Картины Элия Михайловича находятся в Третьяковке и Русском музее, в «Центре Жоржа Помпиду» во Франции, во многих частных коллекциях всего мира. Картины Белютина хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галерее в Москве; в Русском музее в Санкт-Петербурге; в Центре Жоржа Помпиду в Париже. Произведения Белютина Элия можно посмотреть вживую в музее АРТ4 в Москве, где постоянно работает выставка лотов, находящихся на торгах. С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина связано более 3 000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. Картины Белютина хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галерее в Москве; в Русском музее в Санкт-Петербурге; в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Элий Михайлович Белютин. Дети Войны.
Я была поражена такой реакцией, но все-таки приняла приглашение, и мы поехали в Абрамцево. Там-то я впервые и увидела работы Элия Белютина и его учеников, о которых прежде совсем ничего не знала. Они потрясли меня настолько, что я буквально выключилась из реальности. Придя в себя, уже дома, я стала искать в интернете информацию об этих художниках и наткнулась на тексты армянского искусствоведа и коллекционера Самвела Оганесяна. Они меня чрезвычайно заинтересовали, и вскоре я поехала к нему, чтобы купить несколько картин из его коллекции. Самвел всю жизнь посвятил изучению творчества Белютина и его учеников, многих из которых знал лично. Вместе с картинами он передал мне эскизы, бумаги, черновики. Поначалу я отказалась их брать, сочтя ненужным довеском, но он страшно обиделся и объяснил, что именно в этих эскизах виден путь становления гения. Всю ценность этих, как мне тогда показалось, бессмысленных бумажек я поняла только сейчас.
Я начала изучать историю студии в контексте общемировых процессов, которые происходили в искусстве. Художественная традиция, которой придерживались белютинцы, начинается с «Синего всадника» Кандинского. Когда Россия стала революционным центром мира, Кандинский провозгласил переход от старого искусства к абсолютно новому. В Европе чуть позже тоже началось революционное брожение, прекращенное нацистами в начале 1930-х. Следующая вспышка опять произошла в России после Второй мировой войны, и новым Кандинским стал Белютин. Он, тогда еще совсем молодой человек, предложил создать альтернативную академию художеств и преуспел в этом деле. Ее появлению помешала знаменитая выставка авангардистов в Манеже, разгромленная Хрущевым. Художники «Новой реальности» в один миг оказались вне закона.
Правда, им повезло куда больше, чем немецким коллегам 1930-х: никто не был посажен в тюрьму или брошен в психиатрическую лечебницу. Они продолжали работать, но уже неофициально. Впрочем, в Европе про Белютина и его студию хорошо знали, некоторые работы даже удавалось продавать. Так, до сих пор крупнейшая коллекция их картин находится в Италии, в частном собрании. Мне трудно понять людей, которые, покупая, скажем, старинные рукописи, кладут их в специальное хранилище и достают оттуда, только чтобы выставить на аукцион.
С 1954 Белютин преподавал в Студии повышения квалификации при Московском полиграфическом институте, откуда был уволен в 1959 за пропаганду абстракционизма. Белютин — участник многочисленных советских и зарубежных выставок.
Первая персональная выставка художника состоялась в 1948 в Москве; в последующие годы его персональные выставки прошли в Варшаве, Париже, Риме, Вашингтоне. В 1962 мастер организовал выставку произведений художников своей студии на Б. Коммунистической улице Москвы «Таганка» с участием Э. Неизвестного, Ю. Нолева-Соболева, Ю.
Абстрактное искусство, в котором художники стремились «через обобщение форм достигнуть внутреннего равновесия, разрушенного влиянием внешней агрессивной среды», было представлено в Манеже в 1962 году и вошло в историю грандиозным скандалом. Посетивший выставку Никита Хрущев назвал живописные работы белютинцев «мазней», велел «прекратить безобразие», «запретить», «выкорчевать» и невольно создал прецедент для формирования советского андеграунда: художники, оказавшиеся вне рамок разрешенного искусства, были загнаны в подполье, где могли свободно творить. Элий Белютин, лишившись возможности проводить занятия на государственных площадках, продолжал руководить студией «Новая реальность» на своей даче в Абрамцево, обрел широкую известность в Европе, но так и не получил официального признания, оставаясь под запретом вплоть до 1990-х годов ХХ века.
Художник скончался в 2012 году, оставив после себя сотни графических и живописных работ, тома книг и альбомов. Его работы хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Жоржа Помпиду, в многочисленных частных коллекциях по всему миру и российских региональных музейных центрах с не всегда очевидной, но важной миссией заполнения лакун в истории современного отечественного искусства. Новосибирский краеведческий музей является хранителем одной из самых крупных коллекций материалов Элия Белютина в России. В фондах насчитывается 217 живописных и графических работ, представляющих почти всю творческую жизнь художника, начиная с 1940-х и заканчивая 1990-ми годами, а также немногочисленные личные вещи мастера. История появления коллекции в Сибири не секрет. По завещанию Элия Белютина, после смерти его картины должны войти в состав собраний российских музеев от Калининграда до Сахалина. Список музеев составлялся вдовой художника, искусствоведом и соавтором его педагогических и теоретических работ Ниной Молевой, и формировался на основе определенных требований к институции — наличие фондохранилища, отдельное место для коллекции, экспертное сопровождение. Не думаю, что Элий Михайлович знал о нашем существовании или интересовался географией Западной Сибири.
Но он понимал, что, попав в фонды какого-нибудь одного музея, коллекция на долгие годы может осесть в хранилище без возможности быть показанной, — рассказала «Культуре» на открытии выставки «Элий. Любовь» директор Новосибирского краеведческого музея Юлия Шуклина. Так к нам попали первые три работы. А когда Нина Михайловна увидела, что нам не все равно, мы нежно любим коллекцию и готовы ею заниматься, мы получили в дар еще несколько десятков работ».
После смерти мужа в 2012 году Молева вступила в права наследования коллекции работ старых мастеров около 1000 предметов, из них около 200 живописных полотен.
Элий Белютин 1925—2012 — основатель и руководитель объединения художников-абстракционистов «Новая реальность». С 1870-х годов предки Белютина собирали старых мастеров. После революции картины прятали в потайной комнате. Их снова достали лишь в 1949 году. Белютины преподносили в дар часть вещей советским музеям: «Кусково», «Останкино» и Третьяковской галерее.
Коллекция не была научно исследована, вся информация о ней основывается лишь на рассказах владельцев.
Любовь как ключ к искусству: работы Элия Белютина в Новосибирском краеведческом музее
Мировую славу будущему «патриарху крупнейшей школы андерграунда» и его ученикам принесло участие в выставке, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Абстрактное искусство, в котором художники стремились «через обобщение форм достигнуть внутреннего равновесия, разрушенного влиянием внешней агрессивной среды», было представлено в Манеже в 1962 году и вошло в историю грандиозным скандалом. Посетивший выставку Никита Хрущев назвал живописные работы белютинцев «мазней», велел «прекратить безобразие», «запретить», «выкорчевать» и невольно создал прецедент для формирования советского андеграунда: художники, оказавшиеся вне рамок разрешенного искусства, были загнаны в подполье, где могли свободно творить. Элий Белютин, лишившись возможности проводить занятия на государственных площадках, продолжал руководить студией «Новая реальность» на своей даче в Абрамцево, обрел широкую известность в Европе, но так и не получил официального признания, оставаясь под запретом вплоть до 1990-х годов ХХ века. Художник скончался в 2012 году, оставив после себя сотни графических и живописных работ, тома книг и альбомов. Его работы хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Жоржа Помпиду, в многочисленных частных коллекциях по всему миру и российских региональных музейных центрах с не всегда очевидной, но важной миссией заполнения лакун в истории современного отечественного искусства. Новосибирский краеведческий музей является хранителем одной из самых крупных коллекций материалов Элия Белютина в России.
В фондах насчитывается 217 живописных и графических работ, представляющих почти всю творческую жизнь художника, начиная с 1940-х и заканчивая 1990-ми годами, а также немногочисленные личные вещи мастера. История появления коллекции в Сибири не секрет. По завещанию Элия Белютина, после смерти его картины должны войти в состав собраний российских музеев от Калининграда до Сахалина. Список музеев составлялся вдовой художника, искусствоведом и соавтором его педагогических и теоретических работ Ниной Молевой, и формировался на основе определенных требований к институции — наличие фондохранилища, отдельное место для коллекции, экспертное сопровождение. Не думаю, что Элий Михайлович знал о нашем существовании или интересовался географией Западной Сибири. Но он понимал, что, попав в фонды какого-нибудь одного музея, коллекция на долгие годы может осесть в хранилище без возможности быть показанной, — рассказала «Культуре» на открытии выставки «Элий.
Любовь» директор Новосибирского краеведческого музея Юлия Шуклина. Так к нам попали первые три работы.
Именно там, на старой даче в «Поселке художников», где когда-то работала студия Элия Белютина, в оставшемся нетронутым хранилище картин я провела тогда полдня. Пыталась списать свое потрясение на женские гормоны и геомагнитный фон. Но прошли недели, а впечатление меня не отпускало. А мне-то всегда казалось, что я человек просвещенный, да и в домашней коллекции хранятся два рисунка Серебряковой и инсталляция Джека Пирсона, от которых самое сильное впечатление получаешь, увидев сумму на чеке.
Итак, констатируем: произошло чудо. Передо мной сенсация, клад, выход в новую реальность. Почему только сейчас? Почему не 50 лет назад? Почему белое пятно в истории страны, в истории мирового искусства? Тогда я встретилась с коллекционерами Самвелом и Кариной Оганесян.
Они познакомили меня с историей «Новой реальности», показали свою коллекцию работ Белютина и его учеников. У них я приобрела первые работы для собственной коллекции. О своей студии Элий Белютин мечтал с 1946 года. Учившийся у Павла Кузнецова, Аристарха Лентулова, Льва Бруни, Белютин впитал их понимание искусства как ремесла, требующего жесткого профессионализма, чуткой реакции на окружающий мир. Молодой и амбициозный художник загорелся не менее амбициозной целью — создать Академию искусств нового типа. Задача была вполне конкретная — воспитать художника с развитой способностью эмоционально и раскованно воспринимать окружающий мир и вследствие этого находить и разрабатывать изобразительные средства для выражения своего переживания.
Новая Академия Белютина должна была предложить адекватный современности художественный язык, отражающий стремительно меняющуюся духовную жизнь человека, выработать сознательный подход к проблемам современного искусства. Элий Белютин и Нина Молева — замечательно талантливая пара. Он — учитель, методист, художник, организатор, психолог, гуру. Она — жена, боевая подруга, менеджер, маркетолог, психолог, икона. Создание своей студии для того времени явление уникальное.
Белютина, выпущенных малым коллекционным тиражом. На сегодня Псковский музей может похвастаться самой большой коллекцией работ Белютина в России и в мире. В силу своего возраста вдова художника не смогла присутствовать на открытии выставки, но прислала видеообращение к псковичам, записанное корреспондентами НТВ. Его жизнь и творчество были связаны с псковской землей», - рассказала она. Первый раз мастер побывал в Пскове после войны, когда город «лежал в руинах».
Затем заехал сюда вновь, возвращаясь из творческой экспедиции. Еще позже — в 54-м году — вернулся вместе с супругой Ниной. Объехал всю Псковщину, по словам Нины Михайловны, необычайно много писал в то время. Излюбленным местом молодой четы было слияние рек Великой и Псковы, которое теперь выглядит совсем иначе. Псковскому музею-заповеднику Нина Молева передала всю коллекцию зарисовок, которые Элий Белютин сделал в то время в Пскове. Кроме того, вдова мастера подарила псковичам книгу, которую написала в Пскове и о Пскове. Не удивляйтесь, это не мое название «Псков великий». Это были слова Элия Михайловича. Я просто их переняла.
Известно, что применение теории всеобщей контактности в изобразительном искусстве дало начало более чем 20 новым мировым направлениям. На ее основе построены многие известные зарубежные практики. Понятно, что после сноса бульдозерами манежной выставки шансов опубликовать работу в России у Белютина не было. В интернете есть лишь отдельные черновики и отрывки из нее. Еще одна самиздатовская книга существует только в печатном варианте. Публикация, которая ожидается на этой неделе, стала результатом огромного труда вдовы Белютина Нины Молевой. В ней, наконец, удалось объединить разбросанные по миру фрагменты в единую форму. Наш труд украли американцы? В наиболее полном варианте во второй половине прошлого века труд Белютина был опубликован в Италии и США. Можно предположить, что именно теория всеобщей контактности стала основной так называемого «Project Zero», одного из масштабных проектов в мире по развитию творческого мышления человека, который начался в 60-х годах прошлого века в Гарвардском университете. Основные положения российского и американского проектов очень похожи. Теория, лежащая в основе «Project Zero», называется теория множественных интеллектов The Theory of Multiple Intelligences. Ее автором считается один из самых известных американских мыслителей в сфере образования Ховард Гадрнер.
Пскову великому от великого художника
Поэтому для фоторепортажа о выставке корреспондент НГС. РЕЛАКС решила пригласить задавать вопросы эксперту человека из сферы, максимально далекой от современного искусства. Из спорта, например. А сама просто записала получившийся разговор Константина Некрасова, чемпиона мира по фитнесу, с Сергеем Самойленко, координатором Сибирского центра современного искусства. На этом кончилась оттепель.
И это была одна из самых драматических точек столкновения художника и власти… …и, казалось бы, прошло полвека, но история ничему не учит. Потому что недавно наш новый министр культуры высказался в похожем духе: «Надо еще разобраться, что это за современное искусство и чем оно отличается от детских почеркушек». Константин Некрасов, чемпион мира по фитнесу: «А эти картины выставлены на продажу? Сергей Самойленко: «Нет, это подарок краеведческому музею от вдовы Белютина.
На рынке его практически нет, а если есть, то стоит очень дорого — сотни тысяч. Хотя это, конечно, не самое дорогое. Только что прошли новости о самой дорогой картине ныне живущего художника — работа Герхарда Рихтера продана за 37 млн долларов… …Вдова Белютина передает его работы провинциальным музеям. На Москву, где у него долго толком даже не было мастерской, у нее есть обида.
И это — великое дело в популяризации современного искусства… …Потому что творчество Белютина — яркая страница в советском искусстве второй половины ХХ века. Его учителями были мастера русского авангарда, люди, которые сделали его мировым явлением: Павел Кузнецов, Аристарх Лентулов, Лев Бруни. Он получил эту школу из первых рук… …Это не самые известные работы — самые известные в Третьяковке, в Русском музее, за границей… Но наша выставка конспективно передает его творческий путь: от реалистичных работ через экспрессионизм к поздним абстракциям… …Видите, он начинал с реалистичных работ, а потом начал искать другие способы выражения. Потому что искусство — это не просто способ зафиксировать реальность.
Зачем, если есть фотография? Вот в этих работах уже видно, как он ищет выход из реализма… …И вот — 80-е годы, уже такой лютый Белютин! Экспрессия цвета — мощнейшая! Сам он считал, что цвет — главное в картинах, а композиция — уже в меньшей степени».
Константин Некрасов осторожно вставляет в разговор : «Я в первый раз столкнулся с такой красотой в художественном плане в доме одного клиента в Москве, человека с очень хорошим достатком. У него я увидел подобную картину, встал и простоял перед ней минут десять». Сергей Самойленко: «А что вас задело? Константин Некрасов: «Сила.
Сергей Самойленко: «Вот! Белютин считал, что картины должны действовать на зрителя и на физиологическом уровне.
Беллуно — крохотный городок, необычайно красивый, но искусством на жизнь там не заработаешь, поэтому Белуччи разъезжались по всей Европе, работали, где предлагали деньги. Вот и отец Микеле окончил консерваторию, стал дирижёром и уехал работать в Краков, где в это время строилось здание оперного театра, копировавшее Grande Opera в Париже. Мне вначале казалось это очень неубедительным — оставить Италию, поехать в Краков... Но дело в том, что через полгода этот дирижёр женился на племяннице мецената, строившего театр — ну тогда всё это имело смысл. В сентябре 1919 года галицийский корпус перешёл на сторону Деникина Микеле Белуччи родился уже в Кракове, окончил гимназию точно в канун Первой мировой войны, был мобилизован, попал в галицийский корпус, дошёл до Перекопа, был ранен, обморозил ноги и год лечился, чтобы иметь возможность ходить. В результате остался в чужой стране без документов, без знания русского языка. Естественно, ему советовали добираться до Москвы, там найти консульство и просить помощи. Он добрался до Москвы.
Так случилось, что единственное рекомендательное письмо у него было к Александру Воронскому, руководителю литературного объединения «Перевал». Белуччи поселили в общежитии, там же проходили литературные вечера, и на одном из них он увидел Лидию Гринёву. Роман был бурным и развивался быстро, они зарегистрировались, и Микеле, которого стали называть Михаилом, оказался в доме Гринёвых. Через Красный крест ему удалось связаться с отцом, который решил любой ценой добиться его возвращения. Но тут у Микеле и Лидии родился сын, а ребёнка мужского пола перевезти через границу было нельзя — он должен был в 16 лет сам принять решение о своём подданстве. Мальчика по настоянию итальянского деда назвали Илиджио — в честь католического святого, покровителя странствующих, ремесленников и, как говорят, жуликов. Он стал смертельным грузом для отца. Микеле мечтал уехать, но это было нереально: нужно было оставить жену и сына, но для итальянца это вещи невероятные. В 27-ом году к ним в дом пришли, Микеле вызвали на улицу, прошли с ним в соседний двор — там был Алексеевский монастырь, и расстреляли. Причём было так: он держал в руках кошелёк, собирался купить хлеба.
И вот кошелёк с этими грошами так и остался зажатым у него в кулаке. Его расстреляли, и один из участников расстрела вернулся и сказал вдове, что тело мужа она может получить завтра, в таком-то морге, в такой-то час. У Лидии началась нервная горячка, и её увезли в госпиталь, а прямо оттуда погрузили в теплушку и депортировали вместе с маленьким сыном. Они ехали почти до Душанбе. А там, в степи, не доезжая до города, весь состав вычистили, выгнали на улицу, и поезд ушёл. Им невероятно повезло. На группу приехавших налетели басмачи, и старший из них обратил внимание на девочку с ребёнком.
Потом был снова фронт и тяжелая контузия. После госпиталя, в 1942 г. Сурикова, неоднократные выезды в прифронтовые полосы. Уже будучи студентом, стал исследовать творчество и педагогический метод Чистякова. После института продолжил занятия в творческой аспирантуре под руководством П. Кузнецова и Л. Бруни, в это время он много общался с великим авангардистом В. Результатом работы в аспирантуре стала "серия обнаженных". После окончания института Белютин занялся созданием собственной творческой студии. В 1947 г. В 1948 г. Белютина обязывают отчитываться работами, демонстрирующими "перевоспитание в духе соцреализма". Вскоре происходит исключение из членов МОСХа. Художник уезжает в Ленинград, где живет в мастерской Н. С 1949 г. Свидетелями свадьбы были Павел Кузнецов, Сарра Лебедева. Организовал вместе с Молевой выставку "Чистяков и его ученики". В 1954 г. К 1962 г. В основе белютинской системы обучения лежала "теория всеобщей контактности" одноименная книга была издана в 1991 году , трактующая искусство как главное средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой. Белютин стал автором многих учебных пособий по рисунку, живописи.
Студенты Института педагогического образования и социальных технологий посетили выставку «Граница реальности»: выставка работ выдающегося художника авангардиста Элия Белютина 24 апреля студенты 1 и 2 курса направления 44. В ходе экскурсии ребята узнали о творчестве художника и смогли увидеть картины из хранилища тверской галереи. Это полотна разных периодов работы художника - его поиск во временном срезе: от абстрактного экспрессионизма ранних лет до схематичного письма позднего периода. Также студенты познакомились с личными вещами, которыми пользовался сам Элий Михайлович, со сборниками его стихов, а также с фотоархивом в необычном формате.
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
– Первые картины Белютина тоже были куплены как предмет декора или все-таки у них появился другой смысл? 14 картин Элия Белютина и 98 полотен студийцев были отобраны для фондов Третьяковской галереи. Картины Элия Белютина, переданные в дар Псковскому музею, хотели видеть в Литве и Польше. Белютин элий михайлович картины. Читайте также.
Art Investment
Элия Михайловича лишили всей педагогической работы, но ему удалось организовать художественную студию у себя на даче. В конце 1960-х часть квартиры вернули прежним хозяевам, тогда Элий Белютин и Нина Молева и обнаружили коллекцию. Элий Белютин был одним из первых представителей русского абстрактного искусства.
Любовь как ключ к искусству: работы Элия Белютина в Новосибирском краеведческом музее
Картины Белютина и его учеников арестовали и запретили к дальнейшему показу. Элий Михайлович Белютин — российский художник, основавший авангардное художественное направление «Новая реальность», центром которого стала его дача в Абрамцево. После его смерти картины перешли по наследству его дочери Лидии Гриневой, а от нее — внуку Гринева Элию Белютину, известному художнику-авангардисту.
В Твери откроется уникальная выставка работ художника-неформала Элия Белютина
Юнга о занятии живописью как способе терапии при психотических состояниях и других нарушениях психоэмоционального строя. Сам Белютин основой своей методики называл педагогическую теорию П. Теория контактности исходит из того, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека; этот же посыл Белютин переносит в общечеловеческий масштаб, утверждая, вслед за теоретиками русского авангарда, что искусство может стать истинным стимулом развития общества [4]. Совместно с художниками «Новой реальности» 1962, ноябрь — «Таганская» выставка.
Коммунистическая улица. ЦВЗ «Манеж». Совместно со студией «Новая реальность».
Белютинские Мадонны яркие, выразительные, не похожи одна на другую. В экспозицию вошло около 20 живописных работ 60-80-Хх годов. Небольшой стенд на выставке представлен ранними произведениями художника 1940-1950-х годов. По этим работам интересно проследить зарождение почерка мастера, поиски выразительности и пластичности художественного языка.
Сидеть в общественной сральне стало небезопасно. Бдительный сосед доносил о составе подозрительного говна. Людей с запорами отправляли на излечение в морозные сибирские лагеря, где все единодушно срали кровавым поносом. Русская самобытность под советским соусом!.. От престарелого В. Здесь же говорила дочка пострадавшего, что придавало особый вес и основательность версии.
Знаменитая пара — Белютин и Молева! В 1953 году Элий женился на красавице дворянских кровей Нине Михайловне Молевой. Внучка боевого генерала, лектор литинститута, активистка комсомола, комиссар агитбригады. Со школьной скамьи Нина состояла в отряде бдительных советских граждан, доносивших начальству о неполадках в комсомольском хозяйстве. Жизнь в ритме эпохи. Супруги приняли все правила советской игры, а с ней и людоедский строй Совдепии.
Работа с молодежью оказалось подходящей дорогой к славе, но и там видные места заняли враги. Мафиозник Андрей Дмитрич Гончаров сделал все возможное, чтоб выжить малахольного теоретика из стен своей цитадели. Белютин и его гениальная супруга считали, что искусство можно раздуть не только до человеческого лица, а гораздо шире, до особой духовности мирового уровня. Не солдатская шеренга, а колхозный хоровод. Сначала его общественный почин приняли как обычную кружковую работу по подготовке профессионалов карандаша и кисти, но через год-два власть обнаружила, что это не ортодоксальные курсы, а секта врагов народа. Драться пришлось на два фронта.
Против могучих адептов вечного реализма и реакционеров партийной идеологии. Молева, доктор и профессор всех наук, взялась разложить коммунизм изнутри, отхлопотав местечко консультанта по культуре при ЦК КПСС. Со скрипом, покачиваясь с боку на бок, просторная и непутевая Совдепия куда-то продвигалась. Люди рыли каналы, поднимали целину, рвались в комос. Модель советского счастья всерьез волновала западный мир. Русский язык, советские порядки тщательно изучались.
Кто сказал, что русские носят лохмотья и живут в непролазной грязи? Гнилой ватник, дырявая шапка, свинарка и пастух, штепсель и тарапунька — злостная выдумка капиталистов! Советская Россия — образец для человечества! Вечная ученица Белютина графист Учпедгиза Вера Ивановна Преображенская, до 90 лет приносившая свои опыты на суд учителя, с восторгом вспоминает вылазки курсантов на русскую природу. Сердечный, колхозный Барбизон!.. Затем идут веселые показы по клубам, обсуждения, выводы и почетные грамоты.
Литературно одаренные белютинцы Леонид Рябичев, Борис Жутовский, Игорь Снегур оставили человечеству светлые лирические описания героических дел белютинцев, нигде не упомянув о связях своего наставника с иностранными подданными. Секта возникла в советском пространстве без связи с внешним миром, но в дипарт Белютин вошел особым способом. На словах он громил и поносил своих питомцев за связи с ничтожными фирмачами, а на деле тихой сапой искал выгодный проход в подлый западный мир. Копать он начал с Польши, родины его предков. Они свободно и без слежки передвигались в метро и по улицам Москвы, торговали из-под полы и не уступали москвичам в пьянстве и дебошах. Белютин наладил связь с союзом польских плакатистов, рисовавших все, что им вздумается.
У поляков водились и коммерческие книжные магазины для выставок и продажи их продукции. В шестидесятые годы за встречу с иностранцем уже не расстреливали, молодежный фестиваль 57-го перепутал все статьи и кодексы. Много лет спустя я туда заглянул и листал скромный каталог белютинских работ в легком экспрессивном духе. О существовании свободного советского художника и педагога узнали на Западе. Белютинский трудколлектив стал моден в Москве. Летом 1961 года 250 курсантов арендовали пароход, загрузили его артистическими причиндалами и погнали вниз по матушке по Волге навстречу солнцу, искусству и любви.
У меня, провожавшего в этот круиз друзей и подруг, навсегда сохранилась в памяти пестрая картина отчала, крики, гам, свистки, гудки и музыка. Элий Михалыч в голубых джинсах, с роскошными бакенбардами а-ля Элвис Пресли выразительно жестикулировал, стильно одетые чуваки и неотразимве чувихи сплелись в бешеном танце. Лакеи Уолл-стрита!.. Изобретательный педагог всем, независимо от возраста и образования, предлагал кратчайший путь к вершинам гениальности, логически обоснованный и простой. Многофигурные композиции заранее исключались как старомодная и бессмысленная трата времени. Сделай высокое напряжение на картонке — и ты в раю.
Курсанты мусолили на палитре бесцветную фузу и втирали ее в поверхность холста до тех пор, пока не появлялись желанные бугры и ямки. Нетрудно догадаться, что такая убогая и фальшивая система долго держалась в среде невежественного общества, лишенного прямой связи с мировыми экспериментами в искусстве, а как только рухнула стена вражды, белютинская секта испарилась, как лужа под солнцем. Повсюду царствовало абстрактное направление, европейские наследники Кандинского, Мондриана, Малевича. В советском пространстве продукция Его Величества Капитала считалась очередной угрозой империалистов всему прогрессивному человечеству. Любые попытки подражать Западу без материальной поддержки государства были бессмысленны. Единичные опыты старика Родченко и молодых новаторов Слепяна и Злотникова 1956 без опоры в Кремле были обречены на забвение.
Примитивный реализм фотографического типа Бродского, Кацмана и Лактионова считался образцовым народным искусством и всякие попытки формалистов подправить его, расширить его живописные возможности пресекались голодной блокадой или просто физическим истреблением. На первом съезде советских художников в 1957 году возникло равновесие сил, раскол на два лагеря — консерваторов и либералов, правых и левых. Правые постоянно искали возможность дать бой левакам, сбросить сумасброда Хрущева, захватившего Кремль, и поправить положение в государственных делах. Левые потихоньку расширяли и разбавляли реализм в своих семейных интересах. В 1964 году, взявшись за руки, единодушно сбросили Хрущева, за космические заказы перегрызлись, как собаки за кость, в культуре наломали дров и разошлись по своим углам. Одной из жертв этой драки в декабре 1962 года стала студия Белютина.
В этом памятном году белютинцы выставлялись в марте Литинститут , апреле Дом кино , а в ноябре в Клубе учителя состоялся творческий отчет участников пароходного путешествия. Большое кубовидное помещение от высокого потолка до пола в несколько рядов было завешено картинками — штук двести — и все они походили друг на друга. Этюды поволжских берегов и дебаркадеров. Портретики рыбаков и грузчиков.
Новая выставка, посвященная теме Древнего Египта, откроется 21 марта 2024 года на "Телте" Окулова, 75, к. Наш сайт использует куки cookie , но это не страшно.
Информация
- Элий Белютин, Смотрящая в небо
- Читайте также
- Мастер, взбесивший Никиту Хрущева: личный архив и картины Элия Белютина
- Элий Белютин. Формула Времени
- Белютин Элий (Елигий) Михайлович. Реквием. 1962 | День памяти, Художники, История болезни