Смотрите фильм «Иди и смотри» (1985) онлайн без регистрации на портале «». Главные новости о персоне Андрей Ткачев на Будьте в курсе последних новостей: Оптина пустынь — известная святая обитель.
Протоиерей Андрей Ткачев. Иди и смотри»: «Апокалипсис» 2006 Мела Гибсона
Иди и смотри фильм «Свои» Дмитрия Месхиева — отец Андрей Ткачёв. В общем, посмотрите этот фильм тихим скучным вечером, когда идёт дождь. На нашем сайте можно смотреть остальные передачи, архив эфира телеканала «Царьград ТВ», и другие видео загруженные на RuTube канал «Царьград ТВ». Главная» Новости» Ткачев протоиерей новости.
ПРОТОИЕРЕЙ АНДРЕЙ ТКАЧЁВ. «ИДИ И СМОТРИ»: «ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА…
| "Иди и смотри". Рецензии на фильмы протоиерея Андрея Ткачева - Православное видео | Иди и смотри фильм «Свои» Дмитрия Месхиева — отец Андрей Ткачёв. |
| Лучшие российские фильмы 2023 года: выбор Евгения Ткачева | Главные новости о персоне Андрей Ткачев на Отец Андрей Ткачёв. |
| “Русская драма в человейнике“: Иди и смотри фильм “Многоэтажка“ (2022) — отец Андрей Ткачёв | Иди и смотри Андрей Ткачев все выпуски. |
| В кинотеатры вернулся «Иди и смотри». Этот реалистичный фильм СССР о войне должен посмотреть каждый | Андрей Ткачев иди и смотри список. |
| Протоиерей Андрей Ткачев » Киноканон • Кино в свете Православия | 5:48 Иди и смотри фильм Многоэтажка (2022) — отец Андрей Ткачёв. |
Протоиерей Андрей Ткачев
И когда Господь говорит: «Теперь иди и смотри»? На протяжении 22 серий проекта «Апокалипсис» протоиерей Андрей Ткачев и Борис Корчевников вместе с известными богословами и священнослужителями: профессором Алексеем Осиповым, протоиереем Олегом Стеняевым, митрополитом Чернобыльским Павлом и библеистом Вероникой Андросовой — вглядывались в Текст самой загадочной книги Библии. Подписывайтесь на нас.
Обычно бабушки умнее родителей... Но в жизни, всё бывает. И всё таки повторюсь, разум отбирает Бог. И это не "фантастическая история", а жизнь. Есть такой предмет "Логика", жаль что его не преподают в школе. Его отменил Н.
Хрущёв, было бы хорошо его ввести сейчас, но нынешней власти, нужны не творцы, а "грамотные потребители".
И когда Господь говорит: «Теперь иди и смотри»? На протяжении 22 серий проекта «Апокалипсис» протоиерей Андрей Ткачев и Борис Корчевников вместе с известными богословами и священнослужителями: профессором Алексеем Осиповым, протоиереем Олегом Стеняевым, митрополитом Чернобыльским Павлом и библеистом Вероникой Андросовой — вглядывались в Текст самой загадочной книги Библии.
Подписывайтесь на нас.
Здесь вы найдете интересные и познавательные материалы о мире кино, телевидения и мультфильмов. Вы сможете получить подробную информацию о новинках и популярных фильмах, а также получить полезные советы по просмотру.
АПОКАЛИПСИС 6 ГЛАВА «ИДИ И СМОТРИ» ОТЕЦ АНДРЕЙ ТКАЧЕВ БОРИС КОРЧЕВНИКОВ
| "Сатанизм в вышиванках": Иди и смотри фильм Ари Астера "Солнцестояние" — отец Андрей Ткачёв | И вновь в традиционной субботней рубрике протоиерея Андрея Ткачёва "Иди и смотри" – киноновинка. |
| Иди и смотри сериал Бесы Владимира Хотиненко — отец Андрей Ткачёв | Иди и смотри! Отец Андрей (Ткачёв) о сериале «Бесы» Владимира Хотиненко. |
| Протоиерей Андрей Ткачев | Таким образом, «Иди и смотри» стал заключительным фильмом в его режиссёрской карьере[27]. |
| Иди и смотри (1985) | Иди и смотри. Фильмы по рекомендации о. Андрея Ткачева. |
Протоиерей Андрей Ткачёв. «Иди и смотри»: «Дикая жизнь» (2018) Пола Дано
Грохот немецких бомб, чавканье коварной трясины болот, свирепый лай овчарок — все это сливается в фильме в страшную симфонию смерти. Но эта картина — не апокалипсическое видение безысходности. Картина гуманистична по своей глубинной сути. Это гневный приговор войне. Ее безумие показано глазами подростка. Алеша Кравченко играет эту роль на пределе человеческих возможностей, словно пропуская сквозь себя испепеляющую молнию страдания и ненависти. В финале фильма Флера исступленно стреляет в портрет Гитлера, брошенный кем-то в дорожную грязь. Еще и еще раз раздаются выстрелы, в промежутках между которыми словно оборачивается вспять история Германии.
Деликатная тема и блестящее исполнение. Александр Сокуров В России бум сказок , но главная из них — новый и, хочется верить, не последний фильм Александра Николаевича Сокурова про то, как встретились в загробном мире Сталин, Черчилль, Гитлер и Муссолини. Ужасно жаль, что картина не получила прокатное удостоверение.
Есть такая легенда о Големе Големе я сейчас затрудняюсь правильно сказать. Голем это с еврейского это неоформленный сгусток, в идише слово «голем» означает неотесанный тупой обрубок — такой, недотепа, дурачок. Так вот, это известная пражская легенда примерно XVI—XVII века о том, как пражскими евреями, пражскими раввинами был создан глиняный человек, оживленный при помощи еврейской магии, при помощи написания Святого имени на бумажке, вложенной в грудь этому глиняному человеку. Он оживает и там делает, выполняет всякие разные функции, грязную работу всякую, защищает евреев, исполняет всякую работу. Он не нарушает закон, потому что он незаконный, он глиняный, он делает то, что евреям нельзя, а ему можно — некий зомби такой на службе у еврейского народа. Это легенда была очень интересна и она послужила массе экранизаций. Первая экранизация была в 1919 году, потом в 1920 году — это немцы. Об этом фильме я и хочу поговорить — это Пауль Вегенер, он там и снимался в качестве этого Голема, это чёрно-белый такой импрессионистский фильм без звука еще тогда, с музыкой, с титрами. Потом французы сняли в 1936 году фильм «Голем», потом поляки сняли в 1970 году, но это уже такое фэнтези, в общем, такая яркая легенда. Там фабула очень простая — евреи подвергаются гонениям в Праге. Прага, напомню, это центр европейского еврейства наряду с Амстердамом, с варшавскими евреями, с литовскими евреями — такие центры оседлости. И вот пражские евреи подвергаются преследованиям по обвинению в магии. Они ни в чём не виноваты, но они хотят защититься и решаются на настоящую магию. Местной пражский раввин делает этого Голема — огромную глиняную статую, которую оживляет при помощи Божьего имени, эта статуя начинает творить чудеса всякие. Но статуя потом выходит из-под повиновения людям. Она влюбляется в девушку, в дочку раввина, она убивает того, кто любит эту девушку, а она любит этого парня взаимно, проливается человеческая кровь и Голем сходит с ума. То есть он вырывается из-под власти человека, нужно будет его нейтрализовать, то есть вынуть из него жизнь, это Божье имя, дающее ему жизнь и вернуть его в состояние глины. Но говорят, до сегодняшнего дня в пражской синагоге хранятся обломки Голема, вот те куски глины, которые были когда-то именно этим глиняным человеком. Когда возникают фильмы о, например, машинах, служащих человеку — а ведь робот это Голем, это человекообразное существо, которое вроде бы там электронным голосом разговаривает, лампочка вместо глазиков светит, и ходит там, например, какой какой-нибудь Громозека или какой-нибудь робот Вертер, в известном советском фильме. Это же по сути големы, служащие человеку — они делают то, чего ты не можешь, они исполняют то, что тебе не под силу, но они слушаются тебя. На каком-то моменте они могут выйти из под власти тебе. Восстание машин — есть такая тема в современной мифологии или восстание роботов — есть такая тема в фантастике современной. Это всё корнями оттуда — от идеи о восставшем глиняном человеке, о Големе, которого оживили при помощи Божьего слова, но так или иначе это корни общей европейской мифологии связаны с еврейской мифологией. Мифология здесь имеется ввиду не в смысле выдумка, а в смысле такие корневые чувства правильных жизненных нитей, таких нервов, которые выражают себя через сказку, через легенду, через фантастическую фабулу. На самом деле это не чистая фантастика, это всего лишь фантастическая фабула, а внутри там закопано гораздо более реалистичное явление. Поищите в интернете — всё это есть в свободном доступе на разных кинобазах. Чёрно-белые фильмы смотрят не далеко не все. А между тем, напомню, они исцеляют наше сознание от мелькающих красочных ярких фильмов — особенно 3D, от эффектов всяких, от криков, от звуковых и световых эффектов. Ничего подобного — просто чёрно-белая картинка и текст на экране. Но тем не менее именно там закопаны смыслы происходящего в сегодняшнем времени. Легенде, сохраняющей актуальность и до сегодняшнего дня. До свидания. Сказки Андерсена достойны его имени — Христиан. Сказки вполне христианские. Вообще народные сказки, не купированные, а оригинальные — это какая-то жуть. Что русские, что французские — об этом можно почитать у Проппа или у других умных людей. А вот авторские сказки — это литература, и она нравственная и моральная. Ганс Христиан Андерсен написал немало чудесных сказок, которые много потеряли в советское время из-за переводов. Например, там просто вытирались красивые вещи. Но со страху забыл его, в голове крутилась только таблица умножения. Это в оригинале. А мы в детстве такого не читали, про «Отче наш» ничего не было написано. Эта сказка про Снежную Королеву начинается прологом, когда страшные бесы, или тролли, придумали зеркало, в котором отражалось все мирское и приобретало страшные уродливые черты. Им было очень весело уродовать окружающий мир. И они хотели даже над Богом посмеяться, начали поднимать это зеркало вверх, все выше и выше, оно тяжелело, тяжелело у них в руках и в конце концов, как свинцовое, вырвалось из пальцев, полетело вниз и разбилось в пыль. И эта пыль разбившегося зеркала стала попадать людям в глаза, как соринка. Человек начинал видеть мир в другом свете. Вот такое стеклышко и попало Каю в глаза в оригинальной сказке, такое же стеклышко попало и герою фильма Данелии «Слезы капали». Данелия — известный мастер, чудесный, мэтр кинематографа: «Афоня» или бессмертная «Кин-дза-дза». Это человек, который умеет посмеяться и поплакать, это человек философского ума — такое притчевое кино. Он одновременно и грузин, и русский, мне кажется. У него от русской культуры масштабность мышления, от грузинской — притчевость, интересная такая восточность. Там играет его любимый герой — Леонов, бессменный герой большинства фильмов Георгия Данелии. И он там играет добряка, хорошего дядьку, которому внезапно в трамвае попадает в глаз какая-то соринка, и вдруг мир меняется. До сих пор добрый семьянин, хороший человек превращается в демона, холодного, циничного, очень умного, который может обидеть человека. Отбрить жену, например, с ее просьбами «давай я тебе шарфик завяжу», оскорбить невестку, «снять шкуру» с подчиненных. И вот он вдруг загорается холодным огнем ненависти ко всему миру. И исполняет эту роль, конечно, прекрасно. Леонов хорошо играет этого человека, а персонаж внутри пространства фильма становится демоном. Что там дальше, узнаете, когда посмотрите. Но я заранее вам скажу, что все грехи выплакиваются. Чернила смываются водой, а грехи смываются слезами. Плакать мало кому хочется. Но плакать надо, по крайней мере плакать о грехах. И вот когда человек плачет о грехах, то, как святые сказали, «будемте плакать». Слезы, которые Бог дает кающемуся, смывают всякий грех. Вымывается и это стеклышко троллей из глаза человека, когда человек вдруг начинает плакать о том, что он натворил и наделал. Фильм в полном смысле христианский. Достойный, хорошо снятый, ироничный, грустный по-своему, философский. Достойный своего автора и героев. Японский кинематограф сам по себе — явление, как и современная японская литература. Современная, подчеркиваю. Где-то во второй половине XIX века, как говорит Николай Японский , японцы стали жадно осваивать все, что Европа накопила. Инженерную технику, навигацию, судостроение, сталелитейство, военную науку — все, что было у Европы драгоценного, мощного, угрожающего всем остальным, технически отсталым. Стали они осваивать это культурное поле. У них появился европейский театр, стали изучать немецкую, французскую, русскую литературу. Стали читать, писать, а затем и кинематограф. И появились свои Шекспиры. Японский Шекспир кинематографа — это Акира Куросава. Так его назвали западные критики — Шекспир кинематографа. Фильмография у него довольно обширная. Есть советско-японский фильм «Дерсу Узала». Один из самых значимых фильмов — это «Семь самураев». Это философский фильм, он похож отчасти на «Дон Кихота», фильм о благородстве и рыцарстве. Самурайство — это средневековое рыцарство. Крестьяне, которых вечно терзают нападениями бандитов после сбора урожая, которых обирают в деревне как липку, пытаются нанять бродячих ронинов, то есть бездумных самураев за еду. Чтобы они защитили их от огромной банды, вооруженной огнестрельным оружием. XVI век, Япония. У них были страшные пищали. Вот и появляется один самурай, который набирает себе еще шесть: пять полноценных самураев и одного недополноценного, выскочку из деревни, который себя представляет самураем. И организовывает оборону этой деревни за еду, буквально, потому что им на самом деле есть нечего. Семь людей, совершенно разных по характеру. Там есть силач и слабак, хитрец и простак, человек, владеющий мячом виртуозно, и человек, который дерется дубиной, а больше ничем драться не умеет. Там есть жадные и щедрые, простоватые и хитроватые. Он набирает самых разных по типажу людей. Так и здесь. Они воюют, они уничтожают банду. Происходит масса коллизий. Они погибают почти все. И крестьяне плохо расплачиваются с ними. Кстати, они пользуются плодами чужой победы, ну а потом тут же забывают про тех, кто ценой своей крови защитил их от банды, терзавшей их долгими годами. В конце главный самурай повторяет мысль о том, что у него есть большой опыт проигранных сражений, и что выиграли, в общем-то, не они. Хотя они победили банду в неравном бою при помощи правильно спланированной обороны. Самураи сумели уничтожить серьезную банду, хорошо вооруженную и многочисленную. Но победили не мы, говорит он, победили те, кто нас нанял. Это очень философский, очень глубокий, трогательный фильм, что важно — черно-белый.
Это гневный приговор войне. Ее безумие показано глазами подростка. Алеша Кравченко играет эту роль на пределе человеческих возможностей, словно пропуская сквозь себя испепеляющую молнию страдания и ненависти. В финале фильма Флера исступленно стреляет в портрет Гитлера, брошенный кем-то в дорожную грязь. Еще и еще раз раздаются выстрелы, в промежутках между которыми словно оборачивается вспять история Германии. Документальные кадры возвращают нас в тридцатые, потом - в двадцатые годы... Вот Гитлер в начале карьеры. Вот он - мальчик.
Протоиерей Андрей Ткачев. «Иди смотри»: фильмы о Христе
Сегодня, в традиционной рубрике «Иди и смотри» протоиерей Андрей Ткачев поговорит о фильме «Апокалипсис» андрей ткачев иди и смотриСегодня, в традиционной рубрике «Иди и смотри» протоиере. 7:06 Иди и смотри «Страсти Христовы» Мела Гибсона. Фильм, очень полезный в качестве прививки от повторения подобного.
Протоиерей Андрей Ткачев
Смотрите фильм «Иди и смотри» (1985) онлайн без регистрации на портале «». «Иди и смотри»: «Семь» (1995) Дэвида Финчера Протоиерей Андрей Ткачёв. Ролики, которые вы посмотрите, могут быть добавлены в историю просмотра на телевизоре, что скажется на рекомендациях.
Иди и смотри фильм Многоэтажка (2022) — отец Андрей Ткачёв
Здесь вы найдете интересные и познавательные материалы о мире кино, телевидения и мультфильмов. Вы сможете получить подробную информацию о новинках и популярных фильмах, а также получить полезные советы по просмотру.
В конце, пройдя через недетский ужас и страх, подросток становится взрослым, пугающе взрослым - его лицо искажено старческими морщинами, а в душе не осталось места для любви... Жанры:драма, военный.
Но победили не мы, говорит он, победили те, кто нас нанял. Это очень философский, очень глубокий, трогательный фильм, что важно — черно-белый.
Его стилистика и эстетика очень аскетичны. Такие фильмы лечат наш избалованный глаз, который привык к 3D-эффектам и другим цацкам. Как наша гортань привыкла к кондитерским изделиям, исчисляющимся сотнями, — мороженые, пирожные, «сникерсы», «баунти», папироски, сигаретки, семечки, орешки. Так и наш глаз — подлый, блудливый — привык к красотам. В этом смысле черно-белое кино которое почти всегда лучше, чем цветное — оно оцеломудривает глаз. Оно его заставляет искать больше смысла, чем красот, и не останавливаться на пестроте, как ворона.
Даже в этом смысле такие фильмы полезны. Плюс, это, конечно же, реальная философская классика, данная средствами кинематографа. Его нужно смотреть, это большой труд. Изначально его длительность была около двухсот минут, но в самой Японии сократили до 140. Потом он уже вышел на европейские экраны, американские в сильно сокращенном варианте. А изначально это было огромное полотно.
Японцы и суши придумали: уходили в свои театры для того, чтобы сидеть на скамьях, смотреть за представлением в течение 5-8 часов, чтобы не отвлекаться от зрелища, ели свою рыбу, свернутую в рулоны. Это совершенно другая культура. Культура длинного наблюдения, культура медленного рассуждения, культура грязного созерцания, созерцания грязных сцен. Грязное — в смысле драки в воде, под дождем, в драных одеждах, без всякой нарочитой театральщины, когда от одного удара падают восемь врагов. Ничего такого там нет. Там все грязно и конкретно.
И ты смотришь на жизнь в ее правильном измерении. Это исцеляющие фильмы, это исцеляющие фильмы, я так считаю. И предлагаю вам для просмотра, когда будет время и желание, серьезнейшее кино авторства Акиры Куросавы под названием «Семь самураев». Режиссер Дмитрий Киселев Я считаю, что хорошая лента — та, которая мотивирует человека на размышления о своей недавней истории, которая снята о легендарных людях. За всей этой парадной историей, которую я помню со своего раннего детства, за всей этой трескотней фанфарной стоит громадный труд, большая трагедия, людские судьбы, страх, липкий страх и нервная дрожь жен, остающихся на Земле, тысячи нештатных ситуаций, каждая из которых грозит жизнью и распылением человека до молекулярного состояния. Потому что все, что происходит в космосе, несопоставимо с тем, чтобы отвезти тебя в лазарет.
Плюс на это все накладывается политическая конъюнктура: поскольку Союз и Штаты наперегонки обгоняли друг друга в космосе, у наших получилось больше. Во многом потому, что и первый человек, и первый выход, и первая женщина, и первый групповой полет, и орбитальные станции — все это у нас получалось. Первый полет на орбиту человек совершил спустя всего лишь 16 лет после окончания Второй мировой войны. Вся европейская часть Союза лежала в руинах, а мытьем и катаньем, шарашками и лагерным трудом, творческим гением и сверхусилиями лучших людей общества и Отечества, самыми разными ручейками это море наполнялось живой водой — и мы совершили это, это наша победа. Одна из наших побед, и не стоит думать, что она единственная, у нас таких побед достаточно много. Для того, чтобы сегодняшнего человека вернуть к любви к Родине, мотивировать его, потому что люди вырастают на примерах, на героизме, на патриотизме, на благочестивом страхе от того, что все хорошее удается с большим трудом и кровью, на попытке показать изнанку великих побед — это все есть и в спорте, и в науке, и в освоении пространства, и в добыче полезных ископаемых, и в военном деле, и в святости, в храмостроительстве, в литературе… У нас много побед на самом деле, мы — страна победителей, страна людей, которым есть чем гордиться в хорошем смысле слова.
Поэтому я направляю вас в кинотеатры, не только пополняйте бюджеты касс современных кинотеатров, но и пополняйте свою копилку душевных знаний, любви к Родине, благодаря хорошим отечественным фильмам, снятым для современного зрителя на современном языке. Христос Воскресе. Режиссер Марко Феррери Хочу предложить вам интересную, самую яркую киноленту режиссера Марко Феррери. Это «Большая жратва» «La grande bouffe». Там четыре человека, четыре «всадника Апокалипсиса», и четыре стареющих плейбоя, старых идиота. Которые хорошо живут, которым все удается.
Которые поняли, что мир не имеет смысла. Феррери снимает фильм про то, что мир потребления не имеет смысла. Люди всегда покупали, продавали, сажали, строили, шили, разрезали, вспарывали, выкапывали, закапывали, продавали, ели, пили, праздновали… Но никогда процесс купли-продажи не был Богом. Никогда прибавочная стоимость не была мерилом главной ценности. Никогда у людей в истории человечества вопросы стройки, шитья, литья, дутья не превращались в метафизические вопросы. Вот для этого мы и живем: чтобы больше производить, больше продавать, потом еще больше производить, еще больше продавать.
То есть этот сатанизм, промышленно-технический и денежный, это явление совершенно нового времени, которое закончится концом света. А художник Марко Феррери как раз и показывает, что он не имеет смысла даже на уровне отдельной личности. Человек, вечно жрущий, вечно шныряющий по торговым центрам, вечно ищущий, что купить и что пожрать, и о чем порадоваться — в смысле, что посмотреть, напялить, чем похвалиться — это человек-самоубийца. И вот четыре мужика, достигшие такой известности и житейской стабильности. Дизайнеры, преподаватели, пилоты международных авиалиний. Мастрояни, Пикколи, другие актеры там под личными именами.
Снимают себе средневековый домик и решают умереть внимание! То, что можно сдохнуть от голода, это всем понятно. А оказывается, можно умереть от обжорства. Это и есть общество потребление. То есть жрешь, жрешь, жрешь, жрешь, пока не сдохнешь. Вот режиссер это и показывает.
Они собираются. К ним каждый день подъезжают машины, выгружающие элитные продукты. Филе, икра, трюфеля, рыба, странные растения, смешанные с чем-то, соусы. И они это все мешают. И сначала непонятно, что они жрут, и жрут, и жрут. А они жрут, чтобы сдохнуть.
Конечно, приходят к ним девочки, они их тоже зовут, потому что какая жратва без социальных удовольствий? И они сопрягают с самоубийственным удовольствием от еды сексуальное удовольствие. В конце концов, они загаживают до невозможности средневековый дом в центре Парижа. К ним присоединяется какая-то странная дама, учительница литературы. Хотя все шлюхи от них сбежали потому что, оказывается, шлюхи душою здоровее, чем учительница литературы в контексте данного фильма. И вот они жрут до смерти.
Никому не понятно: а че мы жрем-то так много? Но умереть не так, чтобы вскрыть вены, например, или вздернуться, или утонуть, или застрелиться. Это очень грубо для современного утонченного культурного человека. И они все сдыхают, между прочим. Но все. Это грандиозная сатирическая картина, полотно, в котором художник отхлестал по щекам такое вот пошлячье мировоззрение.
Дескать, мы живем, чтобы потреблять и наслаждаемся покупками. Мы приобретаем, одеваем, ходим, тусуемся, гордимся-хвалимся, напяливаем-примериваем, жрем-лижем, глотаем-жуем… Ну, ребята, это же сатанизм какой-то, это адская картина мира. Вот он это и показывает. В 1973 году, когда Феррери свои «бомбы» запускал против общества потребления, тогда же они прочувствовали, чем закончится этот бытовой сатанизм, заключающийся в том, чтобы только жрать, жрать, жрать, и больше ничего не делать. Непременно посмотрите. Вас стошнит, вы перепугаетесь, вам будет противно.
Но противно вам будет только от того, как вы сами живете. Потому что об этом снял фильм в 1973 году Марко Феррери, под названием «Большая жратва». Иди и смотри. Режиссер Александр Аскольдов Дорогие друзья, я вполне уверен, что меня, по крайней мере, снедает некое желание иногда говорить о вещах, которые связаны с кинематографом, потому что наша эпоха до крайности визуализирована. Да что там греха таить — мы и сейчас с вами общаемся в формате видеоматериала. Поэтому мы смотрим — мы не только читаем и слышим, слушаем музыку, читаем текст, — а мы смотрим, и кино требует анализа.
Вот мы берем для себя такой лозунг из Апокалипсиса «Иди и смотри», и дерзко, может быть но, Боже, прости нас! Начнем такой, мне кажется, благородный, но не очень благодарный и не очень простой труд, с картины — единственной картины режиссера Аскольдова Алексея Яковлевича под названием «Комиссар». Эта черно-белая пленка после отснятия в 70-х годах легла на полку надолго и даже получила приказ быть смытой, то есть дали приказ вообще вымыть плёнку, уничтожить всё что есть, с этим многие фильмы это рисковали пропасть навсегда. Вот этот фильм «Комиссар» имеет литературной основой коротюсенький, ничтожненький по объему, но очень интересный по смыслу рассказ Василий Гроссмана. Как вообще можно нужно было вытащить длинный метр из такого маленького текста — я тоже поражаюсь. Бердичев, да будет вам известно, это небольшой городок в Центральной Украине, который, как говорят сами бердичевцы, построен, в отличие от Петербурга, построенного на костях человеческих, то есть костях погибших при строительстве, -он построен на костях куриных.
Это город четырёх культур. Там есть евреи — их там было большинство какое-то время, поляки, русские, украинцы. Там жил Шолом Алейхем какое-то время, там, кстати, венчался Оноре де Бальзак в Бердичеве в церкви Святой Варвары с Эвелиной Ганской, там были огромные поместья польских магнатов в тех краях: Винница, Житомир — вот в этих вот местностях. В общем, такой интересный городишко — город Бердичев, и он был на пересечении многих силовых полей в годы гражданской войны — бандитизма, всей этой махновщины, которая захлестнула нашу бедную землю после революции. Фильм начинается такими большими планами крупными православного храма, синагоги и костела, которые обрамляют небольшую площадь торговую в центре этого города. Главный герой комиссар-женщина, которую играет Нонна Мордюкова.
За эту роль она внесена в реестр лучших актрис мира, в первую десятку. Нонна Мордюкова играет бабу, которую занесло в революцию и которая всё человеческое потеряла — она стреляет, она рубит шашкой, она приговаривает к расстрелам, к смерти, она ведет войска вперёд; она, в общем-то, борется за светлое будущее. Играет она уникально и очень правдоподобно, вообще, актриса такая достойнейшая. Ну и вот посреди всех этих катавасий случилось ей забеременеть. Человек, который осчастливил ее подарком под сердцем, тоже был комиссаром и слег в одной из битв. Причём она там толком, может даже и не знает, как его зовут.
Обнаружив себя женщиной, она жутко удивляется, потому что у неё пухнет живот, она переживает самые разные метаморфозы физические и психические, ей это не нравится — впереди светлое будущее, ё-моё, а я тут рожать собираюсь. Она такая простая баба, влезшая в революцию.
Мелодрама о том, во что может вылиться встреча выпускников, где измеряется успех Легенда о пианисте Италия, 1998 Живописная аллегорическая драма с музыкой Эннио Морриконе. Врач разрывается на двух работах, чтобы обеспечить светскую жизнь жены Кагемуся: Тень воина Япония, 1980 Интригующая историческая драма Акиры Куросавы о двойнике полководца, которому нужно сохранять невозмутимость любой ценой. Японская точность, американский размах Элитный отряд Нидерланды, 2020 Военная ретро-драма, сделанная голландцами о наболевшем.
Прот.Андрей Ткачёв «Иди смотри»: фильмы о Христе
Иди и смотри фильм «Виновный» Густава Мёллера — отец Андрей Ткачёв. Смотрите фильм «Иди и смотри» (1985) онлайн без регистрации на портале «». Документальные фильмы проекта RTД познакомят зрителя с уникальными природными богатствами России, ее культурой, искусством и модой, научно-техническими открытиями и многим другим. Смотреть видео онлайн Протоиерей Андрей Ткачев. Иди и смотри»: «Апокалипсис» 2006 Мела Гибсона.
Ткачев Иди И Смотри Фильмы
| В кинотеатры вернулся «Иди и смотри». Этот реалистичный фильм СССР о войне должен посмотреть каждый | 5:48 Иди и смотри фильм Многоэтажка (2022) — отец Андрей Ткачёв. |
| Протоиерей Андрей Ткачев. «Иди смотри»: фильмы о Христе - Смотреть видео | Смотрите фильм «Иди и смотри» (1985) онлайн без регистрации на портале «». |
| Иди и смотри фильм Лестница Иакова — отец Андрей Ткачёв 🎥 19 видео | Рецензии на художественные фильмы протоиерея Андрея Ткачева, клирика храма Воскресения Словущего на Успенском Вражке. |
| "Иди и смотри". Рецензии на фильмы протоиерея Андрея Ткачева - Православное видео | В онлайн-кинотеатре "Мосфильма" доступен бесплатный просмотр всех фильмов киностудии. |