Новый мультфильм японского режиссера Хаяо Миядзаки, который стал прощальной полнометражной картиной основателя анимационной студии Ghibli, выйдет в широкий российский прокат в ноябре 2023 года.
13 главных японских мультфильмов. Для взрослых, детей и вообще для всех
Могила светлячков Hotaru no haka Исао Такахата, 1988 71 Пронзительная драма, в которой рассказывается о жизни оставшегося без матери подростка Сэйты и его маленькой сестры в последние месяцы Второй мировой войны. Фильм снят по одноименной книге японского писателя Акиюки Носаки, в основе которой лежат реальные события, хотя из-за некоторых сюжетных ходов назвать это произведение полностью автобиографическим нельзя. Фактически после «Могилы светлячков» он мог больше и не заниматься режиссурой. Эта работа навсегда вписала имя Такахаты в список величайших анимационных режиссёров современности.
Сам фильм давно стал общепризнанной классикой. Хотя даже не каждый взрослый человек способен высидеть эту тяжёлую и эмоциональную картину. Это понятие тут неприменимо.
Но это тот уникальный опыт, который обязательно нужно пережить. Голос далёкой звезды Hoshi no koe Макото Синкай, 2002 71 В принципе вместо «Голоса далёкой звезды» на этом месте могла быть любая другая короткометражка Макото Синкая. Многие его работы объединяет несколько ключевых тем: расставание, детские обещания, одиночество и, конечно же, мечты.
Главная героиня «Голоса далёкой звезды», школьница, отправляется в космос в составе боевого флота. Она обещает писать оставшемуся на Земле другу, но чем сильнее она удаляется от планеты, тем дольше идут сообщения. Дни, месяцы, года.
Иногда кажется, что Синкай с мастерством расчётливого продюсера намеренно снимает душещипательные фильмы, чтобы просто выдавить из зрителя слезу. Но на самом деле это предельно искренние, эмоциональные, в чём-то по-детски наивные работы, которые действительно западают в душу. А ещё Синкай как никто другой чувствует свет и выдаёт безумно красивую нежную картинку, не влюбиться в которую невозможно.
Нужно отметить, что свои первые картины режиссёр-самоучка делал практически в одиночку, и лишь с первыми большими работами начал прибегать к помощи со стороны. Впрочем, короткий метр удаётся Синкаю всёже чуть лучше — концентрированная грусть не очень сочетается с продолжительным хронометражем. Подросткам, которые любят романтику и простые понятные сюжеты.
Эксперименты Лэйн Serial Experiments Lain Рютаро Накамура, 1998 71 Короткий киберпанковый сериал, события которого, однако, в отличие от большинства других произведений жанра, разворачиваются в наши дни. Мрачная, местами страшноватая история о замкнутой девочке Лэйн, которая открывает для себя глобальную сеть, и постепенно в ней растворяется. К счастью, «Эксперименты Лэйн» — это вовсе не пропаганда о вреде интернета и не поучительная история об опасностях компьютерной зависимости.
Как и «Призрак в доспехах», это попытка определить, что такое человеческое сознание, и очертить границы реальности и виртуального мира. Этот сериал вряд ли можно назвать хорошей точкой входа в японскую анимацию — для неподготовленного зрителя он может показаться слишком запутанным, а то и вовсе бессмысленным. Но если вы любите поломать голову над непростыми сюжетами, и если вам симпатичен характерный стиль художника Еситоси Абэ, то в блёклом неуютном мире Лэйн вам может понравиться.
Любителям научной фантастики и сюрреализма и, возможно, подросткам в переходном возрасте. Парадайз Кисс Paradise Kiss Осаму Кобаяси, 2005 71 Ещё один режиссёр-авангардист в нашей подборке, который в 2005 году довольно неожиданно снял типичное «аниме для девочек» Paradise Kiss. Впрочем, талант Осаму Кобаяси творит чудеса, и смотреть этот сериал могут абсолютно все.
В центре сюжета — тихая и прилежная школьница Юкари, которая усердно готовится к поступлению в университет, но на свою голову сталкивается в буквальном смысле со студентами-дизайнерами и становится моделью. Это стремительная история о неизбежном взрослении, о том прекрасном периоде жизни, когда многое происходит впервые. Первая серьёзная дружба, первая влюблённость, первый секс, первые разочарования.
Впрочем, в Paradise Kiss находится место не только подростковым переживаниям, но и здоровому юмору.
Амэ и Юки постоянно меняют облик, поэтому воспитывать их нелегко: Хана даже не может показать ребят врачу. Ещё труднее становится, когда отец погибает в результате несчастного случая. Однако Хана твёрдо намерена посвятить жизнь своим детям, даже если они станут волчатами. Амэ и Юки — совсем не похожи друг на друга по характеру, поэтому легко догадаться, что и пути они выберут разные. Несмотря на то, что фильм затрагивает немало серьёзных тем, рассказывает он о них с удивительной лёгкостью и даже какой-то наивностью. Жизнеутверждающий настрой главной героини позволяет ей достойно справиться со всеми проблемами: это пример матери, которая готова с радостью пожертвовать всем ради детей, не требуя ничего взамен. Стоить заметить, что в аниме противопоставляются не столько волчья и человеческая сущности, сколько различия в характерах персонажей. Юки — бойкая и активная, но при этом сильно нуждающаяся в обществе и принятии других людей.
Скромный Амэ, который с детства всего боится, оказывается куда более независимым человеком, чем его сестра. С возрастом каждый из ребят раскрывается: и тут удивительно, что «волчья» природа помогает более выразительно передать именно человеческие качества героев. Похожую историю можно увидеть в фильме Хуана Диего Соланаса «Параллельные миры» 2012 года, но аниме от этого хуже не становится. В мире «Патэмы наоборот» много лет назад произошла катастрофа, в результате которой у части населения планеты изменилась гравитация — они не притягиваются к земле, а улетают в небо. Поэтому этот народ уходит жить в недра планеты, в то время как остальные люди остаются на поверхности. Разобщённые группы не очень-то ладят друг с другом. Подземные жители не рассказывают правду о внешнем мире новым поколениям, а люди с поверхности считают грешниками тех, кого притягивает небо. Поэтому девушке Патэме из подземного мира, случайно попавшей на поверхность, приходится нелегко. Но ей помогает отзывчивый парень Эйдзи: вместе они преодолевают трудности и узнают больше о жизни друг друга.
А ещё уместная романтика без лишних сантиментов, и дух приключений. Она основана на традиционной японской сказке «Повесть о старике Такэтори» и выполнена в акварельных тонах — к стилю аниме нужно привыкнуть. История рассказывает о волшебной девочке, которую резчик бамбука находит в срубленном стебле. Вместе с женой он решает воспитывать крошку — Кагуя растёт не по дням, а по часам. Позже мужчина находит в бамбуке золото, поэтому семья переселяется в столицу, чтобы их дочь стала настоящей принцессой. Только городская жизнь девушку совсем не прельщает, её по-прежнему тянет к природе и простым деревенским людям. Несмотря на то, что стиль рисунка уступает другим аниме студии, в нём немало интересного. В кадре нередко появляются разные птицы, а эмоции персонажей в важных моментах показаны очень выразительно. У японских зрителей, с детства знающих эту сказку, будет своё видение произведения, а для остальных это отличный повод приобщиться к той культуре и насладиться уникальным стилем анимации.
Кроме того, это последняя работа знаменитого Исао Такахаты, известного среди прочего «Могилой светлячков». По традиции, эта история пронизана светлой грустью. Главная героиня — замкнутая 12-летняя девочка Анна, живущая с приёмными родителями. У неё немало проблем: нет друзей, трудности с общением и слабое здоровье. Спасает Анну любовь к рисованию, увлечение помогает ей немного отвлечься. В одно лето жизнь девочки меняется — её отправляют к родственникам в Хоккайдо, где она знакомится с загадочной Марни из дома на отмели. Впервые она встречает кого-то, кто может понять её и стать настоящим другом — именно этого ей больше всего не хватает. Однако появляются некоторые сомнения: действительно ли её мечта так просто сбылась? Фильм очень глубокий — он и о тайнах подсознания, и о том, что фантазии и мечты иногда могут привести к чему-то по-настоящему важному, и о значимости семьи в жизни каждого человека.
Всё происходящее — вроде сеанса психотерапии для главной героини, который помогает ей во многом разобраться. Написано о них тоже предостаточно, но не включить последнюю на данный момент картину маэстро в список просто нельзя. В нём рассказывается о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который изобрёл истребители «Зеро», унесшие жизни множества людей во время Второй мировой. Начало у этой истории жизнеутверждающее: увлечение авиацией, красочные сны, мечты, первые разочарования и новые цели. Фирменное внимание к деталям — быт довоенной Японии, красота природы — как всегда, хочется рассматривать каждый кадр. Вот только мечтам героя суждено разбиться о суровую реальность, произведению искусства — стать орудием смерти, любви — столкнуться с обречённостью. Но Миядазки очень гармонично совместил жизненные разочарования с волшебством бытия, поэтому от картины на душе легко. В мире нет ничего однозначного, нужно просто жить и делать то, во что ты веришь, каким бы ни был финал. Картина рассказывает о непростой судьбе японских детей, которые вместе с семьёй столкнулись с последствиями Второй мировой войны.
Мальчики живут на оккупированном советскими войсками острове Шикотан, но всё равно не испытывают ненависти к русским. Ребята даже подружились с девочкой Таней, несмотря на то, что их родители — «враги». В картине жизнь показана через призму детского восприятия. Ребята хотят внимания родных, общения с ровесниками, игр. Обычные мальчишки, которые даже в самую тяжелую минуту смотрят на мир с широко открытыми глазами. Тем не менее, они вынуждена столкнуться с взрослыми проблемами и невосполнимыми утратами — война не щадит никого. Несмотря на то, что образ СССР в аниме — негативный, не все русские показаны жестокими и беспощадными. В картине немало «человечных» и добрых персонажей, особенно, это касается детей, которые с лёгкостью перенимают чужую культуру. Японцы тоже представлены с разных сторон.
Если отец главных героев — патриотичный и самоотверженный человек, то их дядя — типичный приспособленец, который думает, прежде всего, о себе. В «Острове Джованни» немалое место занимают параллели с книгой Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на серебряной реке».
Кадр: Topcraft Сюжет.
Земля после ядерной войны, далекое будущее. На планете проросли ужасные леса с ядовитыми спорами растений. Люди же ютятся в тесных зонах, где еще можно дышать без противогазов.
На выживших периодически нападают гигантские насекомообразные монстры. Но главный источник проблемы — вовсе не чудовища, а другие люди. Принцесса Навсикая из Долины ветров должна защитить родину от захватчиков из других земель.
Почему на седьмом месте. Именно его успех привел к признанию режиссера. Здесь уже есть все, за что любят картины Миядзаки: трогательный сюжет, великолепная анимация и потрясающая музыка его постоянного композитора Дзё Хисаиси.
Любовное письмо западному кинематографу, «Паприка» поражает своими визуальными эффектами, которые сделали бы фору тому же «Началу». Она рассказывает о болезненных и исторических поворотных для Японии событиях Второй Мировой войны. В основу сюжета лег роман Акиюки Носаки, который описал смерть своих близких во время войны.
Название отсылает к японскому поверью, что души павших в бою воинов становятся светлячками. В среде старой японской аристократии существовало развлечение, когда зрители ночью собирались на берегу реки и наблюдали за «войнами светлячков». Макото Синкай любит напоминать зрителям о своих снятых ранее лентах.
История прогуливающего занятия школьника и его странной встречи с таинственной незнакомкой в парке, завязанная на теме дождя, любования природой и смены сезонов позволяет лучше понять чисто японский «созерцательный» подход режиссера к картинам. Любовная история о девочке-лилипуте, которая находит общий язык с взрослым человеком, получила признание критиков и аудитории, а также выиграла премию японской академии как лучший анимационный фильм. Сюжет рассказывает о девочке, которая любит читать и раз за разом встречает в библиотечных карточках своих книг имя одного мальчика.
Их встреча становится режиссерским исследованием первой любви девочки, ее чувств и взросления. Девочка Макото Конно случайно получила доступ к устройству перемещения во времени и с его помощью пытается устроить свою жизнь, однако у нее это не слишком хорошо получается. По пути она встречает своего одноклассника Тиаки, который и является владельцем прибора по перемещению во времени, но у него была своя цель путешествия в прошлое.
ТОП 100 самых лучших китайских аниме 2023 года
Теперь вместе с известным путешественником, на настоящем космическом корабле, они отправляются к далекой звезде Надежды. На Токио нападает цветочный монстр Глициния и начинает высасывать из людей жизненные силы. Воинам удается остановить монстра, но тут появляется еще один противник — пришелец вместе с гигантским ксенианским цветком. Они пытаются убить Сейлор Мун, но в последний момент ее спасает Такседо Маск. Земля все еще в опасности. Он и его семья живут мирно среди других животных и густой растительности. Во владения Лео приходят люди и разрушают его мир поисками «сияющих камней» — источника здоровья. В своих поисках люди безжалостны. Животные обеспокоены вторжением людей и должны оказать сопротивление непрошеным визитерам. Собрал он их великое множество, столько, что ночами золото освещало океан. Когда пирата не стало, за золотом стали охотиться многие, в том числе и команда Луффи.
Однако у девочки Шторми другие планы и она намерена помешать Королеве радуги. Шторми отвечает за бури, грозы и зиму. Они спешат и устраивают гонку в тучах. Старлайт обгоняет коня Шторми. Однажды на захваченной им и его воинами планете он получает способность видеть будущее своей расы. В грядущем он становится свидетелем гибели своего народа и теперь пытается сделать все возможное и невозможное, чтобы предотвратить это в настоящем. Так продолжается до тех пор, пока на свет не появляется его младшая сестренка Мирай. Мама и папа теперь много внимания уделяют младенцы, Кун начинает ревновать. Мальчик прячется на заднем дворе, где растет волшебное семейное дерево. Неожиданно Кун оказывается в мире, где переплетаются прошлое, настоящее и будущее.
Мальчик встречает своих родственников из разных времен. Мама наказывает ей не разговаривать с незнакомцами, ведь кто же знает, что у них на уме. Девочка не слушает советы мамы и встречает в лесу замечательных друзей — олененка Бивера и птичку Траш. У дома бабушки Красную Шапочку уже поджидает волк. Верные друзья дадут отпор злобному хищнику. Вскоре она самым удачным образом выигрывает в магазине Маки поездку на четверых в Гонконг. Сакура отправляется в путешествие с Томое, Юкито и Тоей. С помощью семьи Сяорана, Сакура узнает тайны прошлого создателя карт Клоу Рида. В пути он вдруг начинает слышать музыку, доносящуюся из леса. В первый же занятий в школе одноклассники рассказывают ему историю о проклятом рояле, стоящем в лесу.
В разговор вмешивается странный юноша по имени Кай Итиносэ, заявляющий, что это его рояль и он на нем постоянно музицирует. Это происшествие становится началом крепкой дружбы и истории пути совершенствования мальчиков как музыкантов. Однажды после утреннего собрания Джун решает сделать руководителем проекта нового аниме с уклоном на театральную тематику. Миямори готова к трудностям и ответственности, поэтому берется за это задание. Но возникают трудности, и девушка уже не уверена, сможет ли компания осуществить свой замысел, учитывая текущее плачевное положение дел. Аой встречает новую сотрудницу компании — Каэдэ Мияй. Встреча оказывается судьбоносной и теперь команда MusAni готова решить все проблемы. Кто может ему помешать? Это под силу только злейшему врагу Красной Кометы — пилоту Амуро Рэю. Он может помешать планам Нео-Зеона обрушить астероид «Ось» на Землю.
Хаяо Миядзаки — один из лучших режиссеров, который работали над аниме-фильмами в прошлом. Также рекомендуем ознакомиться со списком лучших аниме сериалов.
Правда, только наполовину. Армитаж III Мне нравится Не нравится3 Одно из лучших полнометражных аниме на тему кибер-панка, которое поднимает такие серьезные вопросы, как толерантность к тем, кто отличается от большинства и самоопределение. Читайте также: Лучшие фильмы о запретной страсти и любви Далекое будущее. На Марс прибывает опытный сыщик Росс Сибелиус, которому поручено оказать содействие в расследовании крайне жестоких серийных убийств женщин. В ходе следствия выясняется, что все потерпевшие были не людьми, а очень технологичными киборгами.
Сверху они были покрыты настоящим эпидермисом, имели некоторые человеческие органы. Поэтому определить, что это роботы, было практически невозможно. Сибелиусу дают напарника — женщину полицейского, по имени Наоми Армитаж. В дальнейшем выясняется, что она сама — один из технологичных киборгов. При этом Армитаж не знает об этом. Известие сильно на нее действует — ведь она обладает сознанием и чувствами, как настоящий человек. Ей предстоит решить целый ряд серьезных экзистенциальных вопросов. Многоцветье Не нравится2 По-настоящему серьезный полнометражный аниме-мультфильм.
Душе умершего мальчика некто Пурапура сообщает, что та получит второй шанс. Для этого ее переселят в тело четырнадцатилетнего Макото Кобаяси, который пытался покончить с собой. Душе предстоит осознать свои ошибки. А еще ошибки Макото. Пурапура сообщает душе основные сведения о семье Кобаяси. Отец — служащий, так и не сумевший добиться успеха. Мать — домохозяйка, которая втайне от мужа крутит роман с учителем фламенко. Пурапура говорит, что Макото решил покончить с собой, когда об этом узнал.
А еще когда ему стало известно, что его возлюбленная отдалась взрослому человеку. Душа просыпается в теле Макото спустя 10 дней после попытки самоубийства юноши. Теперь ей предстоит жить в теле Кобаяси, ходить в его школу, общаться с его знакомыми. Оказывается, жизнь Макото была несладкой — родители его не понимали, одноклассники недолюбливали, возлюбленная не отвечала взаимностью. Стоит ли продолжать ее? На этот вопрос и предстоит ответить главному герою ленты. Призрак в доспехах Не нравится Знаменитый аниме-боевик в жанре киберпанк, который давно стал классикой японской мультипликации. Является экранизацией одноименной манги.
Технологии сильно развиты. Любой человек может установить себе имплант, улучшающий какие-либо качества. В порядке вещей роботы. На фоне всего этого появляется загадочный хакер, называющий себя Кукловодом. Он пытается доказать, что искусственный интеллект имеет такие же права, как и человек. Впоследствии выясняется, что Кукловод и сам программа. Его цель — заставить искусственный интеллект эволюционировать. С Кукловодом борется 9-й отдел токийской полиции, основная задача которого — предотвращать киберпреступления.
В центре сюжета — боевое подразделение Мотоко Кусанаги. В детстве она попала в автокатастрофу, в результате чего ее парализовало. Впоследствии большую часть тела Мотоко заменили протезами, благодаря чему она обрела сверхчеловеческие способности. Полнометражная версия одноименного мультсериала.
По следам «Сейлор Мун» в мире народился настоящий культ, а героинь мультфильма иногда на полном серьёзе обсуждают с точки зрения их вклада в развитие феминистского движения. Всего в сериале 720 серий. Главные герои — команда неунывающих пиратов, которые бороздят бесконечные моря параллельного мира в поисках главного пиратского сокровища под названием Ван-Пис.
Как и «Наруто», этот сериал выдержан в жанре разудалого фантастического приключения — видимо, именно такая интонация лучше всего позволяет продолжать свою историю бесконечно. Относительная краткость, впрочем, не мешает этой истории о злоключениях команды космических охотников за головами, вечно сидящих без денег, оставаться одним из самых ярких японских мультсериалов — «Ковбой» уверенно лавирует между меланхоличным фантастическим боевиком и диковатой комедией и, в общем, так или иначе находит, чем удивить, практически в каждой серии. А чего стоит один саундтрек! В сериал с таким сюжетом вошло 26 стандартных серий. Позже выпустили ещё пару дополнительных полнометражных мультфильмов, но уникальную интонацию, которую уловил автор сериала Хидэаки Анно, ту причудливую смесь постапокалиптической фантастики и школьного романа о взрослении в других местах воссоздать не получилось. В этой комедийной истории, растянувшейся на 43 серии, рассказывается история члена уличной банды байкеров, который решил пойти в школу, чтобы поработать учителем. Добрый и смешной сериал показывает, что смекалка и находчивость важнее правильного диплома.
При помощи по-настоящему неожиданного и непредсказуемого персонажа, а также довольно запутанного сюжета и яркой постановки, создателям «Хеллсинга» удалось сделать один из наиболее выдающихся японских сериалов в разделе мистики и ужасов. Сюжет «Агента» сформулировать непросто, тем более когда сериал весело шатает от серии к серии по разным жанрам, от психологического хоррора до психоделического фэнтези и меланхоличной комедии. Но за этим жонглированием жанрами стояла чёткая и простая идея — взять и перечислить в сериале все виды давления, от которых может сломаться современный японский человек, будь то полицейский, школьник, дизайнер, любитель ролевых игр или домохозяйка.
Топ-20 самых успешных полнометражных аниме фильмов
До выхода в том же 1997 году «Титаника» картина Миядзаки была самым кассовым фильмом за всю историю японского проката. Сказочный мультфильм «Ариэтти из страны лилипутов» был создан на студии Ghibli аниматором Хиромасой Йонебаяси под наблюдением Миядзаки и по его сценарию, написанному по мотивам книги британской писательницы Мэри Нортон «Добывайки». Лента рассказывает о мальчике, которой обнаруживает, что под половицами его дома живет семья крошечных человечков. Фильм стал самой успешной японской картиной в национальном прокате 2010 года. Йонебаяси с тех пор покинул Ghibli. Сейчас он рисует сказки на студии Ponoc, открытой выходцами из команды Миядзаки. Это не фантастика и не фэнтези, а романтичный байопик о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который создал знаменитые Mitsubishi A6M Zero — основные японские палубные истребители в годы Второй мировой войны. Миядзаки в «Ветре» настаивает, что Хорикоси не хотел работать над «машинами смерти», но не имел иной возможности развивать японскую авиацию и состязаться с западными конструкторами.
Картина вызвала бурную политическую полемику и стала главным японским прокатным хитом 2013 года. Это всего лишь вторая полнометражная картина эпопеи «Покемон», которая получила свое международное название в честь того, что на Западе ее выпустили в 2000 году. В Японии лента именовалась «Покемон: Явление Луджии». Напомним, что телесериал «Покемон», основанный на одноименном цикле видеоигр, рассказывает о фантастическом мире, в котором дети ловят монстриков и используют их как гладиаторов, пытаясь собрать самую сильную в мире команду покемонов.
Множество трудностей предстоит преодолеть ему, но он с честью их выдержал, завёл как друзей, так и врагов. Победил в конкурсе алхимиков, тем самым завоевав уважение сильных империи Цзя Ма.
И вот наступил назначенный час и он проявил талант, которого никто не видел долгое время. Открывается новая страница в этой истории, где он наконец, встретит Сюньэр в Ханаанском колледже и станет к ней ближе, продолжит совершенствовать свою силу, чтобы отомстить за отца, поднявшись до клана Юнь Лань.
Продолжение, к слову, уже было анонсировано на 2023 год. Дайте два! Собственно, в итоге о двух и написано, да.
В общем, обычный японский парень приехал в свою родную деревню, а там происходит некое нечто и все жители в опасности. Спойлеров не будет, а рекомендация посмотреть перед вами. Этот парень попал в мир абсолютно нелогичной отомэ-игры на роль фонового персонажа, но не отчаялся и решил, что станет самым комфортно живущим мобом в этом мире. Само собой разумеется, что его планы будут довольно быстро раздавлены под весом обстоятельств, но герой просто хорош и все тут. К сожалению, тайтлу выпала участь получить странный дизайн персонажей и низкий бюджет, но есть надежда, что анонсированный сегодня второй сезон изменит ситуацию.
За время съемок от ее рук никто не пострадает, но вот ментальный урон количеством милоты зритель вполне себе может получить. Будьте осторожны и держите рядом что-нибудь для сердца. Повествование в сериале ведется от лица двух девушек из этой организации, одной из которых является несколько имбалансная и жизнерадостная Чисато, а другой - чрезмерно серьезная Такина. Если второй и третий сезоны сериала смотреть не хотелось от слова совсем, то четвертый действительно порадовал. Тут нам и довольно большое количество экранного времени у главного героя и Альбедо, и интересные новые персонажи, и долгожданное развитие сюжета.
Без мерзкого CGI, к сожалению, все еще не обошлось, но в этот раз нет вырвиглазных армий гоблинов, за что уже спасибо. Сериал сопровождается вторым за сегодня предупреждением о вероятности поломки мимиметра и рекомендацией быть осторожными при просмотре, держа рядом что-нибудь для сердца. Аниме продолжает историю Хаку, Куон и остальных зверолюдей в постапокалиптическом мире, наполненном интригами, предательством и драмой.
Королевские Космические Силы: Крылья Оннамиса 1987 Относительно хорошо известные в кругах хардкорных аниме, «Крылья Хоннеамизы» слишком часто выпадают из поля зрения случайных фанатов, что очень досадно. История происходит в альтернативной вселенной и следует за бездельником, который в конечном итоге присоединяется к разношерстной команде, стремящейся отправить первого астронавта в космос. Фильм представляет собой смесь комедии, драмы и шпионажа в жанре боевиков, что сильно отличается от большинства аниме-фильмов. За персонажами и их подшучиваниями интересно наблюдать, как и история, которая кажется относительно безобидной, но вскоре превращается в нечто гораздо большее. Охотник На Вампиров D: Жажда Крови 2000 Хотя оригинальный фильм «Охотник на вампиров D» является наиболее известным фильмом в кругу аниме, «Кровожадность», возможно, является лучшим из двух с точки зрения качества. Это продолжение сильно отличается от оригинала во многих отношениях: готический хоррор заменен научной фантастикой, но при этом сохраняется мрачный аспект. Bloodlust отличается красивой анимацией и великолепными декорациями с кровопролитным действием. Равные части истории искупления и истории любви смешаны с поворотом сюжета, который привлекал поклонников на протяжении многих лет. Надеюсь, что в разработке есть еще одно продолжение. Свиток Ниндзя 1993 Свиток ниндзя широко известен как шедевр, и его обычно называют «обязательным к просмотру» для любого фаната аниме. Однако стоит отметить, что некоторые элементы очень плохо устарели — проблемные темы для взрослых и графические сцены насилия и нападения, безусловно, заслуживают одного или двух предупреждений о содержании. Тем не менее, это по-прежнему замечательный боевик, в котором представлены одни из самых крутых боев ниндзя, когда-либо нарисованных на целлулоиде. В центре сюжета фильма — одинокий наемник по имени Дзюбэй, который пересекает пути злобного Сёгуна Тьмы Тоётоми и восьми дьяволов Кимона — отряда безжалостных убийц с особыми способностями и способностями. Немногие аниме-фильмы могут сравниться с его интенсивностью. Street Fighter II: Анимационный Фильм 1994 Возможно, это не произведение экспрессивного искусства, но аниме-адаптация Street Fighter II вызвала огромный резонанс в сообществе и послужила одной из основных работ, благодаря которым этот жанр стал известен североамериканской публике благодаря Manga Entertainment. Это простой сюжет, основанный на тонком сюжете аркадной игры, но его интенсивные боевые сцены и разнообразные локации делают просмотр невероятно интересным. Североамериканская версия фильма примечательна агрессивным саундтреком с оттенком хэви-метала, который отлично сочетается с визуальными эффектами. Призрак В Доспехах 2: Невинность 2004 Хотя фанаты аниме часто называют «Призрака в доспехах» одним из главных флагманов этого жанра, они, как правило, забывают, что его сиквел предлагал с точки зрения масштаба и разнообразия. Когда Бато расследует череду ужасных убийств, совершенных роботами, он отправляется в головокружительное путешествие в самые глубокие тайники того, что значит быть человеком. Во многих отношениях фильм гораздо более абстрактен и наполнен символикой по сравнению с первым, превращаясь в детектив, а не в боевик. Поньо 2008 «Понё», известный как «Понё на скале у моря» в Японии, — это анимационный фильм, выпущенный Studio Ghibli в 2008 году. Этот фильм стал 10-м художественным фильмом легенды аниме Хаяо Миядзаки и 8-м фильмом Studio Ghibli. Если вы не знакомы ни с одним из них, обратите внимание, что они будут часто появляться в этом списке; для знакомых это не удивительно. В Ponyo сюжет вращается вокруг одноименной золотой рыбки, которая, влюбившись в человека-мальчика по имени Сосуке, желает быть человеческой девушкой. Он не входит в число величайших работ Миядзаки или Гибли см. Ниже , но в нем есть все очарование, которого поклонники ожидают после столь же прочного послужного списка, как золотой век Pixar. Подобно их собственной службе доставки Кики и моему соседу Тоторо, Действие фильма происходит в мире, похожем на наш, который граничит с гораздо более фантастическим. В этом случае Лиам Нисон озвучивает отца Поньо, морского колдуна, который дает волшебство, позволяющее Поньо иметь приключение в стиле Русалочки со своим пятилетним приятелем. Фильмы Ghibli уже давно дублировались на английский язык сотрудниками Disney Animation, отчасти благодаря близким друзьям Миядзаки, Пита Доктера и Джона Лассетера. В течение многих лет у Диснея были лучшие таланты, чтобы озвучивать фильмы Ghibli, и Поньо не исключение. Ponyo — это восхищение от начала до конца, но это также и чудо техники. Аниматоры нарисовали 170 000 отдельных изображений, побив рекорд для фильма Studio Ghibli. Большинство волн в океане нарисовал сам Миядзаки, потому что как режиссер он точно знал, чего хочет. Ponyo — отличное аниме, которым можно поделиться как с молодыми любителями кино, так и с фанатами мультфильмов. Три сегмента: «Цветение сакуры», «Космонавт» и «5 сантиметров в секунду» достигают общей продолжительности около часа. Действие происходит в Японии, история начинается в 1990-х годах и заканчивается в наши дни, рассказывая о жизни молодого человека по имени Такаки Тоно. Режиссер фильма — молодой человек в мире аниме Макото Синкай. На то, чтобы заняться анимацией, Шинкай был особенно вдохновлен фильмом Миядзаки «Небесный замок» см.
Полнометражные аниме 2021 – 2022: топ список лучших
Если вы не знаете какое китайский аниме посмотреть, то у нас есть список лучших аниме за 2023 год. На данной странице отображены полнометражные аниме 2022 года и 2023 года, отсортированные по рейтингу. По выбранным вами критериям аниме отсутствуют. Пожалуйста, укажите другие категории. В Японии, где аниме мультики онлайн составляет отдельный пласт культуры, существует 430 студий, её выпускающих. 10+ лучших полнометражных аниме 2018 года. Полнометражный фильм студии BONES состоит не только из сражений и схваток, хотя им отведено немало времени.
15 лучших полнометражных аниме для детей
44 лучших полнометражных аниме о демонах. В этот топ список вошли самые популярные и лучшие полнометражные фильмы аниме 2021 – 2022 года — новинки с высоким рейтингом зрителей. 44 лучших полнометражных аниме о демонах.
Что посмотреть из китайских мультфильмов? Подробный разбор 2х2
Последний полнометражный фильм Исао Такахата по мотивам древнейших японских народных сказок (номинация на «Оскар»). Мы собрали список для новичков из 10 классических или просто хороших полнометражных мультфильмов, сделанных по японским традициям, которые помогут скоротать вечер, а еще избавиться от предубеждения. Полнометражный аниме фильм, привлекает внимание не только Японии, но и во всем мире. Тебе понравилось это виде. Новый мультфильм японского режиссера Хаяо Миядзаки, который стал прощальной полнометражной картиной основателя анимационной студии Ghibli, выйдет в широкий российский прокат в ноябре 2023 года. Мы посмотрели все предыдущие мультфильмы мастера и составили рейтинг — от худшего к лучшему.
17 японских мультфильмов, которые стоит посмотреть всем
О сюжете достаточно сказать всего пару слов: девочка Мэри находит волшебный цветок, а потом попадает в школу магии. Дальнейшие повороты нельзя назвать неожиданными или особо интересными, но главное — не в этом. Вы будете рассматривать всякие волшебные вещи, любоваться красотой скрупулёзно нарисованного мира, ностальгировать по фильмам Ghibli — этого достаточно, чтобы не пожалеть о просмотре. Фильм начинается с конца, со сцены похорон Сакуры, главной героини, поэтому сразу ясно, что хэппи-энда не будет. Вроде всё понятно и предсказуемо, однако к финалу приводят не совсем те события, которых ожидаешь — и это одно из достоинств картины. Но главное в аниме — это, конечно, ода жизни, которую «поёт» Сакура. Девушка никому не говорит о своём диагнозе, не подаёт виду, что ей тяжело и старается получать максимум позитива от всего происходящего. С одной стороны, такое поведение выглядит не особо реалистично. Но с другой — это пример заразительного жизнелюбия. Возможно, так и стоит относиться к неминуемым событиям. Второй главный герой, который случайно узнаёт о болезни Сакуры и постепенно сближается с ней, её полная противоположность — несмотря на то, что ему не грозит скорая смерть, «жизни» в нём гораздо меньше.
Парень проводит всё своё время за книгами и вроде бы не нуждается в общении с другими людьми. Новая подруга помогает ему переосмыслить его взгляд на мир. Картина делает акцент на близости с другим человеком — очень важно, чтобы рядом был тот, кто бы тебя понял и принял. В аниме не показывают физических мучений Сакуры — разве что она носит сумку с множеством лекарств, но выглядит при этом вполне здоровой. И это позволяет ей быть «живой» до последнего момента, ведь для неё жизнь — это общение. У фильма легко считываемый посыл, романтика — наивна, а характеры героев чересчур прямолинейны, но при этом история работает, потому что трогает за живое, как и должно быть в хорошей драме. Он конспектирует всё, что видит, постоянно проводит какие-то исследования, анализирует происходящее и обо всём имеет своё мнение. Но и приближающийся переходный возраст даёт о себе знать. Грудь симпатичной знакомой медсестры для героя — тоже повод для размышлений. Необычное явление в маленьком городке, непонятно откуда взявшиеся пингвины на улицах, очень заинтересовало Аояму — такое точно нужно изучить.
Тем более, как выясняется, красотка-медсестра может создавать их из банок с колой самым удивительным образом. В этом аниме немало достоинств: приятный стиль, забавная манера повествования главного героя, ненавязчивый юмор даже несмотря на нередкие упоминания тех самых «сисек» , интригующий сюжет с фантастическими явлениями вроде гигантского водного шара. При этом поднимаются вполне серьёзные темы — взросление и первые романтические чувства, пусть даже к взрослой женщине. Единственное, сюжет слишком запутанный и далеко не всё подробно объясняется, но это незначительный минус. Главный герой рассказывает свою историю так живо и увлекательно, что скучать на протяжении фильма не приходится. Аниме отлично балансирует между ироничными и серьёзными моментами, уместно и без лишней пошлости показывает чувства взрослеющего мальчика, а также совмещает фантастические загадки с бытовыми проблемами. В качестве приятного бонуса — тут очень милые пингвины. Среди его картин нет откровенно неудачных: режиссёр постоянно получает хорошие отзывы как критиков, так и обычных зрителей. Если вы смотрели хотя бы одно его аниме, то знаете, что визитная карточка Синкая — детальный стиль рисунка, идеально передающий красоту окружающего мира, а также сильные эмоции, которые зритель испытывает вместе с героями. За это десятилетие режиссёр выпустил целых четыре отличных полнометражных картины.
Посмотреть можно любую из них, если вы не сделали этого до сих пор. Наиболее известные — «Твоё имя» и «Дитя погоды», почитайте об этих аниме в наших старых материалах. Первая картина стала самым кассовым аниме в мире до 2018 года, а вторую Япония выдвинула на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Фильм поднимает тему потери ушедших близких — герои хотят вернуть умерших, поэтому отправляются в опасное путешествие в другой мир. Таинственная страна пугает и очаровывает одновременно, в ней много красивого и неизведанного. В «Саду изящных слов» нет фантастики: акцент исключительно на человеческих чувствах. В картине показана трогательная история взаимоотношений старшеклассника и взрослой женщины — несмотря на разницу в возрасте, им интересно и легко друг с другом. Конечно, в работе Синкая не обошлось без его любимой темы, расставания — всё проходит, как и дождь, связавший главных героев. Кстати, дождю здесь уделено особое внимание: без него романтика в этой истории была бы совсем другой. Такими были «Гуррен-Лаганн» и Kill la Kill, таким же вышел и «Промар» — первое полнометражное аниме от студии Trigger.
Сюжет рассказывает о противостоянии пожарных естественно, в меха-костюмах и поджигателей — нового подвида людей, которыми движет желание испепелять всё на своём пути. В «Промаре» довольно необычная фабула, но ценен фильм не только ею. В первую очередь бросается в глаза фирменная режиссура и постановка кадра — Имаиси Хироюки известен например тем, что любит искажать пропорции персонажей во время особенно напряжённых сцен, сочетая это с необычной операторской работой. Видно, что авторский стиль из других работ Хироюки не просто не растерялся, а преумножился: он явно не топчется на месте, идёт на новые эксперименты и переизобретает свои старые приёмы. Отдельно стоит отметить совершенно потрясающий русский дубляж: начиная от попадания в каст, заканчивая просто крутой работой переводчиков и актёров озвучки — студия Reanimedia настолько бережно сохранили все прелести первоисточника, насколько это только возможно. Начинается оно как история про дружбу и весёлые приключения, а заканчивается настоящим психоделом. Главная героиня, школьница Рука, знакомится с двумя необычными мальчиками — Уми «море» и Сорой «небо». Они родились в море, воспитаны дюгонями, обладают нечеловеческими способностями и плохо себя чувствуют на суше. Рука вместе с новыми приятелями пытается разгадать загадки окружающего мира. Сначала кажется, что всё просто — школьница обретает верных друзей, испытывает первые романтические чувства.
Но постепенно история становится всё более серьёзной и драматической, а от беззаботной атмосферы не остаётся и следа. Но самый большой сюрприз — это сюрреалистичные сцены ближе к концу. Глубины моря, зарождение вселенной — авторы обрушивают на зрителей завораживающий психоделичный видеоряд со множеством визуальных приёмов. С одной стороны, на большом экране это смотрится очень эффектно, с другой, далеко не всем понравится, что последовательный сюжет прерывает безумный «бэд-трип».
Лента рассказала очаровательную сказку о маленькой девочке, которая попадает на курорт для японских духов и божеств. Миядзаки придумал «Унесенных призраками», чтобы японские девочки учились уму-разуму не только по романтическим комиксам, но и по историям о мужестве и упорном труде.
Однако японский мэтр также вдохновлялся своими детскими воспоминаниями о Второй мировой войне и своим негодованием по поводу войны в Ираке. Он полагал, что картину плохо примут в США, и «Замок» действительно заработал в Америке всего 5 миллионов долларов. Однако это не помешало фильму стать одним из самых успешных национальных релизов в истории Японии. Мультфильм вдохновлен «Русалочкой» Андерсена, но это куда более счастливое полотно, чем знаменитая сказка. Лента рассказывает о дружбе маленького мальчика и маленькой русалочки, которая может превращаться в девочку. Картина заработала в американском прокате 15 миллионов долларов.
Прочие сборы ленты были в основном японскими. Странная мечта? Ничего странного. Просто японцы очень любят комиксы и мультфильмы из цикла «Дораэмон», в котором незадачливый школьник получает робота в подарок от своего далекого потомка.
Но потом отец погибает, а мать вывозит детей-детенышей в глубинку, воспитывать в их обеих ипостастях. Дети-волчата вырастают, каждый выбирает свою судьбу, и все это чертовски правильно, радостно и печально одновременно. Ценный эмоциональный опыт для детей. О том, что нужно идти к цели и жить своей жизнью. И еще более ценный эмоциональный опыт для родителей. О том, что у детей своя жизнь, и нужно их отпустить жить ею, а не своей или чьей-то еще. Про хулигана, который обижал слепую девочку, раскаяние и доброту. Вообще отношение к инвалидам — это отдельная важная тема, которой в Японии придают гораздо большее значение, чем у нас. Если вы с детьми не пропустили недавний фильм «Чудо», то эту ленту тем более обходить вниманием не стоит. Многие зрители отмечают, что «Форма голоса» вообще не очень похожа на аниме, тут почти нет характерных ужимок и шутеек, сопровождающих японские мультфильмы повсеместно. А еще говорят, что рыдали в конце и это шедевр круче великолепного «Твоего имени». Источник: Anime TV Radio «Дитя чудовища» Завершаем блок относительно известных аниме-мультфильмов еще одной работой Мамору Хосода, на которую ярлычок «шедевр» вешают очень активно и за дело. По сюжету маленький мальчик теряется в Токио и находится в параллельном мире, где его берет под крыло… простите, лапу антропоморфный медведь, обучающий мальца боевым искусствам. Все это происходит весело, динамично и захватывающе, а в конце герой так вообще миры спасает. Кто-то считает, что концовка слегка скомкана, но даже и с ней «Дитя чудовища» выделяется как глубокая и насыщенная лента про взросление и поиск себя. Источник: shocker Для опытных «отаку»: высший уровень Малоизвестные, но преимущественно высоко оцененные ленты, после просмотра которых ваш ребенок наверняка получит статус подкованного «анимешника». Мультфильм, чьи герои-люди нарисованы в виде котов, потому что это и проще технически, и ближе по восприятию к зрителям. Мультфильм, являющийся классической психоделичной драмой для всех возрастов, где поезд летает промеж звезд, а темы и вопросы ставятся такие, что хоть стой, хоть умирай. Но маленький Джованни живет — непростой жизнью, у него проблемы с родителями и крайняя степень бедности. А потом он оказывается в удивительном поезде вместе со своим лучшим другом. И неважно, куда они едут, пока они вместе. Осторожно, после просмотра вероятен резкий, но болезненный скачок личностного роста. Источник: Светлана Алексеева «Юнико» И его несколько продолжений. Еще одна старенькая и неизвестная у нас классика, на этот раз — совершенно точно для самых юных зрителей. Впрочем, тем, кто постарше, на доброго наивного Юнико тоже стоит посмотреть. Не так много действительно хороших фильмов есть про единорогов, в конце концов. А уж про маленького милого единорожку, наделенного чудесным даром делать счастливыми всех, кто его полюбит, тем более. Вы его тоже полюбите, гарантируем. И тоже будете сопереживать малышу, когда божественные силы решат, что нельзя всем просто так взять и стать счастливыми, так что этого единорога нужно изолировать, и поскорее.
IMDb: 8,1. На Земле произошла ужасная экологическая катастрофа: почти всю её поверхность покрыло ядовитое море. Единственным островком спокойствия в этом мире осталась лишь Долина ветров — безмятежное царство, где правят необычная девочка Навсикая и её мудрый отец.
ТОП 100 самых лучших китайских аниме 2023 года
| Лучшее аниме для детей - ТОП 10 детских полнометражных мультфильмов и сериалов | В 2023 году вышли отличные полнометражные и многосерийные аниме. |
| Рейтинг полнометражных аниме-фильмов 2022 | И пока любители вдумчивой красивой анимации ждут приключений этой рыжей голубоглазой ведьмочки, расскажет о лучших японских мультфильмах для детей в принципе. |
| Аниме полнометражки — список лучших всех времён | В Японии, где аниме мультики онлайн составляет отдельный пласт культуры, существует 430 студий, её выпускающих. |