Главная/Глава Республики Марий Эл/Новости/В Йошкар-Оле состоялся показ спектакля «12» Никиты Михалкова и братьев Пресняковых.
Отмена спектакля «12»
Однако решение о создании такой премии должно быть политическим. И принять его должны главы трех государств — России, Китая и Индии. Да и что нам там сейчас делать на этих зарубежных фестивалях? С кем там разговаривать? Даже если брать политическую верхушку. Кто эти люди? Эта такая хроника убывающего плодородия. У меня одна мечта — повторить американское чудо, когда Голливуд заставил своих зрителей верить, что их кино самое лучшее в мире. Я этого хотел бы добиться в нашей стране. Для этого нужно презреть мнение тусовки. Именно — презреть.
Это может быть очень жестокое и очень страшное кино. Но не нужно забывать слова одного старца: «Жестокая правда без любви есть ложь». Есть многосложные картины, которые получают премии на всех фестивалях, в кинокритической прессе их превозносят. Но второй раз человек на них не пойдет.
У меня была встреча с женами тех, кто воюет, с волонтерами. Но вообще я считаю Тулу местом притяжения.
Куликовская битва, рождение русской нации — это все было на тульской земле. Это замечательный, очень красивый город с прекрасным зрителем. Я очень люблю Тулу, но у меня нет возможности бывать здесь чаще. Зовите нас со спектаклями нашими, будем приезжать. Как считаете, что спектакль приобрел по сравнению с кинематографической версией? На экране актер не зависит от зрителя.
Его зритель — съемочная группа. Поэтому, скажем, если в моей съемочной группе кто-то во время дубля посмотрел на часы — понять, скоро ли обед, — он работать уже не будет. Потому что отнял энергию у актера, это его вышибает из нужного состояния. Совершенно искренне скажу, я не вижу, что мы потеряли или приобрели. Но это то живое общение, которого в кино актер не получает. Когда я в первом акте сижу спиной к зрительному залу и возникает ощущение, что зал пустой, потому что такая стоит тишина, это очень странные, но важные эмоции.
Любые аплодисменты могут быть инициированы. Кто-то хлопнул — и все захлопали, а тишину инициировать нельзя. Поэтому та тишина, которая сопровождает спектакль, где бы мы его ни играли, — самое главное его достижение. Проблемы остались прежними, почему зрительный зал так и принимает тепло спектакль. Его достоинство заключается в том, что и человек, сидящий в директорской ложе, и человек, сидящий в третьем ярусе, что-то получают лично для себя. Для своей жизни, для своего опыта.
Слоган спектакля — «про всех и для каждого». Мы добились, что это так. А как удалось добиться этого на сцене? Спектакль большой, длинный, тяжелый, и там нет ни одной минуты для кого-нибудь передохнуть, подумать о своем. Потому что энергия каждого — это заряд для того, на ком в эту секунду должно быть сосредоточено внимание. Именно это заставляет зрителя точно так же находиться вместе с нами на сцене.
Очень хорошо сказал мой друг Сережа Шакуров. Он человек некомплиментарный и бескомпромиссный. Когда он посмотрел спектакль, то столько восторженного мата я давно не слышал. Он сказал, что был все время на сцене.
Знакомая три дня назад сказала: «Пропадает билет, сходите пожалуйста! Поэтому, конечно, мы были в восторге, что случайно попали на такое мероприятие. Одну из главных ролей Никита Михалков играет сам, в ряду народных и заслуженных артистов.
Для кого-то из красноярцев поход на легендарную постановку стал подарком ко Дню рождения. Москвичка Анна с родной тётей Ольгой накануне вернулись из Новосибирска, смотрели там «Баядерку», теперь — Михалков. В рамках фестиваля — я буквально последние два места забрала! Я очень рада, спасибо большое. Если есть возможность посмотреть спектакль, то хочется посмотреть живую работу актеров. Татьяна, старается не пропускать театральные премьеры — Фильм, конечно, смотрела, поэтому знаю сюжет. Просто хотелось посмотреть метров нашего кинематографа нашей элиты актерской.
Михалков там, Бурляев, по-моему, Далинский по-моему будет.
И поэтому зритель нам верит, поэтому он вместе с нами. Эту историю нельзя играть для зрителей, она должна вся концентрироваться на сцене, и тогда она становится интересной зрителю. Вы знаете антрепризу, когда приезжают артисты, блудят на зрителя, чтобы он слышал, видел, хохотал. Ничего не имею против, но это не наша школа. Как когда-то сказал Бергман, надо невидимое сделать видимым. Это очень глубоко и очень важно, но мы продлили эту фразу: невидимое делать видимым, оставаясь невидимыми.
Вот это совсем другой уровень. Поначалу это было необычно, вызывало дискомфорт, потому что почти не видно зрителя, а сейчас я даже не представляю себе, как можно играть без нее. Близость зрителя, неотделенность от него могла бы влиять на нас. Относительно экспериментов у меня есть один критерий — волнует или не волнует. Однажды я проходил через фойе, и какая-то женщина сказала про наши спектакли «Метаморфозы»: «Знаете, это новое слово». Но там никакого нового слова, мы просто по школе хорошо делаем то, что мы делаем. Новое слово — это подход: «А что, если вот так».
Такое фигурирование рядом с классиком у меня не вызывает уважения, потому что открытия там нет, хотя там есть эксперимент. Чехов писал: «Играйте Гамлета, как хотите, но делайте так, чтобы не обижался Шекспир». В спектакле активно используются технологии — дополнительные экраны и видеовставки Источник: t. Потрясающе, когда дыхание спектакля совпадает с дыханием людей в самых разных регионах. Удивительная вещь. Есть места в спектакле, которые в одних регионах сразу «зарабатывают» аплодисменты, в других — в эти моменты тишина. Ребята сначала переживали: «Что это такое?
Вроде бы все так, как надо». Я объяснил им, что все идеально, это высшая награда. Эти аплодисменты, которые зритель сейчас нам не дал, он сохранил на конец.
Спектакль Никиты Михалкова «12» переносится из-за технических причин
| Спектакль Михалкова «12» собрал в НЭТ полный зал впечатленных волгоградцев | Трехчасовой спектакль "12" поставлен по мотивам одноименного фильма Никиты Михалкова. 2. Спектакль начинается с того, что на нем демонстрируют фрагмент из фильма "12" и периодически театральное действие прерывается другими сценами из картины. |
| Больше тысячи зрителей пришли на спектакль Никиты Михалкова | Спектакль Никиты Михалкова «12» переносится из-за технических причин. |
| Никита Михалков представил в Крыму постановку «12»: новый взгляд на классику | В Нижнем Новгороде 23 июня 2023 года известный российский режиссер Никита Михалков представил свой спектакль «12» (16+). |
Режиссер Никита Михалков рассказал, что готов привезти в Красноярск спектакль «12»
Вот он пришел, и вот он вышел. Какой он пришел и какой он вышел. Если есть метаморфоза внутренняя, значит мы все правильно сделали». Помимо Михалкова, на сцену вышли такие именитые артисты, как Николай Бурляев, Сергей Степанченко, Владимир Долинский и другие не менее известные актеры. Полупрозрачный экран и технические приемы позволили зрителям ощутить себя непосредственными участниками происходящего на сцене.
А игра актеров порой заставляла зал замирать от изумления и восторга. Милосердие сильнее закона. Эта история поразила зрителей размышлениями о свободе, сострадании, способности помочь в беде чужому человеку. Очень понравилось, и сама постановка, и то, что теперь все заиграло как-то по-новому.
Теперь есть у нас, и на камера все снимали, и на заднем плане тоже был…Даже не знаю, нет слов, очень здорово». Конечно, самый главный смысл — это нужно думать, и принимать правильные решения каждому из нас». Алексей Заинчковский, артист Забайкальского краевого драматического театра: «Я под таким впечатлением, что у меня пока вот просто нет слов. Надо это просто переосмыслить.
Мне повезло, что я попал на этот спектакль, что я посмотрел его.
Режиссер спектакля — художественный руководитель Центра театра и кино, народный артист России Никита Михалков — сыграет в спектакле свою же роль восьмого присяжного. Первые гастроли спектакля «12» пройдут уже 21 мая в Екатеринбурге, в выставочном центре «Екатеринбург-ЭКСПО», а следующий премьерный показ в Москве состоится 5 июня в концертном зале «Зарядье». Спектакль «12» — история о двенадцати присяжных, обсуждающих, виновен ли 18-летний юноша, обвиняемый в убийстве своего отца.
Это размышление о том, что такое свобода, сострадание, способность помочь совершенно постороннему человеку, оказавшемуся в беде, серьезный разговор о том, что волнует сегодня каждого.
Режиссер-постановщик спектакля - Никита Михалков, авторы пьесы - Никита Михалков и братья Пресняковы. Спектакль «12» - это размышление о том, что такое свобода, сострадание, способность помочь постороннему человеку. Как отмечает сам Михалков, каждый зритель найдет здесь то, что ему важно. Перед показом спектакля Михалков отметил, что он очень любит и ценит Нижний Новгород.
Вот оно все здесь. И когда это увлекает, театральное зрелище, которое происходит на ваших глазах в десяти метрах, это совсем другой эффект внутренний.
Кажется, дело решенное и вот-вот тот будет признан виновным. Но один из присяжных против. С этого и начинается спектакль-размышление о том, что такое свобода, сострадание, способность помочь совершенно постороннему человеку, оказавшемуся в беде. Главная мысль произведения актуальна всегда: закон выше всего, но что делать, когда милосердие выше закона? Спектакль идет три часа с одним антрактом, и все это время, говорят читатели «КП», побывавшие на показах, зрители, затаив дыхание, следят не только за детективной историей, но и сопереживают каждому из 12 присяжных. Те, словно на исповеди, раскрывающих свою жизнь и переживания. Великолепная игра актеров, необычная постановка и реакция зрителей - все это действо, которое не оставляет равнодушным.
По словам Михалкова, в разных городах, будь то Ташкент или Минск, спектакль принимают абсолютно одинаково. И люди соскучились по честному разговору. Михалков привел пример реакции зрителя на спектакль, которая его вдохновила: - После спектакля брали интервью. Человек говорит, что я сейчас ничего не могу говорить, мне нужно подумать. Вот это верх выполненной задачи.
«Чем дальше от Садового кольца, тем чище»: Никита Михалков о Красноярске, театре и пьесе «12»
Известный режиссер Никита Михалков привез в Красноярск нашумевший спектакль 12, созданный на основе художественного фильма 2007 года. Показы прошли 8-10 апреля. На сцене Международного выставочного центра «Екатеринбург-Экспо» прошел показ драматического спектакля «12» по мотивам одноименного фильма режиссера и актера Никиты Михалкова. Культура - 8 февраля 2024 - Новости Красноярска - Сюжет пьесы, которую Михалков написал вместе с братьями Пресняковыми, не изменился: 12 мужчин разного возраста, профессии и судьбы собираются в школьном спортзале, чтобы решить судьбу чеченского мальчика, которого обвиняют в убийстве своего отчима.
Никита Михалков представил в Крыму постановку «12»: новый взгляд на классику
Спектакль покажет историю о 12 присяжных, обсуждающих, виновен ли 18 летний парень, обвиняемый в убийстве своего отца. В роли 8 присяжного как раз таки будет лично Никита Михалков. И тут Никита Михалков поднимает еще одну тему, о которой мы все чаще забываем в бешеном ритме новейшего времени: великодушие, сострадание и милосердие к ближнему своему. Спектакль покажет историю о 12 присяжных, обсуждающих, виновен ли 18 летний парень, обвиняемый в убийстве своего отца. В роли 8 присяжного как раз таки будет лично Никита Михалков. Это спектакль, в котором и человек, условно говоря, и в царской ложе, и на галерке должен получить свое. И поэтому, мне кажется, он в определенном смысле универсален, - рассказал народный артист РСФСР, автор спектакля «12» Никита Михалков. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 10 июня 2024 19:00 Театр Сатиры - Основная сцена. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на 8 апреля режиссер привез в Красноярск спектакль «12» на основе одноименного фильма 2007 года.
Спектакль «12» Никита Михалков
На концертной площадке «Екатеринбург-ЭКСПО» показали спектакль «12», режиссером которого выступил художественный руководитель Центра театра и кино, народный артист России Никита Михалков. Автором пьесы, режиссёром-постановщиком и исполнителем одной из ролей выступил Никита Михалков. Спектакль «12» по мотивам одноименного фильма российского режиссера Никиты Михалкова могут показать в Донецкой народной республике (ДНР). Об этом сам Михалков рассказал в интервью ТАСС.
Премьера спектакля "12" Михалкова состоялась в Большом театре
Многие чебоксарцы помнят одноименный фильм, выпущенный знаменитым кинорежиссером в 2007 году, однако специфика театрального пространства диктует свои правила. Вместо крупных планов — психологизм взаимоотношений героев, прописанных до мельчайших деталей и подробностей, так что каждая мизансцена сравнима с тончайшей работой ювелира. Дополнительная сложность заключается в том, что исполнители отделены от зала экраном, то есть начисто лишены возможности видеть лица и мимику зрителей, улавливая их реакцию только на слух. И хотя на внешний вид сценическое повествование абсолютно статично и не предполагает какой-либо действенности, мощный энергетический посыл, натянутый до предела нерв и щедрая эмоциональная наполненность реплик, диалогов и пауз берут свое, «дожимая» публику. Недаром Никита Сергеевич с гордостью отмечает: «На мой взгляд, у нас лучшая труппа в стране, она идеально подготовлена технически. Практически вся молодежь, занятая в наших постановках, окончила мою академию кинематографического и театрального искусства. Это люди, с которыми можно куда угодно и что угодно, играющие хорошо и честно». Притом что сам сюжет драмы поначалу не кажется сложным: парень задержан по подозрению в убийстве своего приемного отца, офицера российской армии, воевашего в Чечне, а двенадцати присяжным предстоит разобраться, виновен он или нет. Однако происходящее на сцене трактовано Никитой Михалковым, который тоже выходит на подмостки, гораздо шире, нежели простое судебное заседание. Прежде всего, это диалог нескольких кардинально противоположных культур со всеми вытекающими из него контрастами, спорами и разностью морально-этических норм.
У каждого есть своя точка зрения по поводу дела, каждый существует в своем характере и реагирует на происходящее сугубо согласно своему характеру, ни секунды не выключаясь из действия. Это трудно, это тяжелая работа во время репетиции, но в результате это победа для актера. Нам хочется выходить на сцену, чтобы ощутить этот кайф. И поэтому зритель нам верит, поэтому он вместе с нами. Эту историю нельзя играть для зрителей, она должна вся концентрироваться на сцене, и тогда она становится интересной зрителю. Вы знаете антрепризу, когда приезжают артисты, блудят на зрителя, чтобы он слышал, видел, хохотал. Ничего не имею против, но это не наша школа. Как когда-то сказал Бергман, надо невидимое сделать видимым.
Это очень глубоко и очень важно, но мы продлили эту фразу: невидимое делать видимым, оставаясь невидимыми. Вот это совсем другой уровень. Поначалу это было необычно, вызывало дискомфорт, потому что почти не видно зрителя, а сейчас я даже не представляю себе, как можно играть без нее. Близость зрителя, неотделенность от него могла бы влиять на нас. Относительно экспериментов у меня есть один критерий — волнует или не волнует. Однажды я проходил через фойе, и какая-то женщина сказала про наши спектакли «Метаморфозы»: «Знаете, это новое слово». Но там никакого нового слова, мы просто по школе хорошо делаем то, что мы делаем. Новое слово — это подход: «А что, если вот так».
Такое фигурирование рядом с классиком у меня не вызывает уважения, потому что открытия там нет, хотя там есть эксперимент. Чехов писал: «Играйте Гамлета, как хотите, но делайте так, чтобы не обижался Шекспир». В спектакле активно используются технологии — дополнительные экраны и видеовставки Источник: t. Потрясающе, когда дыхание спектакля совпадает с дыханием людей в самых разных регионах. Удивительная вещь. Есть места в спектакле, которые в одних регионах сразу «зарабатывают» аплодисменты, в других — в эти моменты тишина. Ребята сначала переживали: «Что это такое?
Он сказал, что был все время на сцене. Когда такое говорит человек с опытом и дарованием Шакурова, это стоит всех комплиментов и рассуждений театроведов. Шакуров — профессиональнейший актер, который, как правило, смотрит на сцену или кино глазом человека изнутри. Увлечь его настолько, чтобы он себя чувствовал на сцене вместе с актерами, это очень непросто. Поэтому самое главное — то, что мы все три часа существуем абсолютно как в аквариуме. Но не видно, что все мизансцены, как и те или другие передвижения актеров, срежессированы. Это серьезный результат. Кино — это поиски смыслов — Вы успеваете следить за новинками в кино или театре? Какой спектакль или фильм произвели на Вас как зрителя большое впечатление? Я считаю, это очень хорошая картина. Там очень серьезная работа моей дочери Анны Михалковой, очень серьезная. Я думаю, что это и картина «1993» Велединского, с прекрасными актерскими работами. Я всем сердцем защищал Крыжовникова за «Слово пацана». Считаю, это ханжество думать, что твои дети будут такими же. Это правдивая и жестокая картина. Недаром Крыжовников по ходу истории дает знать, кто как из героев сериала закончил, кто был убит. Очень хороший сериал «Алиса не может ждать». Знаю, что сейчас его сняли с официальной платформы. Это неправильно, ошибка. Работа замечательная и очень поучительная. Что касается театра, последнее, уже несколько лет назад, что я посмотрел, — на Маяковке про семью Толстого. И пьеса там замечательная — с поиском смысла, очень безжалостным, глубоким и серьезным разговором. В принципе показывать у нас во время специальной военной операции фильм о героизме американского сержанта это неправильно. Тем более что эта картина вся соткана из клише. Мне очень странно, что ее снял Гай Ричи. Считаю, прекрасной картиной «Бёрдмэн». Опять же с поиском смыслов. У Рязанова замечательные сценарии, замечательные актеры, но это не то, что я понимаю под кино. В «Жестоком романсе» у Рязанова есть сцена, когда Гузеева, уже раненая, проводит рукой по стеклу, оставляя кровавый след. А за стеклом стоят эти ее мужчины...
Практически вся молодежь, занятая в наших постановках, окончила мою академию кинематографического и театрального искусства. Это люди, с которыми можно куда угодно и что угодно, играющие хорошо и честно». Притом что сам сюжет драмы поначалу не кажется сложным: парень задержан по подозрению в убийстве своего приемного отца, офицера российской армии, воевашего в Чечне, а двенадцати присяжным предстоит разобраться, виновен он или нет. Однако происходящее на сцене трактовано Никитой Михалковым, который тоже выходит на подмостки, гораздо шире, нежели простое судебное заседание. Прежде всего, это диалог нескольких кардинально противоположных культур со всеми вытекающими из него контрастами, спорами и разностью морально-этических норм. Начиная с осмысления жизненных ценностей и заканчивая манерой поведения в обществе, отношением к религии, браку, супружеской верности. Затронутый мотив как нельзя более актуален в нашем мятежном «сегодня», объятом жестокой национальной рознью и опутанном межэтническими связями, где прочно вошло в привычку чудовищное деление на своих и чужих, а свобода давно перестала быть осознанной необходимостью. Иными словами, за три с лишним часа сценического времени перед нами выстраивается достоверная модель окружающего социума, который буквально разрывает изнутри от эгоистичности, тщеславия и деструктивности его индивидов. Но я не сдох. Потому что один человек, один, отнесся ко мне более внимательно, чем все остальные, и не позволил мне остаться в своей мерзости и одиночестве», — резюмирует в финале монолога персонаж народного артиста России Николая Бурляева.
Никита Михалков рассказал, зачем красноярцев отделили сеткой от артистов
| Спектакль 12 | Спектакль Никиты Михалкова «12» произвёл настоящий фурор среди красноярцев. |
| «Чем дальше от Садового кольца, тем чище»: Никита Михалков о Красноярске, театре и пьесе «12» | Спектакль Никиты Михалкова «12» произвёл настоящий фурор среди красноярцев. |