Бывшая солистка Большого театра, оперная певица Тамара Милашкина скончалась в Вене 10 января 2024 года в возрасте 89 лет. Тамара Милашкина ушла из жизни в возрасте 89 лет. Бывшая солистка Большого театра, оперная певица, народная артистка СССР Тамара Милашкина умерла на 90-м году жизни.
Тамара Милашкина - биография, новости, личная жизнь
| О Тамаре Милашкиной ~ Проза (Очерк) | «В Большой театр позвонили друзья Тамары Милашкиной и сообщили, что сегодня в 06:00 Тамара Андреевна умерла на 90-м году жизни», – отметили в театре. Известно, что оперную певицу похоронят на русском кладбище в Вене. |
| Тамара Милашкина - биография и семья | Народная артистка СССР, оперная певица и бывшая солистка Большого театра Тамара Милашкина скончалась в Австрии на 90-м году жизни. |
О Тамаре Милашкиной
Во время одного из выступлений ее заметила известная выпускница этого училища певица Мария Максакова. По ее совету Милашкина поступила в Московскую государственную консерваторию, которую окончила в 1959 году класс народной артистки СССР Елены Катульской. В 1957 году Милашкина получила I премию на вокальном конкурсе в рамках IV Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В 1958 году, на последнем курсе консерватории, она была принята в оперную труппу Государственного академического Большого театра ГАБТ.
В 1961-1962 годах стажировалась в миланском театре "Ла Скала".
Рождественской: «Если бы меня спросили, какие черты характеризуют советскую вокальную школу, я бы для примера взяла выступление певицы Т. Милашкиной ученицы Е. На сцену вышла скромная девушка в коротком неконцертном платье. Ее облик, походка, руки — все было естественно и просто, внешне волнение ни в чем не проявлялось. Прекрасную, немудреную песню певица исполнила с исключительной глубиной, богатством красок. И это было понятно не только нам, для которых песня — родное, но и иностранным артистам — членам жюри». Весной следующего года, еще не окончив консерватории, Милашкина стала солисткой Большого театра, превосходно спев партию Татьяны в «Евгении Онегине» Чайковского. Этот дебют заставил сразу понять: да, на лучшую столичную сцену пришло дарование, достойное ее масштабов. Легко представить, что артистке близка девичья мечтательность Тани, взращенная под сенью сельской тишины безоглядная жажда любви...
Но откуда у нее взялись та строгость, холодность, далее надменность, которые отразились на ее лице, когда под руку с Греминым она появляется на петербургском балу, или гамма противоречивых чувств, переживаемых Татьяной в последней встрече с Онегиным? Здесь уже можно было говорить не просто о сценических способностях Милашкиной, а о подлинном даре перевоплощения. Это подтвердилось очень скоро. За пушкинской героиней последовали Катарина в прелестной комической опере Шебалина «Укрощение строптивой» и Наташа в героической эпопее Прокофьева «Война и мир». Обе партии — и шекспировская упрямица, и поэтически трепетная героиня Толстого, принесли Милашкиной новый успех. Молодая актриса нашла рельефные, убеждающие своей правдивостью штрихи в обрисовке и своенравной, прямой, гордой Катарины, и юной Наташи, переполненной восторженно-нетерпеливым предвкушением непременного счастья... Такие большие, сложные «игровые» партии были спеты Милашкиной всего за один год с небольшим! Вот тогда стали очевидны огромные резервы глубинного таланта певицы, ее умение собраться, мобилизовать все силы, память, воображение для выполнения серьезных художественных задач. Черты эти сослужат певице огромную службу в ее дальнейшей сценической судьбе. Вокальное дарование, способность быстро схватывать и усваивать все, чему ее учили этому свойству Тамары всегда радостно удивлялась Е.
Катульская — ее первый и единственный педагог , чисто человеческие качества молодой певицы привлекли к ней внимание и симпатии деятелей миланского La Scala, когда она в составе первой группы молодых советских певцов была направлена Министерством культуры СССР в Милан для подготовки партий итальянского репертуара в его alma mater. Собственно постановкой голоса певица там не занималась. Он был уже прекрасно отшлифован ее московским педагогом. Не случайно крупный итальянский дирижер, друг русской музыки, Джанандреа Гавадзени удивленно сказал ей: «Тамара, какое хорошее место имеет ваш голос! За неполный год пребывания в Милане Милашкина успела выучить на итальянском языке такие крупные партии, как Аида, Леонора «Трубадур» Верди , частично — Тоска Пуччини и Алиса «Фальстаф» Верди и полностью трудную ансамблевую партию Лиды — героини никогда не ставившейся у нас оперы Верди «Битва при Леньяно». Быстрота и точность, с которыми певица выполняла указания концертмейстеров и дирижеров, ее вокальный профессионализм позволили руководству театра доверить Милашкиной не только «страховать» все спектакли «Битвы», а и выступить в одном из них. Затаив волнение, шла Тамара на репетицию — ее слушала сама Мария Каллас! Но привычка мобилизовать волю помогла и здесь. Милашкина заслужила одобрение знаменитой певицы, аплодисменты оркестра, а затем, на спектакле — расположение горячей и требовательной итальянской публики. Так Тамаре выпала честь первой из советских певцов раз рушить «барьер недоверия» и с блеском защитить авторитет русской вокальной школы на миланской сцене.
Реальным признанием этого был подаренный певице на прощанье дирекцией La Scala сценический костюм ее героини Лиды и приглашение спеть в следующем году три спектакля «Трубадура»! В обозрении январских событий 1962 года «Правда» писала: «Выступая на сцене всемирно известного миланского театра La Scala, молодая солистка Большого театра Тамара Милашкина вызвала бурю восторгов. Спасибо, Тамара Милашкина! И за то, что вы достойно поддержали честь советского искусства там, где в этом тоже знают толк, и, главное, за то, что вы своим искусством доставляете неизменно светлую радость любителям прекрасного на родной земле». Да, за время, проведенное в Италии, выявилась еще одна ценная черта Милашкиной как человека и художника — глубокая привязанность ко всему, что зовется Родиной. По сохраненным Катульской письмам Тамары видно, как она рвалась домой, ни за что не соглашаясь на предложение остаться хотя бы на три-четыре месяца.
Тамару Милашкину похоронят на знаменитом русском кладбище в Вене.
Её смерть является большой утратой для музыкального мира и для всех тех, кто знал и любил её талант. Тамара Милашкина оставила после себя богатое наследие и память о себе как о яркой, выдающейся фигуре в истории российской и советской оперы. Светлая память об удивительной артистке будет жить в сердцах её поклонников и последующих поколений музыкантов.
Это невосполнимая утрата для мировой оперной сцены.
Тамара Милашкина оставила неизгладимый след в истории Большого театра и в сердцах зрителей. Ее интерпретации русских героинь были просто восхитительны и завораживали публику не только на родной сцене, но и на мировых оперных площадках. Она воплощала в них всю глубину эмоций и музыкальную мощь. Многие критики и музыкальные эксперты считали Тамару Милашкину одной из самых выдающихся сопрано XX века.
Народная артистка СССР Тамара Милашкина скончалась в возрасте 89 лет
В Вене скончалась бывшая солистка Большого театра, оперная дива с уникальным голосом, народная артистка СССР Тамара Милашкина. Милашкина Тамара Андреевна. Мирненко. Родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани, Калмыцкая АО, Сталинградский край, РСФСР. Оперная певица (лирико-драматическое сопрано). Народная артистка СССР (1973), лауреат Государственной премии РСФСР (1978). Она награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, другими знаками отличия. Тамара Милашкина родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани, она окончила Московскую государственную консерваторию имени Чайковского. Тамара Андреевна Милашкина − народная артистка СССР (1973), лауреат Государственной премии РСФСР (1978), награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени и другими знаками отличия. Тамара Мирненко (Милашкина – это сценических псевдоним) родилась 13.
Милашкина - покорительница Милана
| Народная артистка СССР Тамара Милашкина умерла в Австрии в возрасте 89 лет | Милашкина Тамара Андреевна. Мирненко. Родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани, Калмыцкая АО, Сталинградский край, РСФСР. Оперная певица (лирико-драматическое сопрано). |
| Не стало народной артистки СССР Тамары Милашкиной - Российская газета | 13 сентября отмечает 85-летие российская оперная певица Тамара Андреевна Милашкина, чье лирико-драматическое сопрано называют одним из лучших в мире. Она родилась в Астрахани, давшей нашей стране немало известных деятелей Большого театра. |
| Советская примадонна Большого театра Тамара Милашкина ушла из жизни в Вене | Тамара Милашкина родилась в Астрахани. После окончания школы-семилетки она поступила в Астраханский библиотечный техникум (ныне Астраханский колледж культуры и искусств), занималась в хоровом кружке. |
| О Тамаре Милашкиной | " Оперная певица Тамара Милашкина умерла на 90-м году жизни 16:48 Теги: Большой Театр. |
| Народную артистку СССР Тамару Милашкину не похоронят в России | Тамара Милашкина — советская и австрийская оперная певица. В 1978 году она стала лауреатом Государственной премии РСФСР имени Михаила Глинки, которую присуждали за выдающиеся произведения в области музыкального искусства. |
Волшебница из града Китежа. Ушла из жизни Тамара Милашкина
В дискографии Милашкиной — «Пиковая дама», «Тоска», «Каменный гость», «Опричник» Чайковского партия Натальи , «Мазепа», «Боярыня Вера Шелога», «Садко», арии и дуэты из опер русских и европейских композиторов, классические и старинные романсы, народные песни. Глинки за исполнение партии доны Анны в спектакле Большого театра «Каменный гость» 1978. Награждена орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах. Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»! Подписка на газету — это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения». Также вы можете поддержать наше издание финансово.
Это стало началом ее международного признания, за которым следуют гастроли в других городах и странах Европы, Азии и Америки. Помимо работы в Большом, она активно записывается на пластинки, в том числе и с камерным репертуаром. Романсы и песни в ее исполнении не уступают театральным работам певицы. Голос Милашкиной - легкий, серебристый, с переливчатым тембром, ровный во всем своем диапазоне из двух с половиной октав - звучит и на киноэкране. Она озвучивает картины «Пиковая дама», «Крепостная актриса», ей посвящён документальный фильм «Волшебница из града Китежа». Певица находит и свое личное счастье — ее избранником становится талантливый тенор Владимир Атлантов, брак с которым длится уже более 40 лет.
Лиза — Милашкина и Герман— Атлантов! Пожалуй, опера Чайковского давно не знала такого редкого слияния выдающихся голосов и такого «созвучия» артистических темпераментов!.. После премьеры «Сказания о невидимом граде Китеже» все сошлись во мнении, что подлинным поэтическим центром спектакля стал образ Февронии, созданный Милашкиной. Партия — как и вся опера — сложная, неоднозначная по философскому смыслу. На первый взгляд может показаться, что характер роли Февронии позволяет поручить ее лирическому сопрано. Но на самом деле эту партию способен одолеть только голос, в котором есть и ласковая нежность, и драматическая сила. Он должен «пробивать» весьма плотный оркестр не верхними нотами, а широкой песенной кантиленой «на центре». При всей чистоте и кажущемся всепрощении Февронии еще при жизни Римского-Корсакова критики видели в этом образе воплощение толстовской идеи «непротивления злу» Милашкина утверждает в сознании зрителя верность своей героини несокрушимым нравственным идеалам. В этом, несомненно, истинное философское «зерно» образа. Неотразимой девичьей прелестью пленила зрителей Маргарита Милашкиной, когда певица выступила, и весьма неожиданно, в этой лирической партии оперы Гуно «Фауст», вновь удивив вкусом и умением подчинить средства выразительности новой художественной задаче, столь отличной от предыдущих. Так и запомнилась ее юная Гретхен со славянской душой, с лицом, светящимся милой простотой. Когда в театре репертуар лирического и драматического сопрано оказывается для Милашкиной почти исчерпанным, она самостоятельно готовит роли, исполняя их на других сценах или в концертах. Если, например, «Тоска» Пуччини в 60-х годах еще не шла в Большом театре, то певица выступает с этой партией на русском языке в Большом зале консерватории, в концертном исполнении оперы под управлением Е. А вскоре ее Тоску — уже по-итальянски— слушают жители Парижа, городов Финляндии, Норвегии и других стран. Венская критика назвала Милашкину с первых же ее выступлений в Австрии «прекрасной Тамарой» и «русской итальяночкой». Непосредственность — редкий талант, присущий чуткой художнической натуре, способной жить «в предлагаемых обстоятельствах». Такая способность помогает Милашкиной в самых трудных ролях, самых напряженных ситуациях находить, казалось бы, простой акцент, позволяющий по-новому осветить характер. Этим певица покорила в «Тоске» даже предвзятых слушателей, знавших многих исполнительниц заглавной партии оперы итальянского композитора. Ну кому же неизвестно, что Флория Тоска с ее жарким южным темпераментом так нее неистова в любви, в ревности, как и в ненависти? Но Милашкина предлагает нам совсем иную Тоску, убеждая в ее реальности правдой интонаций. Не только арии или сцены, но даже одна фраза, одно слово, вырвавшееся как бы из самого сердца актрисы, придают сценическому образу особый, глубоко трогающий эмоциональный колорит. До сих пор помнится, как Милашкина однажды произнесла в молитве Тоски слово «страдаю», прозвучавшее, как стон женщины, действительно потрясенной величайшим горем. И сразу оперная героиня, которую иной раз представляют крайне ходульно, у Милашкиной обрела плоть и кровь живого человека. Внутренне лиричная Тоска Милашкиной менее всего пассивна. Она смертельно ранит тирана Скарпиа, борясь не только за свою чистоту, за верность Марио. Удар ее ножа — это и протест против насилия, деспотизма, унижения человеческого достоинства. С каким ликующим чувством она рассказывает Каварадосси о своем поступке, как торжественно и величаво сливаются их голоса в дуэте третьего акта, и как просто, безо всякой аффектации проводит актриса заключительную сцену. Трагичность образа Тоски подчеркивается контрастом между цельным, самоотверженным характером и жестокими условиями, влекущими ее к гибели. Для искусства Милашкиной характерно полное отсутствие формального отношения к образу, стремления «пощеголять» мастерством, богатством диапазона. Ее голос звонко реет над монументальными хоровыми ансамблями «Аиды». Но аплодисменты наши — не дань технике певицы, а признательность актрисе, своим искренним волнением заставившей на какие-то мгновения жить чувствами ее героини, даже когда внешне образ кажется несколько статичным. Однако в том-то и сила Милашкиной, что она не стремится «играть» во чтобы то ни стало, а все передает прежде всего своим голосом. На такую скромность, естественную простоту сценического бытия способен лишь художник большого дарования и чувства меры, вкуса, культуры, выпестованной реалистическими принципами советского театрального искусства. Со всей наглядностью Милашкина доказала это в партии Леоноры, когда, наконец, в 1972 году «Трубадур» вновь вернулся на афишу Большого театра. Только теперь певица смогла реализовать мечту, которую лелеяла с миланских времен.
Римского-Корсакова , Иоланта в одноимённой опере П. Певице посвящён документальный фильм «Волшебница из града Китежа» 1966. После ухода из Большого театра проживала в Вене Австрия. Милашкина дебютировала на сцене Большого театра ещё студенткой Московской консерватории: пела Татьяну в опере Чайковского «Евгений Онегин». Партию Ленского тогда пел Сергей Лемешев. После этого её — студентку 4-го курса — приняли стажёром в труппу главного театра страны. Специалистам было понятно, что родилась настоящая звезда с голосом, необыкновенной красоты и высочайшим уровнем исполнения.
Милашкина Тамара Андреевна
Тамара Милашкина родилась в Астрахани. После окончания школы-семилетки она поступила в Астраханский библиотечный техникум (ныне Астраханский колледж культуры и искусств), занималась в хоровом кружке. уникальная певица с "золотым" голосом, самое роскошное сопрано Большого театра второй половины 20-го века. Давно, семь десятилетий назад, в свой родной город - Астрахань приехала знаменитая певица Мария Петровна Максакова. певица (лирико-драматическое сопрано). Родилась в Астрахани. В 1959 окончила Московскую консерватори. Оперную певицу и актрису Тамару Милашкину похоронят на русском кладбище в Вене. Умерла народная артистка СССР, оперная певица Тамара Милашкина.
Ее голос — сосредоточение тепла. Умерла народная артистка СССР Тамара Милашкина
Критики отмечали, что голос Тамары Милашкиной был наполнен искренностью и теплотой. Именно это цепляло в ней людей до глубины души. Певица родилась в 1934 году в Астрахани. Она окончила Московскую государственную консерваторию им.
Хайкин [9] «Если бы меня спросили, какие черты характеризуют советскую вокальную школу, я бы для примера взяла выступление певицы Т. Милашкиной ученицы Е. На сцену вышла скромная девушка в коротком неконцертном платье.
Её облик, походка, руки — все было естественно и просто, внешне волнение ничем не проявлялось. Прекрасную, немудреную песню певица исполнила с исключительной глубиной, богатством красок.
Спектакли с ее участием всегда становились событием, на них стремились попасть Так, в 20 лет Тамара была зачислена вместе с несколькими другими абитуриентами из пятисот претендентов в Московскую консерваторию, где ее наставницей стала знаменитая певица Елена Катульская. Свою любимую ученицу она звала Милашкой, отсюда и родился псевдоним будущей певицы. И уже на четвертом курсе консерватории в 1958 году Тамара Милашкина становится стажером Большого театра. В мае она исполняет партию Татьяны в своем дебютном спектакле "Евгений Онегин" Чайковского.
Три года спустя певица становится участницей стажировки группы молодых советских артистов в миланском театре "Ла Скала", на подмостках которого исполняет партию Лиды в опере Верди "Битва при Леньяно", никогда не ставившейся в СССР.
Окончила там школу и библиотечный техникум. Пела в самодеятельности.
Затем поступила в Московскую консерваторию имени П. В 23 года, ещё будучи студенткой 4-го курса, Милашкина была принята стажёром в труппу Большого театра. Дебют начинающей певицы на сцене Большого театра состоялся 4 мая 1958 года, причём ей сразу доверили такую ответственную партию, как Татьяна в опере П.
Чайковского « Евгений Онегин », а партию Ленского пел С. В 1959 году успешно окончила консерваторию по классу Е.
Тамара Милашкина уехала из России ради карьеры любимого мужа
Среди лучших партий — Лиза в «Пиковой даме» П. Чайковского 1963, дирижёр А. Найденов , режиссёр Л. Баратов , Донна Анна в «Каменном госте» А. Даргомыжского 1976, премьера, дирижёр М. Эрмлер, режиссёр О. Глинки, 1978.
В отечественном репертуаре выступала также в следующих ролях: Иоланта одноимённая опера П. Чайковского, 1974, премьера, дирижёр М. Моралёв , Волхова [ «Садко» Н. Римского-Корсакова ; 1976, премьера возобновление постановки 1949 , дирижёр Ю. Симонов , режиссёр Б. Римского-Корсакова; 1966, премьера, дирижёр Р.
Глазуп, режиссёр И. Туманов ; Мария «Мазепа» П.
Чайковского « Евгений Онегин », а партию Ленского пел С. В 1959 году успешно окончила консерваторию по классу Е. Катульской , после чего стала солисткой оперной труппы Большого театра.
В 1961—1962 годах стажировалась в миланском театре « Ла Скала » Италия. В период стажировки, хотя изначально это не было запланировано, Милашкину пригласили исполнить в спектакле театра партию Лиды в опере Дж. Верди , не входящей в репертуар русских театров — « Битва при Леньяно ». Милашкина выступала в Большом театре вплоть до 1985 года, исполнив здесь 25 оперных партий.
Даргомыжского — донна Анна; 1978 — «Отелло» Дж. Верди — Дездемона; 1979 — «Бал-маскарад» Дж. Верди — Амелия; 1981 — «Кармен» Ж. Бизе — Микаэла; 1985 — «Сельская честь» П. Масканьи — Сантуцца.
Выступала в концертах, имела большой камерный репертуар. После ухода из Большого театра вместе с супругом проживает в Вене. Избранное» из них 4 CD-диска Тамары Милашкиной — «Зарубежная оперная классика», «Русская оперная классика», «Русский классический романс», «Старинные русские романсы и русские народные песни». Личная жизнь Тамары Милашкиной: Муж — Владимир Андреевич Атлантов, советский и австрийский оперный певец тенор , актер. Народный артист СССР 1976. Каммерзенгер Австрии 1987. Со своим мужем много вместе выступала на различных престижных сценах. Она прекрасно пела эту партию. А по тембру голоса я не встречал Тамаре равных ни тогда, ни после.
И хотя голос Милашкиной звучал на крупнейших оперных сценах и в самых престижных концертных залах мира, она не искала мировой славы, эта слава нашла ее сама. В мире ее имя очень авторитетно.
У певицы был огромный диапазон голоса и роскошный, теплый и трепетный тембр. Ее называли одной из наиболее ярких сопрано XX века. Тамара Милашкина на «Голубом огоньке» 1965 года:.
Ушла из жизни солистка Большого театра, оперная певица Тамара Милашкина
| О Тамаре Милашкиной | Тамара Милашкина Тамара Андреевна Милашкина (урожденная Мирненко). Родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. |
| Тамара Милашкина | Тамара Андреевна Милашкина (настоящая фамилия Мирненко) — советская оперная певица (лирико-драматическое сопрано), актриса. Народная артистка СССР (1973), солистка Большого театра, педагог, профессор. |
О Тамаре Милашкиной
Оперная певица, народная артистка СССР, бывшая солистка Большого театра Тамара Милашкина скончалась в возрасте 89 лет. Об этом 10 января сообщила. МОСКВА, 10 янв – РИА Новости. Народная артистка СССР, оперная певица Тамара Милашкина скончалась в среду на 90-м году жизни, сообщили РИА Новости в пресс-службе Большого театра. Не стало оперной певицы, экс-солистки Большого театра Тамары Милашкиной.
Памяти Тамары Милашкиной
На протяжении 30 лет Тамара Андреевна Милашкина блистала в Большом, изумляя публику своим уникальным голосом — огромного диапазона, потрясающей красоты тембра, роскошным, тёплым и трепетным, как о нём нередко писали и говорили. С первого появления на сцене — ещё студенткой консерватории она дебютировала в партии Татьяны в опере «Евгений Онегин» — стало ясно, что родилась настоящая звезда. Вскоре исключительный вокальный дар и техническое мастерство юной певицы по достоинству оценили на главной оперной сцене Италии, в театре Ла Скала, куда в составе молодых артистов Большого она отправилась на стажировку в 1961 году. Вопреки всем правилам — стажёрам обычно такая честь не оказывалась — миланские педагоги доверили ей исполнить главную партию сопрано в опере «Битва при Леньяно» Дж. Причём, оказалось, что не только стажёры, но и русские артисты вообще не пели здесь с момента последнего выступления Леонида Собинова, то есть едва ли не в течение пятидесяти лет. Тем ярче стал её миланский триумф: «…Успех громадный! Тамара Милашкина пела ведущую партию Лиды.
Партнером Милашкиной на сцене стал выдающийся тенор Сергей Лемешев. К лучшим работам певицы в Большом театре относятся такие партии, как Лиза «Пиковая дама» , донна Анна «Каменный гость» , Волхова «Садко» , Феврония «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» , Иоланта в одноименной опере Чайковского.
Звезда документального фильма «Волшебница из града Китежа» выступала в лучших театрах мира , таких как Линкольн-центр Нью-Йорк , Ла Скала Милан , Венская опера, Парижская национальная опера. Еще больше интересных материалов в нашем телеграм-канале.
Об этом сообщил музыкальный критик Сергей Буланов в своем Telegram-канале. Артистка скончалась 10 января на 90-м году жизни. Причина смерти Милашкиной пока неизвестна. Ее собираются похоронить в Вене на русском кладбище, писал RT.
Чайковского, впервые спев Лизу. В течение одного неполного года три столь трудные и разнообразные партии!
Елизавета Валуа, венценосная супруга самодержца и деспота Филиппа II Испанского, златокудрая красавица со строгим профилем камеи, гордая и неприступная с виду, но душевно одинокая и несчастная среди мрачной пышности двора, навсегда похоронившая в своем сердце любовь к инфанту... Изумительно по глубине лирической экспрессии, на тончайшем пиано звучала ария Елизаветы у распятия. А рядом с этим романтическим образом - живая, бойкая Алиса Форд, "заводила" в насмешливом розыгрыше старого сластолюбца Фальстафа; сложные ансамбли, подвижные комедийные мизансцены... Но эти прекрасные спектакли вскоре ушли из репертуара Большого театра. С Лизой же Милашкина не расставалась на протяжении долгих лет. Ей удалось создать удивительно цельный, законченный образ своей героини - любящей, страдающей, трогательной, жизнь которой приходит к трагической развязке. Лиза - Т. Милашкина и Герман - В.
Атлантов: опера Чайковского давно не знала такого редкого "созвучия" выдающихся голосов и артистических темпераментов. В 1965 году Милашкина получила приглашение принять участие в концертном исполнении "Пиковой дамы" в зале "Линкольн-центра" в Нью-Йорке. Дебют молодой певицы в США был триумфальным. Наследуя амплуа лирико-драматического сопрано, Тамара Милашкина принесла на сцену неповторимость своей художественной индивидуальности, широко раздвинула рамки исполняемого репертуара. Ее голос может быть и лирически-задушевным, и драматически-насыщенным. В ее творчестве доминирует тема преданности и жертвенности любви, самозабвенная верность женского сердца, стойко и мужественно выдерживающего все испытания. Разные эпохи, разные композиторские стили, разные, совершенно не схожие по внутренней сущности человеческие характеры. Но в каждом из них огромная эмоциональная наполненность.
Милашкина одинаково пленяет и в овеянных глубоким драматизмом ролях Лизы, Ярославны, Февронии, Аиды, Марии, Тоски, Веры Шелоги, и в лирических образах, таких как Татьяна Ларина, Иоланта, Наташа Ростова, Маргарита, и в лирико-колоратурной партии морской царевны Волховы. В лирических героинях Милашкиной всегда присутствуют нравственная стойкость, активность внутренних побуждений. В драматических — трогательный, нежный лиризм, искренняя сердечность, полное отсутствие "нажима", внешних эффектов. Жизнь ее на сцене совершенно естественна, обусловлена душевным состоянием героини. Архипова, - она как бы несет с собой душу своих героинь, показывает внутреннее движение образа". Искренность - одна из характерных черт творчества певицы, которая помогает ей добиваться такой впечатляющей силы в создаваемых образах. В роли Аиды Тамара Милашкина впервые вышла на сцену в 1965 году. Сила драматической экспрессии, голос, свободно и широко реющий над оркестром и хором в великолепных ансамблях оперы, яркий, отзывчивый темперамент делают образ эфиопской царевны живым и цельным в ее жажде свободы и любви, в ее ненависти к поработителям.
Вершина спектакля - сцена у Нила: прекрасно исполненная ария с широким и свободным верхним "до", драматическая встреча с отцом, свидание с Радамесом... Певица находит многоцветные краски и глубокого нежного лиризма, и бурного негодования, и торжествующего чувства победы над соперницей. Вскоре после исполнения этой партии в Большом театре Милашкина спела Аиду уже по-итальянски в спектакле Венской государственной оперы, в ансамбле выдающихся мастеров, и снова покорила публику. Новой творческой победой певицы стала ее Леонора в опере "Трубадур" Верди, вернувшейся на сцену Большого театра в 1972 году.