Вобравшая в себя множество источников, в том числе знаменитую сказку Андерсена, «Русалка» подвела итог романтического столетия, поведав обо всех его надеждах и утраченных иллюзиях. Опера «Русалка» имела огромный успех у публики и транслировалась по телеканалу «Россия – Культура».
Любовь, предательство и прощение: Екатеринбург увидит чешскую «Русалку»
Театр Реальность и наваждения, мифы и современность. Разделенная сцена и неразделенная любовь. Все необычно, и зрителей ждут настоящие сценографические потрясения. И музыка Дворжака как мост, который соединяет миры. Обычно зритель этого не видит — первые минуты после спектакля за кулисами.
Артисты поздравляют друг друга с премьерой. Им удалось воплотить на сцене настоящую сказку! Опера «Русалка» чешского композитора Антонина Дворжака, мировой хит, впервые на сцене Большого театра. Это не Русалочка Андерсена, сгинувшая в морской пене.
Здешние древние существа прямиком из славянских народных легенд.
Иногда, кажется, слишком рациональна для романтичного сюжета. Но ощущение это создавали певцы: пели старательно, текст музыкальный проработали особенно в сложнейших ансамблях тщательно, но слишком зависели от нот. А главное - дикция, которая за редким исключением вроде Русалочки в исполнении 12-летней Любы Дурсеньевой и хоров в исполнении Московского Синодального хора - настолько размыта, что главное сокровище для Даргомыжского, пушкинское слово, утонуло оркестровом потоке, как русалка в Днепре.
На родине Дворжака до сих пор предпочитают видеть в «Русалке» сказку, которая зеркалит некую особость чехов, предполагающую их связь с природной стихией, запанибратское общение с существами иного мира и т. Команда постановщиков в Екатеринбурге как раз и пошла путём создания на сцене мистической атмосферы чешской сказки, в которой не уместился бы скепсис Бехтольфа. Ну как можно жить в Чехии и не быть романтичной натурой, ходить на охоту, бродить у лесного озера и не встретить Русалку? С самой первой минуты фон Дохнаньи и ведомый им оркестр делают музыку не звуковой декорацией, на фоне которой разыгрывается некая история, а равноправным действующим лицом.
Музыка буквально направляет действие. Один из красивейших эпизодов оперы — танец лесных нимф хореография Славы Самодурова. Страшный ритм танца нимф выстукивает срочную телеграмму « Фантастической симфонии » Берлиоза , опусу, который создавался в самую жаркую пору романтической революции. Дохнаньи хочет, чтобы «Русалка» тоже полыхала в огне, хотя в этот момент на сцене тёмная ночь и танцуют холодные бездушные существа. Так композитор подготавливает нас к выходу Русалки, которая будет сейчас рассказывать папеньке Водяному о своём новом чувстве. Фото Елены Леховой Декораций в привычном смысле в первом и третьем актах почти нет, ощущение ожившей природы создаётся за счет видеопроекций струящаяся озёрная вода, лунные дорожки , но для оформления интерьеров подводного мира художник придумал стильную мебель — живописную корягу, выполненную в духе скандинавского минимализма балета «Снежная королева» симпатичная перекличка спектаклей, в основе сюжета которых лежат произведения датского сказочника , а у людей во втором акте есть комната с ткаными обоями и столы. Цвета интерьеров и костюмов для двух миров конфликтные — холодная гамма русалки против тёплой люди. Происходящее на сцене впритык подогнано к тем словам, которые поют персонажи, поэтому первое время зрителям придется читать субтитры текст очень увлекательный. Со временем, правда, чешский язык станет понятнее на слух, тем более что в тесте очень много ударных слов, которые часто повторяются и похожи на русские.
Принц — Ильгам Валиев. Фото Елены Леховой Свет выдержан в манере Боба Уилсона, но он здесь работает не психоделическим градусником какого-то чужого мира, как у американца, а участвует в сюжетном поединке, тоже заточен под либретто. Особенно во втором акте, когда Принц мечется между Русалкой и Княжной в спектакле представленных как Одетта и Одиллия и в тексте речь идёт о белых розах, которые увянут на жарком солнце, и красных розах, предназначенных для брачного ложа Русалки. Свет меняется от белого к красному и обратно со страшной скоростью с кошмарящим нарастанием интенсивности. В этой сцене обе женщины ведут себя настолько стервозно крушат хрустальные бокалы , что становится жалко Принца, который выбирает Княжну как меньшее из зол. За время репетиций театр успел подготовить пять!
Павлова, 21 на мистическое шоу «Русалка» по мотивам оперы А. Даргомыжского и одноименной поэмы Пушкина, но на современный лад. Над спектаклем работает молодой творческий тандем, уже знакомый красноярцам по опере «Медея»: режиссер Мария Тихонова и художник-постановщик Ирина Сидоренко. Мы перенесли сюжет в наше время, получив некую современную историю: девушка дочь мельника влюблена в парня князь , а он, по сути, альфонс и все, что хочет от женщин — только деньги.
Опера против эпидемии. Фабио Мастранджело рассказал о премьере «Русалки» на Елагином острове
Колдунья встречает гостей в дурном парике и какой-то хламиде — не разочаровывать же гостей, у которых поджилки от страха трясутся. Но недолго Яга забавляется: за париком и ужимками — вполне интересная женщина и прекрасная певица Катарина Далайман. И Водяной, чутко сыгранный Максимом Кузьминым-Караваевым — трогательно интеллигентен; здравомыслящий отец-идеалист, стремящийся безуспешно, конечно оградить дочь от пороков большого человеческого мира. Вообще, «Русалка», либретто которой Ярослав Квапил сочинил на основе двух старинных европейских сказок — «Ундины» 1811 Фридриха де ла Мотт Фуке и «Русалочки» 1837 Андерсена — это про любовь, причиняющую боль забавно, но факт: в СССР оперу переименовывали в «Большую любовь». С прозрачными христианскими мотивами — обретение бессмертной души через жертву. Особое восхищение вызывает то, как Дворжак с Квапилом решили нерешаемую задачу — написать оперу о героине, лишающейся в своём земном обличье голоса. В Мадриде тема боли непредсказуемо удвоилась: костыли, с которыми передвигается Принц, не бутафорские, в отличие от русалочьих.
Театр не ставил произведение почти целый век. Постановка состоялась благодаря совместной работе с Дрезденской оперой, болонским Театро Коммунале, Лисео и Дворцом искусств Королевы Софии в Валенсии. Показы продлятся до 27 ноября. По материалам lavanguardia.
Управлял Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром дирижер Владимир Ланде, впервые сотрудничавший с фестивалем «Опера — всем».
По сюжету «Русалки», именно недосягаемый терем-дворец и водная стихия, в которую дочь мельника Наташа бросилась и превратилась в речную царицу, становятся в поэме Пушкина и в опере Даргомыжского отражением коррумпированного земного мира и подводного антимира торжествующей справедливости. Когда уже поседевший Князь возвращается на «место преступления», его ария со словами «а вот и дуб заветный» звучит на фоне настоящих, а не бутафорских дубов, отмечается в сообщении.
Поделиться ссылкой
- Недосказка
- Воронежцев ждет K-Pop концерт и выступление русалки
- Информация о событии
- Перед Елагиным дворцом в Петербурге исполнили оперу «Русалка»
- Оперу «Русалка» исполнили перед Елагиным дворцом
Новости Пушкино сегодня последние: самые главные и свежие происшествия и события дня
Премьера «Русалки» завершит «русский сезон», в котором МАМТ представил четыре новых спектакля на музыку выдающихся отечественных композиторов. Героиня не может жить без любимого и в отчаянии бросается в воды Днепра. Но и Князь не может забыть свою настоящую любовь. Смерть Наташи обрекает на несчастье всех участников этой драмы. Литературной основой оперы стала одноименная неоконченная драма А.
Команда постановщиков в Екатеринбурге как раз и пошла путём создания на сцене мистической атмосферы чешской сказки, в которой не уместился бы скепсис Бехтольфа. Ну как можно жить в Чехии и не быть романтичной натурой, ходить на охоту, бродить у лесного озера и не встретить Русалку? С самой первой минуты фон Дохнаньи и ведомый им оркестр делают музыку не звуковой декорацией, на фоне которой разыгрывается некая история, а равноправным действующим лицом. Музыка буквально направляет действие. Один из красивейших эпизодов оперы — танец лесных нимф хореография Славы Самодурова. Страшный ритм танца нимф выстукивает срочную телеграмму « Фантастической симфонии » Берлиоза , опусу, который создавался в самую жаркую пору романтической революции. Дохнаньи хочет, чтобы «Русалка» тоже полыхала в огне, хотя в этот момент на сцене тёмная ночь и танцуют холодные бездушные существа.
Так композитор подготавливает нас к выходу Русалки, которая будет сейчас рассказывать папеньке Водяному о своём новом чувстве. Фото Елены Леховой Декораций в привычном смысле в первом и третьем актах почти нет, ощущение ожившей природы создаётся за счет видеопроекций струящаяся озёрная вода, лунные дорожки , но для оформления интерьеров подводного мира художник придумал стильную мебель — живописную корягу, выполненную в духе скандинавского минимализма балета «Снежная королева» симпатичная перекличка спектаклей, в основе сюжета которых лежат произведения датского сказочника , а у людей во втором акте есть комната с ткаными обоями и столы. Цвета интерьеров и костюмов для двух миров конфликтные — холодная гамма русалки против тёплой люди. Происходящее на сцене впритык подогнано к тем словам, которые поют персонажи, поэтому первое время зрителям придется читать субтитры текст очень увлекательный. Со временем, правда, чешский язык станет понятнее на слух, тем более что в тесте очень много ударных слов, которые часто повторяются и похожи на русские. Принц — Ильгам Валиев. Фото Елены Леховой Свет выдержан в манере Боба Уилсона, но он здесь работает не психоделическим градусником какого-то чужого мира, как у американца, а участвует в сюжетном поединке, тоже заточен под либретто.
Особенно во втором акте, когда Принц мечется между Русалкой и Княжной в спектакле представленных как Одетта и Одиллия и в тексте речь идёт о белых розах, которые увянут на жарком солнце, и красных розах, предназначенных для брачного ложа Русалки. Свет меняется от белого к красному и обратно со страшной скоростью с кошмарящим нарастанием интенсивности. В этой сцене обе женщины ведут себя настолько стервозно крушат хрустальные бокалы , что становится жалко Принца, который выбирает Княжну как меньшее из зол. За время репетиций театр успел подготовить пять! Для первого спектакля постановщик выбрал вокалистов, которые более всего соответствовали внешним обликом своему персонажу, поэтому не все любимцы публики стали первым составом.
Зрители смогли увидеть легенду об обманутой девушке, превратившейся в русалку и мстящей своему обидчику.
Постановка так и называется — русская опера. Название подчеркивается оркестром, костюмами и всем внешним антуражем.
Зато придуманы чопорные родители Жениха и фриковатые гости на свадьбе, для чего в спектакль привлечена дюжина драматических актеров. Очарователен и Поваренок в забавном травестийном рисунке Юлии Мазуровой. Схематичность акта нарушается явлением Отца невесты — потрепанного пенсионера бывший Водяной. Он приносит дочери в мешке младенца. С мешком обычно ходит Риголетто — но у того в мешке сама дочь. А тут возникает вопрос к драматургу: по логике предшествующих событий решительно не понятно, когда младенец успел завестись. Дочь, однако, поступает столь же решительно: ловким движением отрывает младенцу голову.
Тайна происхождения младенцев так и не разъясняется. Зато появляются они и в сказке, и в реальности — поскольку в заключительном акте сказка и реальность идут параллельно. Сказка — знакомые лес с пещерой — на верхнем этаже. Реальность — больничная палата — на нижнем. На койке — бездвижная героиня. Сказочный водопад теперь стекает с обратной стороны сцены — по стеклу больничного окна унылым дождиком реальности. На верхнем, сказочном этаже продолжают петь и играть сказочные герои. Но это уже не главное. Главное — то, что происходит внизу, в разрезе больничного интерьера.
А в нем поющих сказочных дублируют безмолвные реалистические персонажи, дублируют почти движение в движение респект репетиционному процессу , только совсем-совсем не по-сказочному. И лишь сама героиня лежит пластом. Но ты в партере знаешь, что если героиня лежит, то когда-нибудь она встанет. И она таки встает — разумеется, в сцене кульминационного объяснения с Принцем. Потом выясняется, что она не вставала, а как лежала, так и лежит. Нам и Жениху так показалось, а на самом деле это был самый эффектный видеоаттракцион спектакля.
Опера «Русалка» в Концертном зале Мариинского театра
(Особое восхищение вызывает то, как Дворжак с Квапилом решили нерешаемую задачу – написать оперу о героине, лишающейся в своём земном обличье голоса). Опера русского композитора Александра Даргомыжского "Русалка" была представлена в Москве в рамках благотворительной акции. В Екатеринбургском театре оперы и балета «Русалка» ставилась в 2000 Георгием Исаакяном, а в 2017 – Томашом Пиларом. Необычную премьеру оперы Дворжака «Русалка» представил мадридский Театро Реал. Грандиозный проект — постановку оперы Александра Даргомыжского «Русалка» по одноименному произведению Пушкина — поставили студенты Московского областного. Потому что главную русалку носят в гробу в виде лодки, а довольно взрослая девица – Русалочка говорит с подозрительно фальшивой выразительностью.
«Русалка» Дворжака в концертном исполнении: Капелла Полянского (5 апреля 2022, КЗЧ)
На фестивале Digital Opera 2.0 представили оперу-проекцию “Русалка”. Сборная команда участников тоже работала над отрывком из оперы «Русалка», создав самый масштабный перфоманс по количеству участников – артистов и задействованных гаджетов. Краткое содержание оперы Даргомыжского «Русалка» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
Новости Пушкино сегодня последние: самые главные и свежие происшествия и события дня
Концовка повторяет финал сказки Андерсена, а сон Русалочки рассказывает об альтернативном диснеевском хэппи-энде, которому не суждено сбыться. Общий дух условен: предполагается, что слушатель знаком с первоисточниками. Роль Принца в тексте не предполагается, сюжет иллюстрирует почти исключительно взгляд со стороны Русалочки. По существу работ в 2005 году написаны лишь несколько строк, которые позже войдут в арию «22. В том сне». Переосмысление сюжета, первые готовые мелодии. Низкая интенсивность работ В начале года под впечатлением минимализма Филиппа Гласса Виктор пишет авангардный набросок — музыкальную иллюстрацию известного в математике сценария Фейгенбаума последовательности бифуркаций удвоения периодов колебаний. В будущем он ляжет в основу композиции «16. Познание сложного», но поначалу мыслится вне контекста «Русалочки».
Летом Виктор решает, что пятью песнями опера не ограничится: её длина может составить порядка часа. Появляется желание рационально обосновать сюжет — связать существование русалок с радиационными мутациями либо с инопланетным влиянием. Появляется идея посвятить оперу нанотехнологиям это происходит ещё до знаменитой речи Владимира Путина, после которой тема становится скандально популярной. Решено, что действие «Русалочки» будет происходить во Владивостоке. К концу года на базе старых набросков 1997—2001 годов написаны мелодии для инструменталов «01. Предания неведомых миров» и «28. Федеральная трасса», куплеты арий «35. Свой путь» и «09.
Их жизнь». На фото — Виктор Аргонов , 2006 год. Средняя интенсивность работ Написаны или собраны из старых запчастей ещё несколько мелодий арии «21. Единая власть» и «02. Сделать шаг», припев арии «09. Их жизнь», куплет и припев арии «03. Ты идёшь наверх». В частности, припев «03.
Ты идёшь наверх» стал первой и пока что почти единственной мелодией автора, в значительной степени написанной при помощи компьютерной программы — автоматического композитора. Некоторые музыкальные идеи из этой мелодии также использованы при написании припева арии «09. Уже в этом году предполагалось записать арию «02. Сделать шаг» с Еленой Яковец, но она загружена работой и фактически отходит от участия в проекте.
По словам заместителя директора по учебной работе Московского областного музыкального колледжа имени Сергея Прокофьева, «есть такая строчка, как производственная практика».
Так, по сюжету Наташа влюбилась в князя, который некрасиво с ней поступает, выбрав девушку выше статусом, что привело героиню к гибели. По словам Павловой, актер обязательно должен полностью принять своего персонажа.
Самым жёстким и «социально озабоченным» прочтением «Русалки» стала постановка Мартина Кушея в Мюнхене в 2010 году, полностью исключившая природную компоненту. Главная героиня и другие русалки здесь попадают в сексуальное рабство к Водяному. Ежибаба работает тоже на него, но в какой-то момент под действием закона «все бабы — сёстры» помогает самой дерзкой из русалок вырваться из подвала наружу, где та сталкивается с миром куда более изощрённой жестокости, чем простенький «домострой» Водяного.
Но Русалка, проигрывающая во втором акте, идёт до конца, она добивается освобождения заложниц в финале и сама, действуя исключительно ненасильственными методами, выигрывает право на нормальную жизнь в будущем. Некоторые из этих постановок ещё можно увидеть на европейских сценах, и они стоят того, чтобы их слушать и смотреть. Но за тридцать лет хождения по кругу интерпретаций опера Дворжака слишком оторвалась от своей стихийной канвы, романтический сюжет «запудрился», мелодии превратились в аккомпанемент каких-то сюжетных эпизодов. Художников сцены вдруг снова стали интересовать вопросы взаимоотношения двух миров. Водяной — Вазген Газарян.
Он без прикрас рисует человеческий мир: да, тут амбиции, аффекты, подлость, предательство, но есть и хорошее — чувства, переживания, эмоции. И параллельно, в непосредственной близости к нам живут «добрые соседи», которые понятия не имеют о человеческих страстях, у них своя жизнь и свои представления обо всём. Некоторые из них от природы кровожадны, другие любят танцевать и вовлекать в танец всё, что им попадется на пути, даже если это что-то не сдюжит. Нравственный закон в таком мире не работает, судить русалок и сильфид за жестокость или хладнокровие бессмысленно настолько, насколько бесполезно сочувствовать им, побитым в человеческом мире. Бехтольф высказался резко и ясно — этим двум мирам лучше не пересекаться.
Важно, что все вышеописанные спектакли идут не в Чехии и делают их не чешские режиссёры. На родине Дворжака до сих пор предпочитают видеть в «Русалке» сказку, которая зеркалит некую особость чехов, предполагающую их связь с природной стихией, запанибратское общение с существами иного мира и т. Команда постановщиков в Екатеринбурге как раз и пошла путём создания на сцене мистической атмосферы чешской сказки, в которой не уместился бы скепсис Бехтольфа. Ну как можно жить в Чехии и не быть романтичной натурой, ходить на охоту, бродить у лесного озера и не встретить Русалку? С самой первой минуты фон Дохнаньи и ведомый им оркестр делают музыку не звуковой декорацией, на фоне которой разыгрывается некая история, а равноправным действующим лицом.
Музыка буквально направляет действие.
Эта «лирическая сказка» поэтически воплотила дух чешской национальной культуры и ярко представила зарождающийся стиль чешской национальной музыки, основанный на влиянии национального наследия. Однако сегодняшних слушателей, пожалуй, больше привлекает не национальное содержание оперы, а многослойность текста произведения, открытого для различных интерпретаций, и необыкновенно убедительно переданный силой гениальной фантазии А. Дворжака психологический заряд в драме о трагической судьбе Русалки. Музыкальный руководитель и дирижёр Томас Амброзайтис Сюжет, навеянный сказками В лице стремящейся к счастью главной героини оперы Русалочки слились воедино мотивы легенд кельтского, германского, славянского происхождения о водяных духах сиренах, мелюзинах, германских Никсенах и Лорелеях, русских русалках , встречающихся в фольклоре разных народов Европы. Эти образы были популярны в музыке, живописи, литературе XIX в. В названии оперы авторы сосредоточили внимание на главной героине — младшей дочери владыки подводного мира — Водяного, которая из любви к Принцу, сознательно пожертвовав своим чудным голосом и бессмертием, стремилась превратиться в человека, а позже была отвергнутой любимым и подчинилась проклятию стать вечно блуждающим огоньком и губить людей в глубоком омуте. Ее первой жертвой добровольно становится кающийся Принц, убитый поцелуем в объятиях Русалки.
«Русалка»: опера, которую мы заслужили
оперы «Русалка». Постановка «Русалки» была осуществлена знаменитым австрийским актером и режиссером Отто Шенком, и впервые свет рампы «Метрополитен-оперы» она увидела в 1993 году. On this page you find all information about the opera Rusalka by Antonín Dvořák in 2023. Опера «Русалка» с 9 октября 2021 по 26 апреля 2024, Концертный зал Мариинского театра в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить.
Андрей Меркурьев: «В „Русалочке“ я заставляю зрителя думать»
Новая постановка оперы Александра Даргомыжского «Русалка» на либретто композитора по одноименной драме Александра Пушкина готовится на новой сцене Мариинского театра. Подлинный успех пришел к «Русалке» лишь после возобновления оперы в 1865 году. В фестивальной программе впервые на сцене чебоксарского театра прозвучала опера Даргомыжского «Русалка».