сейчас, деятели культуры и не только ее обычно разделяются на два лагеря. Кто-то считает, что нужно во что бы то ни стало продолжать делать, что делаешь, чтобы сохранить то, что есть. Кто-то, наоборот, говорит, что надо остановиться, разорвав при этом все отношения с государством. Как эту дилемму решаете вы?
Мы с началом войны сразу замолчали. Я вышла из СТД, потому что не могла обсуждать идею очередного фестиваля, делая вид, что ничего не происходит. Мне кажется, сейчас важно помолчать: прекратить все фестивали, мастер-классы, развлекательные концерты. Хотя бы для того, чтобы люди опомнились, снова стали скучать по театру. Или надо каждый спектакль начинать с выступления против войны.
Но тогда придется идти на семь лет в тюрьму. Я не хочу глупо, безропотно идти в эту мышеловку. В конце концов, и Брехт сбежал из фашистской Германии, а Вальтер Беньямин, который слишком поздно получил визу для побега и не смог покинуть Европу, покончил с собой в городке Портбоу на франко-испанской границе, чтобы не попасть в руки нацистов. Для меня сейчас нет никакого смысла заниматься искусством в России. Зачем успокаивать людей новыми спектаклями?
Они и так спят и спали все это время. Не могу видеть, как по улицам ходят и веселятся нарядные люди, в то время как рвутся бомбы, калечат людей. Через одну реальность для меня всегда просвечивает другая, реальность войны. Я понимаю, что тело диктует очень многое, актерам надо зарабатывать, кормить детей. Это у меня в театре, как и у всех моих актеров, не было зарплаты: я работала уборщицей, потом освоила профессию бариста.
Не знаю, как можно еще поддержать людей, которые продолжают в России заниматься искусством. Может, лучше просто наблюдать или хотя бы не рисовать Z, раз нет возможности замолчать. Есть что-то в российском театре в целом, что вам близко? В Киргизии есть потрясающая театральная группа 705. Я познакомилась с ними случайно, проводила там мастер-класс.
Они гораздо свободнее российских театров. Наверное, потому что и страна их свободнее. Что-то интересное есть и в российском театре, но в основном это какой-то ужас. Почему-то обязательно режиссеру нужна пьеса, история, люди что-то из себя корчат.
В Драматическом театре Комсомольска-на-Амуре началась масштабная реконструкция 29-09-2016 администрация ; культура ; искусство ; Комсомольск-на-Амуре С 26 сентября началась реконструкция Драматического театра Комсомольска-на-Амуре. К работам на прилегающей территории этого учреждения культуры приступила подрядная организация ООО «ДВ» из Хабаровска. Строителям предстоит выполнить довольно большой объем работ, предусмотренных проектом, разработанным специалистами МУП «Комсомольскгорпроектом», в первую очередь, будет проведен ремонт фасада здания, благоустройство прилегающей территории, расширение и обустройство парковочной зоны, ремонт фонтанов, террасы. Внутри театра обновят холлы первого и второго этажей, установят светодиодный мультимедийный экран на сцене, проведут монтаж светового сценического оборудования.
В этот раз состав жюри был представлен не только профессиональными театральными критиками, но и главными экспертами фестиваля — детьми. Фестиваль «Территория детства» — это первый и единственный Дальневосточный театральный фестиваль для детей и о детях. Его организуют Амурский областной театр драмы, Амурский областной театр кукол и общественная организация Амурский областной Союз женщин. Фестиваль стал самым крупным амурским проектом, получившим финансовую поддержку Президентского фонда культурных инициатив. Комсомольск-на-Амуре Комсомольский драмтеатр завоевал Гран-при на Дальневосточном фестивале детских спектаклей.
Театр драмы Комсомольска-на-Амуре получил Гран-при на фестивале театров малых городов России
Спектакль "Папа" (16+) драматического театра Комсомольска-на-Амуре удостоен гран-при в номинации "Лучший спектакль большой формы" на ХХ фестивале театров малых городов России. На сцене Комсомольского-на-Амуре театра драмы, как актером, им сыграно более 50 ролей. Сайт МУК Драматического театра г. Комсомольск-на-Амуре Логотип. Результат поиска. Шесть спектаклей показа труппа Амурского театра драмы в Комсомольске-на-Амуре.
Каким будет после реконструкции Драмтеатр в Комсомольске-на-Амуре
И мы можем принимать любые творческие коллективы - свет и звук позволяют. Особая гордость директора и всей труппы - светодиодный экран, шесть на десять метров размерами, то есть закрывает весь задник и при этом весит всего 500 кг. Его легко можно убрать, если необходимости в нем нет, и освободить драгоценное пространство. В здании полностью обновили зрительскую часть: холлы, гардероб, лестницы, кафе и другие помещения для зрителей. Между прочим дизайн-проект интерьера выполнила комсомольчанка - выпускница кафедры «Дизайн архитектурной среды» техуниверситета Комсомольска-на-Амуре Елизавета Шампарова. Огромный холл театра благодаря светлой плитке и интересной светодиодной подсветке теперь кажется ещё больше. Сочетание холодного белого сияния искусственного мрамора и теплого натурального дерева в отделке делает интерьер очень воздушным и ярким. Кажется, что ты не в помещении, а в глубине мягкого облака. Бережно отреставрированная фреска, сохраненная с момента открытия театра, очень хорошо вписалась в обновлённый холл. На здании полностью заменен фасад, площадь перед театром благоустроена, на ней появились фонтаны.
В общей сложности на реконструкцию было направлено свыше 400 млн.
Симонова «Русские люди». Режиссер Я. Цейкинский ставит спектакль «Полководец Суворов». В 1943 г. Ставит театр и классику. На его сцене шли «Бесприданница» Н. Островского, «Коварство и любовь» Ф. Шилера, «Мачеха» О. Бальзака и другие.
В послевоенные годы идут спектакли «Горе от ума» А. Грибоедова, «Без вины виноватые» А. Островского в постановке Я. В 1947 г. В ролях: Любки Шевцовой — Н. Иванова, Сергея Тюленина — М. Шатохин, Олега Кошевого — А. Актер и режиссер А. Н Титков и актриса Н. Иванова работали в театре 1946-1949 гг.
Среди постановок А. Титкова — первый в истории театра детский спектакль «Финист — ясный сокол». Среди ролей сыгранных Н. С 1950-1952 гг. Театр со спектаклями «Счастье» по роману П. Павленко, «Московский характер» А. Софронова и «Раскинулось море широко» принял участие во Всесоюзном конкурсе спектаклей современной тематики. Александрова заняло первое место. Театр активно обращается к теме революции. Это спектакли «Любовь Яровая» К.
Тренева постановка Л. Александрова , «Гибель эскадры» А. Корнейчука постановка А. С 1954-1972 гг. В 1957 г. Спектакль идет в постановке Е. Вишневского и «С новым счастьем! Белов удостоены дипломов первой степени на Всесоюзном фестивале театров и музыкальных коллективов. Собольщиков за исполнение роли Гвоздилина в спектакле «Третья патетическая» по пьесе Н. Погодина был отмечен дипломом первой степени краевого конкурса «Театральная весна» 1958 г.
В 1961 г. Им были исполнены роли: Белогубова в «Доходном месте» А. Островского, Круглика в «Барабанище» А. Салынского, Бенволио в «Ромео и Джульетте» В. Шекспира, Дэви в «Острове Афродиты» А. Равикович был принят в Сталинградский театр. В 1960-е гг. Делендика постановка В. Яковлева , «Рассудите нас, люди» и «Спокойных не будет» режиссер В. В сезоне 1960-1961 гг лучшим спектаклем признана «Иркутская история в постановке Е.
В сезоне 1960-1961 гг. В 1963 г. Павловой в постановке В. С большим успехом прошел спектакль "Василиса Мелентьева" Н. Пухляковым, заслуженным артистом Арм. ССР М. Продолжая тему революции Е. Белов ставит "Любовь Яровую" К. Тренева и "Разлом" Б. Карима "В ночь лунного затмения" режиссер Е.
Сложный и глубокий образ Танкабике раскрыли артистки Е. Гильченко и Е. Прекрасную актерскую пару составили молодые исполнители ролей Альегета - Б. Петров и Зубаржат - Н. В 1968 г.
В течение двух недель они будут показывать свои спектакли на сцене Драмтеатра, а также в школах, дворцах культуры и Домах молодежи. Постановки оценят жюри и выберут лучших. Открытие фестиваля состоялось 27 марта.
Седьмого апреля пройдет просмотр КиноТанца вне конкурса, а закрытие мероприятия запланировано на 14 апреля.
Гастроли прошли с 15 по 19 октября. Зрителям представили иронический детектив «Восемь любящих женщин», картину мещанской жизни Александра Островского «Женить бы Бальзаминова», волшебную сказку Гофмана «Щелкунчик», комедию Карло Гольдони «Слуга двух господ», мистический дивертисмент «Ночь перед Рождеством» и детективную комедию Рэя Куни «Смешные деньги». Почти все спектакли прошли с аншлагом.