Мундштуки для саксофонов чаще всего изготовлены из лучшего эбонита, который обеспечивает глубокий резонанс и качество звука, схожее с натуральным деревом. SM415 V5 Мундштук для саксофона-альт A35 Vandoren. Что касается лично моего решения, то после долгих исследований, проб, ошибок, на текущий момент, остановил свой выбор на варианте от Американского производителя саксофонов и мундштуков Тео Вэйн (Theo Wanne).
Мундштук для саксофона альт SELMER Concept
Играть на нем одно удовольствие!!! Есть конечно маленький минус — это найти колпачок, но отлично подходит от мундштука Jody Jazz DV7. Нисколько не жалею в его приобретении!!! Также хочу выразить огромную благодарность Артему, который прекрасно и грамотно дает консультацию в подборе мундштуков Theo Wane!!!
Мундштук просто потрясающий!!!
Для этого нужны навыки работы со слесарными инструментами и, собственно, руки. Либо если в Солнечном Китае глаза не справились с яркостью света и окончательную шлифовку проводили уже с закрытыми глазами. Чем ещё объяснить закрученный в виде спирали мундштук, который я получил через Али-Экспресс.
Второй вредный совет. Так вот, в этом случае, когда необходимо будет полностью перешлифовывать опорную плоскость стола, — отложите этот мундштук в самый дальний ящик. Потому что для такой операции необходим опыт и приспособления, каковых у Вас пока нет. И вы пока не сможете правильно доработать этот мундштук.
Я пользовался водостойкими шкурками для малярных работ от 300 до 800 номеров зернистости на тонкой бумажной основе. В качестве опоры брал тарелку из микроволновки из жаропрочного стекла. Она по краям имеет обычно небольшой бортик, а в середине абсолютно плоская. Это будет картинка фейса.
Конечно, воссоздать эти параметры точно, какими они были до, — невозможно. Мастера рефейса имеющие большой опыт, с одного взгляда могут сказать — как играет ваш мундштук. В сети я потом нашёл ролик, где подобная операция доработки мундштука была расписана более красноречиво, так что, не поленитесь и поковыряйтесь в интернете, — не пожалеете. На что обратить внимание при доработке мундштука.
Значит, какие опасности нас тут подстерегают. Через три- четыре проводки посмотрите по остаткам маркера где происходит снятие стирание того, что выступает. Держите мундштук сверху так, чтобы усилие лёгкого прижима приходилось на середину и было постоянным. Напильником я тоже пользовался, — но: Плоскость напильника, как оказалось, вещь очень капризная.
И в магазине я не сразу выбрал себе достойный. Да и по номеру не часто встретишь подходящий личной напильник окончательной доводки. Особенно, если материал — пластик или эбонит. Так вот, как только пятно контакта займёт всю основную плоскость, шлифовку можно прекратить и перейти к оценке соответствия этой плоскости иногда совсем уже в другой плоскости боковых рельсов.
Нормальная компрессия выдерживает от одной до двух секунд, прежде чем трость с характерным щелчком оторвётся. А когда нашли, — не спешите. Прежде чем что-то отрезать, подумайте как это сделать так, чтобы сохранить общую начальную геометрию закругления рельс, которую потом вделать такой как была, уже может и не получиться. Допустим, трость заиграла и разница Вас заставила приятно удивиться.
Кстати, лёгкая шлифовка стола мелкой шкуркой не повредит даже фирменному мундштуку, и сгладив еле заметные следы от фрезы, которой изначально на станке создалась это рабочая плоскость, — хуже не будет. На альтовом Riko B3 который абсолютно новым меня заставлял изрядно напрягаться и издавал резкий, пронзительный звук, после лёгкой шлифовки стола заиграл так, что я себя зауважал почти так же как когда бросил курить! Фейс мундштука. И, чтобы не натворить чудес, надо стараться соблюдать те пропорции, которые были изначально.
В этом случае нужно знать, что с увеличением открытости пасти, нужно увеличивать и расстояние от носика до начала скоса. Сразу в уши бросился его тембр, красивый такой… но звук был глуховатым. И очень неохотно брались Си и Си-бемоль, что внизу, что во второй-закрытой. Естественно, — стал присматриваться.
Я даже не думал, что в нём может быть косяк. Грешил на трости и на свои навыки.
Как определить правильное расположение мундштука Одним из способов выяснить правильное положение какого-то конкретного мундштука, является способ «визитной карточки». Просуньте визитку между тростью и корпусом мундштука. Там где визитка остановится должна располагаться нижняя губа. При таком расположении нижней губы трость во рту находится в положении самом лучшем для игры. То есть, край трости находится в свободном состоянии и может вибрировать.
При этом, нижней губой будет возможно поджимать трость и, тем самым, регулировать звук саксофона. Еще про амбушюр. Петр Риттер рассказывает о постановке лицевых мышц во время игры на саксофоне. От работы лицевых мышц зависит звук саксофона. Главная деталь в звучании саксофона — трость. Цель работы лицевых мышц саксофониста сделать так, чтобы трость свободно вибрировала и ей ничего не мешало. Основную проблему для трости может составить нижняя губа.
Только она имеет контакт с тростью. Чтобы трость свободно вибрировала необходимо открыть рот, расслабить мышцы нижней челюсти и немного напрячь мышцы подбородка.
Стоимость на рынке, как и шансы найти нормальный инструмент на вторичке задешево, сопоставимы. Сопрано все-таки развлечение для профессионалов. Есть несколько именитых классиков, которых без палки сопрано перед физиономией сразу и не представишь. Ян Гарбарек, например. Но он норвежец, да еще и с любовью к нью-эйджу. Чувство народного инструмента типа рожка у него превалирует над джазовым.
Колтрейн использовал сопрано как вспомогательный инструмент к тенору строй одинаковый, октав становится больше и артикулировал на сопрано просто ужасно. John Coltrane — My Favorite Things Стив Лэйси был гением, единственным, сумевшим по-настоящему подружиться с сопрано, но разговор о нем требует отдельной статьи. Сидней Беше вряд ли сильно отличал сопрано-саксофон от кларнета. Кто там еще? Не так уж и много. Все сходятся на одном: из всех инструментов сопрано меньше всего поддается спонтанному освоению. Баритон на котором лучше всего играют Джерри Маллиган и Лиза Симпсон, последняя, правда, звуком альта — удивительный монстр, на котором можно солировать довольно изящно. Ради этого придется убить лет эдак пять только на то, чтобы соединить одну октаву с другой — уж больно он неповоротлив.
Зато какой он красивый. Жаль, что этот чудесный инструмент чаще всего используют шарлатаны типа Сергея Летова. Они ограничивают партию баритона тремя нотами и млеют оттого, что он так выигрышно смотрится на сцене. Как и скрипка, альт-саксофон издает самое большое количество нот за такт и отказывается подчиняться тем, кто берет его в руки случайно. В современном фри-джазе принципиальных альтистов остается всё меньше и меньше. Те, кто остался, явно выбрали альт лишь за то, что он помещается в ручную кладь. Например, Метте Расмуссен , которая известна больше как саунд-дизайнер. Она предпочитает выступать в гулких резонирующих помещениях.
Тут прозвучит что угодно, всё будет ныть протяжным дудуканьем. Но разве же это альт? Протяжное идет альту как рыбке зонтик. Альт не любит экспериментов с эхом, а долгота нот его убьет: ноты короткие, середина задрана вверх, играют на нем как на барабане и уж точно обязательно под барабан. Из-за этой нелепости — как на барабане! Или не понимают, как не понимает Харуки Мураками, который капризничает и пишет следующее: «В звучании альт-саксофона неизменно чувствуется какая-то неудовлетворенность или, выражаясь точнее, несоответствие между тем, что должно быть, и тем, что есть на самом деле». При таких капризах именно тенор напрашивается на определение «полновесный, харизматичный и завораживающий инструмент». Для пожизненных тенористов — это как альт скрипичный или виолончель.
Играть на нем принято вдумчиво и вдохновенно. Напомню, что со своей скоростью и атакой альт всё же более ценимый знатоками инструмент. А может, и был — до того, как появился Колтрейн, подруживший тенор со скоростной техникой. Получилось что-то вроде грузовика, предназначенного для «Формулы-1». Но грузовик в конце концов взорвался. Традиция лепить шестнадцатыми нотами на теноре стала умирать. С тех пор теноровые изыскания принадлежат консерваторам. Тенор незаменим как для рок-н-ролла с тремя аккордами , так и для спиритуального джаза Фэроу Сандерс , где долгих солирующих эякуляций практически нет.
Есть и такое правило: там, где напрашивается тенор, альт не прозвучит. Харизматичный грузинский саксофонист, которого я встретил в Афинах с половинкой альта в рукаве, сказал, подразумевая наличие эха в центре города: «Альт в этом городе для того, чтобы рЭзать, а тЭнор — чтобы играть». Функция саксофона Секция саксофонов в оркестрах — три ступени аккорда-трезвучия прима, терция, квинта. Как только Эллингтон заинтересовался септаккордами, появился четвертый саксофон. И так далее. Таким нехитрым образом это работает в оркестре. Саксофону здесь невероятно скучно. Но вот тромбон зато просто счастлив.
Он пришел к тому, к чему хотел. В отличие от тромбонов, саксофону мало быть простым голосом в дурацкой пачке. Он мыслит непрерывной линией в рамках аккордовой последовательности. Если говорить точнее, то чередующиеся аккордовые последовательности музыкального стандарта например, II — IV — I он собирает в одно целое, стягивая композицию, как шнурок на ботинке. При этом каждая аккордовая нота будет ударной, а неаккордовая подтолкнет к удару на аккордовую сочным шлепком. Там, где тромбон в его солирующем варианте поделит квадрат на четыре ноты включая паузы , саксофон сделает восемь или шестнадцать, а потом вернется назад, как трезвый, изображающий пьяного. Спросите — ну а как же труба? Труба тоже так может.
Однако в трубе так и не дошло до столь страшного бзика на артикуляции. Система артикуляции у трубы, конечно, есть, но нет столь странного чередования нот типа дождя по железной крыше. Так что именно странная артикуляция в фразировке — главный козырь саксофона. И это именно то, на чем построен современный джаз после сороковых. Халтура С чем мы вообще сравниваем кроме трубы и тромбона? Всё с тем же саксофоном, только на раннем этапе. Известно, что в начале звук саксофона был довольно убог. У Джейкоба Линкольна Коллиера в книге «Становление джаза» будто бы мимоходом написано: музыканты не справлялись с тенденцией к занижению.
И сейчас многим кажется очевидным, что старые дудки низят. Да, если не прикладывать усилия, он низит. Ну и фиг с ним. Тогда тоже говорили: «Фиг с ним» — и артикулировать не хотели: делали тутти уиииууу , и все. Но вот кто-то все-таки разобрался, как правильно дышать в эту трубку. Саксофон отозвался. Ритм начал превалировать. И саксофон наконец заиграл.
До него на роль гения от саксофона претендовал Коулмен Хокинс, великий оркестровый солист. Были, конечно, и Лестер Янг, и Бен Уэбстер, но Хоук отзывался на вызовы молодых чаще, поэтому чаще оказывался вне конкуренции. Разница между исполнителями на первый взгляд невелика. Хок предпочитал заниматься с мелодией гармоничным сексом, а Паркер изощренно ее насиловал извините, но ведущие критики тех лет именно так формулировали его манеру: «насиловал», «ставил раком» и т. Так или иначе, музыка получалась хорошая. При ближайшем рассмотрении видно, что у Паркера больше ритмических находок и странная фразировка. А у Хока более уверенный, медовый звук. Хок тянул назад, а Паркер вперед.
Что-то среднее между этим требовалось саксофону. Дальнейшая практика показала, что для того, чтобы разыграть саксофон по-настоящему, потребовалось вложить в него еще больше агрессии. С агрессивной музыкой альт в конечном итоге подружился куда больше, чем тенор. Он преодолел сопротивление, он жаждет насилия, он более устойчив к срыванию на нем злости. Конечно, в иные времена альт мог быть и мягким, как, например, у Джонни Ходжеса. Но не зря именно Ходжеса назвали кроликом, а не кого-то еще. Может быть интересно Дадут ли зайцу пунш? Уличный музыкант Фил Волокитин — о своих скитаниях по рождественскому Нюрнбергу До сороковых Благодаря Хоку саксофон стал престижным.
Конечно, это был тенор. Он урчал, он раскачивал ритм. Все они крайне солидные мужчины и, разумеется, тенористы. Альт-саксофон долгое время был дебильным приложением к оркестровой пачке. Джонни Ходжес не скрывал того, что лишь играет теноровые партии на альте для стиляжного удобства, а сам по себе альт презирает. Читайте также Фортепианные блуждания, или Почему джазовый композитор и пианист Телониус Монк — антропоморфная белка Сороковые Скоро альт-саксофон и Паркер превратили джаз в скальпель, которым стало удобно полосовать слушателей по мозгам. Пассажи стали точными, солирование стало «эякулирующим», звук — резко надсадным. Последователи Паркера играли ровными восьмыми, чередуя аккордовые ноты с хроматикой.
Фальстарты «стоп, давай заново» на записях — обычное дело. В то время выявилось расхождение с основным принципом старого джаза, где любили групповое музицирование, чистый фан и никто не тянул на себя одеяло. Старые мастера такой подход просто возненавидели. Историк джаза Юг Панасье чуть не повесился со злости. Считал, что альт-саксофон убил уникальную фразировку, над которой работало не одно поколение трубачей. Конечно, кое-что саксофон и правда убил. Но насчет фразировки не совсем верно. По крайней мере, это происходило не слишком быстро.
Тот же Коулмен Хокинс сделал всё возможное, чтобы адаптировать саксофон под старый джаз, одновременно принимая вызовы от Паркера. И сопротивлялся его атакам довольно успешно в течение долгого времени, что, собственно, не дало его поколению стать посмешищем. Одним словом, Хок — гигант. Малые составы Примерно к сороковому году прогрессивные саксофонисты вышли из оркестров и организовали малые составы. Это старый джаз и добило: крупные оркестры стали таким же ретро, как и на сегодняшний взгляд. Музыка стала принципиально иной, но джазовые стандарты остались прежними. Появился новый способ их обыгрывания. Некоторые стали перекраивать гармонию, исходя из функциональности саксофона при этом альта.
Отступление Лично мне, саксофонисту, из всех джазовых инструментов больше нравится ранний тромбон — какая чудесная музыка! Но когда я слушаю видеозаписи Arts For Art , от солирующих тромбонистов у меня начинают подниматься волосы на голове. Какой ужас. Тромбон совершенно не предназначен для современного джаза, он умер и похоронен где-то в пятидесятых. А саксофон всегда кажется куда современнее, чем то, что играют. Эрик Долфи Малые составы малыми составами, но с оркестрами быстро покончить не удалось. Самые крутые оркестровые времена приходятся на 1950-е. Именно тогда оркестр правда, усеченный Чарльза Мингуса выдавал самый анархичный джаз, который только можно представить.
Тут нашли применение десятиминутные саксофонные соло, в моменты исполнения которых все откладывают инструменты и радостно похлопывают солирующего по плечу.
Мундштуки для саксофона тенор
Ответить Полинка 8 лет назад Не зря ученики выбирают именно альт-саксафон, у них не такая большая трубка, поэтому не требует большой силы вдувания и научиться играть на таком саксофоне легче. Если вы любитель, а не профессионал, то есть не дорогие и не большие варианты инструмента, которые стоят намного дешевле профессиональных. В любом случае, сначала определитесь для чего покупаете саксафон. От этого будут зависеть требования предъявляемые ему. Ответить Katia 8 лет назад Сынуля очень хотел научиться играть на саксофоне.
Если вы любитель, а не профессионал, то есть не дорогие и не большие варианты инструмента, которые стоят намного дешевле профессиональных. В любом случае, сначала определитесь для чего покупаете саксафон. От этого будут зависеть требования предъявляемые ему. Ответить Katia 8 лет назад Сынуля очень хотел научиться играть на саксофоне. Уроки в музыкальной школе прошли успешно, так что мы с мужем решили сделать ему подарок и купить саксофон.
Опять же, пока сам не починишь, — никто тебе не починит. Хочешь сделать хорошо, — научись это делать сам! Нет, к мастерам я тоже обращался. Но так они же тоже все — самоучки!!
И методы у каждого свои и требования — тоже. Но есть принципы, которые составляют основу, — вот за этим я к ним и обращался. Опять же, надеюсь и на Вашу помощь и участие как советом, так и практическим руководством к действию. На форуме так и происходит: — Вот возникла проблема, — я её озвучиваю, — мне представьте только! Когда-нибудь и мы до такого дорастём.. Начать думаю с первого, что мы берём в руки — мундштук и трость. Потом, наверное пойдёт проба звукоизвлечения на эске с плавным переходом на саксофон. Попробую словами новичка рассказать о тех неминуемых ошибках самоучек, которые сейчас меня разрывают на куски от досады, что раньше не знал как надо, или казалось, что так и должно быть. Очень много наработок по железу, как это принято говорить в среде профессионалов по ремонту.
Что тоже очень пригодится начинающему при выборе инструмента и при его тестировании. Вот такое коллективное руководство к действию для начинающих мне видится в будущем соорудить. И, — огромное спасибо Нашему Андрею за такую замечательную возможность и идею. Где это всё мы разместим, так, чтобы все могли добавить что-то своё, — пусть придумает сам. Наверное где-то должно висеть постоянно на видном месте, и изменения должны как-то отображаться каким-нибудь значком в заголовке темы я видел такое на форумах. Ну вот, — начало положено. Как только будет готов подробный реферат про мундштук и его постройку, а хочется сделать красиво и с картинками и примерами, — сразу покажу. Думаю, перед выходными нам уже будет что обсудить на эту тему! Совет первый.
Начнём, с того, как понять, — хороший мундштук или нет. Ведь, если он не играет, или играет, но… Вот тут — то и возникает это смутное терзание сомнений. А, как правило, посоветоваться в этом вопросе даже если и есть с кем, то всё-равно чёткого и ясного определения быть не может, потому что для этого нужно тоже, опять-таки время для наблюдений за тем, что именно происходит не так. Просто не делаете — и всё.. Даже если знать теорию и каждый день слушать уроки в интернет-сети, — всё-равно это будет только сугубо Ваше понимание. И слюна, и резкость звука. Срыв в кикс, флажолет это когда срывается на октаву выше и срыв в обертон это когда срывается выше на октаву плюс ещё септима семь интервалов. Ну, и, самое распространённое, — когда просто тяжело продуть и не знаешь — почему. Это когда пробуют и ошибаются, ломают трости и более крепкие вещи и расстраиваются по этому поводу.
Первый вредный совет. Единственное, чем можно заняться самостоятельно в этом случае, — это проверить геометрию вашего мундштука. А для этого надо знать, какой она эта геометрия должна быть всегда и на любом мундштуке просто по-любому. На этих схемах показаны чем отличаются мундштуки друг от друга. Но не объясняется как это влияет на тембр и звукоизвлечение но на первых порах оно вам это и не главное. Для этого подойдёт любой небольшой предмет с шлифованной плоскостью, такой как маленькое зеркальце прямоугольной формы или что-нибудь типа того.
Она объединяет в себе легендарные ноу-хау Selmer и новейшие производственные технологии. Этот мундштук — воплощение богатого звучания при удобстве и стабильности. Инновационный утончённый дизайн модели Concept превосходно иллюстрирует философию бренда Henry SELMER Paris: создавать такую продукцию, которая сможет отвечать требованиям каждого музыканта.
Claude Delangle: «Сегодня я с гордостью представляю новый мундштук Concept от Selmer.
Мундштуки для Саксофона Альт
Высококачественные эбонитовые мундштуки Yanagisawa поставляются как в качестве стандартного дополнения к саксофонам, так и отдельно. Подписаться на новые лоты по запросу «Мундштук для саксофона альт B&S.». Если же не экономить, то можно приобрести прекрасный мундштук для альт-саксофона Vandoren V16 A5. Сейчас воспроизводится на. Чем отличаются мундштуки на саксофоне. 477 объявлений по запросу «мундштук для тенор саксофона» доступны на Авито во всех регионах.
Мундштук для саксофона-сопрано Yanagisawa ME-S5
не факт, что лично у Вам с этим же мундштуком и саксом получится точно такой же тембр. Этот саксофон небольшого размера и имеет маленький мундштук. Накладки на мундштук -- Мундштуки для кларнетов Bb (Boehm) -- Мундштуки (металл) для aльтовых саксофонов -- Мундштуки для кларнетов Bb (нем.). Купить Мундштуки для саксофона по низким ценам в интернет-магазине
Про бюджетный ремонт саксофона в Москве и выбор первого инструмента
ИЗУЧАЕМ САКСОФОН, Что делать если мундштук саксофона низит! Мундштуки для саксофона при правильном выборе позволяют добиться гармоничной, наполненной, эмоциональной, техничной игры на инструменте. 2. Лигатура для саксофона (она же на профессиональном сленге – машинка) выполняет одновременно две функции: удерживает трость на мундштуке и воздействует на звук, придавая ему определенный окрас. Хотя латунные мундштуки для саксофона во многих случаях покрыты золотом, однако в течение многих лет интенсивного использования это покрытие исчезнет, и поэтому саксофонист будет подвергаться воздействию самой латуни.
Конструкция саксофона
Этот элемент относится к важным компонентам для игры. В основном для производства мундштуков применяется пластик, однако профессиональные модели изготавливаются из эбонита высокой плотности, обеспечивающего долголетие этому элементу. Также эта продукция различается по размерам, от которого зависит звучание оркестрового инструмента.
Исключительно удачные и недорогие экземпляры, которым исполняется сто лет, — всё это уже не за горами, мы придем к этому году к тридцатому. Инструментов столь первоклассного уровня выживаемости, как саксофон, не так уж и много. Аккордеон истлевает за двадцать лет. Такое же постепенное истлевание ждет деревянные духовые. Трубы династии «старый драндулет» иногда встречаются, но гораздо реже, чем саксофоны — что-то у них происходит со внутренней механикой. И лишь саксофон, у которого движущиеся части вынесены наружу, как у инопланетянина, поддается как регулярной починке, так и полному восстановлению из обломков. Мало кто гоняется за саксофонами моложе 1930-го года история про навоз, который в них разогревали, конечно, шутка. Они еще недостаточно саксофоны.
Не берут и те, что сделаны позже 1970-х за исключением новейших моделей некоторых фирм, которые обойдутся в стоимость яиц Фаберже. На вторичном рынке можно разве что втюхать подделку, но никак не продать. Легендарные саксофоны — это инструменты от 1930 до 1980 года. Большинство из них не считаются легендарными и оттого попадаются по скромной цене — иначе саксофонисту не выжить. Есть французские, и есть американские. Многим кажется любопытным, что, кроме французов, иного европейского варианта почти не бывает. Английский процент инструментов ничтожен, современный немецкий инструмент непредсказуем, российский — уже смешно, итальянского не найти, испанского не бывает. Не стоит забывать, что когда-то давно советская Восточная Европа предлагала несколько вариантов армейского ширпотреба — так называемый чешский вариант, гэдээровский и румынский. В результате рынок перенасытился странными объектами из металла, который в иное время пошел бы на танк. Упростим до предела: пусть американские саксофоны — это телекастер, французские — стратокастер.
Иной эстетической категории не дано. И вы наверняка знаете, что случилось со стратокастерами и телекастерами. Их убило появление на рынке японских «Ибанезов» и «Ямах». Новый инструмент — значит ортопедический Раньше никому в голову не приходило заморачиваться вопросами ортопедического характера. Играли, и все. Теперь часто можно услышать: «Неразвернутый сакс мне не нужен, идите в жопу, хочу развернутый». Это означает, что человек втайне желает играть на саксофоне пальцами, как на синтезаторе. До того как развернули клапаны по-удобному, саксофонисту приходилось ставить руку как под настоящее полновесное пианино. В такой руке появлялась пружинка. Хорошо поставленная, с пружинкой, рука, а вовсе не ортопедическое удобство механики — вот главный залог скорости.
Руку с пружинкой видно издалека — у хорошего саксофониста она от клапанов не открывается. Ради навыка этой пружинки существуют зверские, почти шаолиньские трюки типа подкладывания монеток под пальцы. В результате музыкант прирастает рукой к инструменту. Это позволяет ему сконцентрироваться на дыхании. Менять уже прилипший к руке инструмент на ортопедический японский бессмысленно, а уж тем более держать его как запасной — смерть. Приходится с этим считаться. Есть пошлый комплимент: «Японский саксофон, носом дуешь, строй не меняется». Действительно — чем ни дуди в японскую «Ямаху», она не низит, не завышает. Очевидно, что, например, для блюзового гитариста отсутствие возможности сделать бенд пальцами на гитаре убийственно. Таким же образом устойчивый звук «Ямахи» стреножит саксофониста по рукам и ногам.
Почему в джазе не прижились, скажем, двухтростевые гобои и фаготы? Говорят, подтянуть невозможно, звук статичный, принцип неджазовый. Поэтому из тростевых в ходу только кларнет и саксофон. На них можно подтягивать. А у студенческой «Ямахи» звук как у камертона. Только ярче. У полупрофессиональных «Ямах» еще ярче. У профессиональных еще. И так далее, вплоть до звона на кастомных, бронзовых. Получается очень яркий камертон.
Но не всегда саксофон. Тайваньские и китайские инструменты Вспоминаю картину десятилетней давности: богатый москвич из подтанцовки Сосо Павлиашвили держит в руках инструмент под названием «Пэ Мориа», под которым надпись мелким шрифтом: «Нью-Йорк, Лондон, Париж». А вот картина давности пятилетней: все инструменты с надписью «Пэ Мориа» рассыпались. И вот уже ни у кого их нет. Но на Тайване не очень расстраиваются. Саксофонист из банды Сосо Павлиашвили всЁ равно собирался купить другой инструмент. Похоже на то, что новые китайские и тайваньские бренды появляются каждые пять лет. Держатся они на эндорсинге то есть когда известный саксофонист изображает хозяина любимой полудохлой собачки. Зачастую в ход идет маркетинг. Например, одно время было популярно вставлять полудрагоценные камни в эску.
Форумы были полны рекомендаций, как найти эти камни потом на полу. Проклятая вибрация! Какими бы ни были красивыми марки новых саксофонов с названиями-головоломками — под лаком всё равно окажется сорный Китай. Или Тайвань, разве что чуть более выносливый. Какая разница. Всё равно ржавчина искалечит, а вибрация прикончит их механизмы. Что же касается дешевизны, то тут спорить не буду. Если нет денег, то совет, конечно один: надо украсть. Мундштуки Мундштук для саксофона — невероятно важная вещь. В первую очередь потому, что без него саксофон не играет.
Оттого фирмы и наплодили целую кучу мундштуков, от пластмассовых до экстравагантных золотых и деревянных. В промежутке классика — железки и эбонит. Форма мундштуков может быть разной, как внешняя, так и внутренняя, в зависимости от требуемой эквализации — раньше было модно дубить, сейчас возобладала тенденция к яркости. Именно из за яркости их пилят бывшие школьные трудовики от русского саксофонного форума — чтобы получить звук с дробинкой, звук со стеклинкой. Разновидности Напоминаю, что это не рекомендация по выбору инструмента, а рассказ с постоянной тенденцией к обобщению. Поэтому вместо того, чтобы перечислить мундштуки во всем их разнообразии, ограничусь рассказом о двух притом разных. Этого будет достаточно для общей картинки. Честный он, потому что стальной и его поверхность почти не поддается обработке. Без дополнительных усовершенствований рефейса он воспроизводит именно ту, слегка матовую, картинку, которая заложена в звуке саксофона изначально, то есть не маскирует ее дополнительным подрыкиванием слышным, кстати, только саксофонисту. Дальше всё зависит от саксофониста.
Чем больше давишь пузом, тем более отчетливый и громкий звук «Берг Ларсен» дает. Чем больше гортани — тем резче этот звук становится. По мне, это идеальный мундштук для любого саксофониста. Точнее, мундштук, может быть, и не самый лучший, но правила задает верные: не лезь, а выравнивай мощь звукового потока. Настолько мягкого, что люди даже боятся совать его в рот — а вдруг он свинец? Или сурьма? Хоть бы не пластилин, в самом деле, и то хорошо. Звук этой пластилиновой трубочки, вероятно, самый резкий, яркий и узнаваемый. И если вы слышите у кого-то тембр, похожий на болгарку, то, вероятно, это «Дюкофф» и есть. К своей «пластилиновости» «Дюкофф» порой кажется кривым, будто его обработкой занимался неандерталец.
Это доводит до истерики людей с психотипом «Левша». Бывший мастер по ремонту водопровода с русского саксофонного форума берет мягкий, пластилиновый «Дюкофф» и обрабатывает его напильником в стремлении придать ему идеальную форму. Мастер, остановись. Изначально никакой идеальной формы «Дюкову» не требуется: звучат-то как раз неровности, придавая ту экстравагантную степень абразивности, которой не добьешься на обычном мундштуке. При поставленном звуке эти волшебные неровности начинают резонировать шершаво, по-дюковски, и это индивидуальный дюковский звук. После обработки он не работает. Вот пример истинной магии, отказывающейся сотрудничать с маразматической физикой: «Дюк» звучит по-своему именно потому, что неровный. И точно так же, как и помянутый выше «Берг Ларсен», он настойчиво требует, чтобы к нему не лезли. Много мундштуков Мундштуков вокруг полно. От дешевых и практичных эбонитовых фирмы «Вандорен» до восьмикаратных «всяких там» не рекламируем.
Но для прилично играющего музыканта не важно, какой мундштук он возьмет в руки. Что, впрочем, не означает, что звук там откуда-то взялся сам по себе благодаря вашей избранности. Это значит, что, как ни пыхти, что вложено после двадцати лет обучения, то вложено намертво. Типа ваше дыхание пересилит мундштук, а если нет, то вы еще не саксофонист. Все-таки: зачем так много мундштуков Скульптор рассказал однажды, как в его профессии используют разные молотки для удара по типовой, стандартной стамеске. Стучишь ты всегда с одинаковой силой, а куча молотков нужна, чтобы не переучивать руку всякий раз поновому. Что-то подсказывает мне, что с дыханием дела обстоят точно так же. Некоторые мундштуки работают на определенный эффект. Вот, например, «зудение» или «песок», их проще всего изобразить на тех мундштуках, что с мостом — то есть с небольшим подъемчиком у кромки. Со временем понимаешь, что можно и без моста — надо лишь по-другому напрячься.
Но собственный звук — это то, что нарабатывается годами. Эффектов на саксофон не навесишь. Тут надо разбираться с самим собой: саксофонист ты или скульптор скажем, саунд-дизайнер. Или есть потребность играть разным звуком в двадцати составах. Всё бывает. Тогда задача упрощается наличием мундштука. Немного о тростях, и к завершению «Зуд Симс как тенорист меня интересовал больше всех, кроме того, он очень ловко играет, у него своя система фразировки. Очень мелодичная, очень логичная, и его слушать можно с удовольствием до бесконечности. Зуд Симс повел себя совсем не так, как я представлял. То есть пил не по-русски, не закусывал.
И даже не запивал.
Но не стоит забывать, что существуют и другие лигатуры, в том числе из кожи, пластмаса или дерева. У некоторых производителей, существуют отдельная линейка выбора зажима трости, где присутствует свой авторский дизайн с выбором материала крепления, внутри этой серии. Кто-то может использовать, для крепления трости к мундштуку, даже обычный шнурок от обуви и для него этого будет вполне достаточно. Но все же более современный вариант лигатуры несомненно способен придать лучшую звуко отдачу. Исполнитель, обязан чувствовать и слышать достоинства и недостатки, в подобных исканиях своего наилучшего звучания.
Хотелось бы отметить один нюанс, многие именитые саксофонисты, отдают предпочтение мастеровому виду мундштука. Это означает, что данное изделие изготавливается полностью под определенного человека, с учетом всех его особенностей исполнительского аппарата, дабы не только показать все присущие достоинства, но и в полной мере скрыть основные недостатки исполнителя. Если у музыканта уже имеется определенный, достойный мундштук, который его устраивает, но например не полностью, как говорится нет предела совершенству, то существует вариант модернизации уже имеющегося, так называемый ре-фейс готового изделия. Эта процедура, осуществляемая профессиональным мастером, помогает окончательно доработать все возможные неровности и отклонения в динамическом строении изделия, которые могли быть изначально или появились во время использования. Не секрет, что практически у каждого известного, профессионального музыканта, есть свой кастомный мундштук. Eric Mariental, Dave Koz и др.
Подобный выбор сводится к более яркому, солирующему звучанию и преимуществам в управляемости звука. К любому мундштуку, помимо привыкания, должно найти свой интуитивный подход. Порой это крайне тяжело, приспособить уже сложившийся губной аппарат, амбушюр и другие исполнительские качества, к тому или иному экземпляру. Лично у меня ушло не мало времени и сил, на поиски и раскрытие, более-менее достойного звучания, в разных регистрах инструмента, которым не стыдно поделиться, перед почтенным зрителем. Базовое составляющее этого процесса твои знания, навыки и опыт. Необходимо понимать, какой звук ты хочешь получить в итоге.
Пробуя очередной яркий мундштук, в первые дни испытаний он способен превзойти многие ожидания, но затем, все уже может постепенно меняться в сторону твоего былого, привычного звучания. В любом случае новый для исполнителя, а самое важное, качественный мундштук, способен выработать и развить мастерство, в его обновленных аспектах, уровень владения техник и подходом к этому делу. И тут важнее осознание того, что звук формируется в голове, который чувствуешь сердцем, посредством всех присущих тебе возможностей. Как почувствуешь музыку, так и будешь звучать. Само собой разумеющееся, многое зависит от подачи дыхания, артикуляции, настроя и многого другого. От торгового же бренда изделия, зависит лишь репутация производителя, в отклике владельцев.
У подлинных профессионалов всегда будет заметен свой индивидуальный звук, даже если это будет пробная ученическая модель с минимальными конструкторскими решениями, строения мундштука. Как правило студенческие модели мундштуков, среднего сегмента цен, во многом неприхотливы, но их звучание нельзя назвать профессиональным, для продвинутого музыканта. Мундштуки же высокой категории, с более внушительными ценниками, которые порой бывают близки в своей конструкции к мастеровому классу, способны дать гораздо больше возможностей, для исполнителя. У последних имеются свои недостатки, порой подбор тростей к этим мундштукам весьма утомителен, но прогресс движется и эта проблема постепенно уходит на нет.
Также пользователям сайта доступны непосредственно фирменные духовые инструменты из Америки, которые крайне сложно достать в отечественных магазинах. К тому же цена товара гарантированно будет ниже и добавляется уверенность в оригинальности. Для уверенности в щадящей транспортировке рекомендуется приобретать товар сразу вместе со специальным защитным кейсом, который перенесет все трудности пересылки из-за океана. Не стоит забывать, что духовые инструменты из США или другого происхождения нужно безопасно хранить и переносить, что особенно касается регулярно гастролирующих артистов. На Amazon представлен широкий выбор всевозможных кейсов, кофров, сумок под любой вид инструмента — подобрать можно даже несколько вариантов.
Благодаря высокому качеству товаров и возможности подобрать специализированную модель обеспечивается правильное хранение, продлевающее жизнь драгоценному инструменту и сокращающее время настройки. Мундштуки Мундштук играет огромную роль в формировании индивидуального узнаваемого звучания музыканта-духовика. Многие начинающие саксофонисты и кларнетисты сталкиваются с проблемой покупки удобного мундштука. Преподаватели многих училищ советуют начинать с хорошо зарекомендовавших серий брендов иногда даже не просто советуют, но требуют. Такие известные производители, как Otto Link, Meyer, Selmer и Vandoren, имеют самую высокую репутацию, которая формировалась в течение многих поколений профессиональных духовиков. Эбонитовые серии этих изготовителей отличаются устойчивым звучанием, которое подходит в первую очередь для классического эстрадного саксофона или кларнета Vandoren , хотя бренд Otto Link лучше всего зарекомендовал себя как производитель джазовых мундштуков. Поклонники современного звучания саксофона в популярной музыке все чаще останавливают свой выбор на молодой компании Jody Jazz. Этот бренд основал известный профессиональный музыкант Джоди Эспина. Мундштуки Jody Jazz имеют узнаваемый яркий саунд, мягкий и бархатистый тембр, также они легкие на продув и хороши в плане управляемости.
Начинающему музыканту сложнее всего определиться с размером пасти мундштука. Если вы точно знаете, на какой серии решили остановиться, то номер мундштука любого бренда можно подобрать благодаря таблицам фейсинга на сайте jodyjazz.