В октябре 2019 г. Naïve выпустили Il Virtuosissimo, альбом Дмитрия Синьковского с виртуозными скрипичными концертами Локателли, Тартини, Леклера и Телемана с Il Pomod'Oro. Дмитрий Синьковский и MusicAeterna перебросят мост из прошлого в современность, Музыкальный театр им.-4.
Этот человек — новая звезда России, и поклонников у него толпы
Хан - Kaash, Ш. Эяль - Autodance. Почему идти: Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, славящийся своими вечерами одноактных балетов, представит публике новые постановки и обновление прежних. В программу 1 февраля входит балет В. Варнавы "О природе", вдохновленный идеями античных философов, миниатюры российских хореографов под общим названием "Четыре" и признанный шедевр И. Килиана "Маленькая смерть" - балетная метафора французской идиомы petit mort. Эяль Autodance, сочетающий в высшей степени техничный танец с музыкой "техно", Kaash А. Хана, проводящий параллели между современным балетом и народным индийским танцем, и неоклассический Bloom М. Севагина; этот балет предстанет в новой редакции автора - художественного руководителя балетной труппы МАМТ. Где, когда, сколько: Музыкальный театр им.
Станиславского и В. Немировича-Данченко; 1, 9, 10 февраля; 1 000 - 6 500 руб. Что играет: П. Почему идти: Пианист Николай Рубинштейн, для которого Чайковский писал свой Первый фортепианный концерт, поначалу воспринял сочинение скептически. По иронии судьбы этот концерт стал одним из наиболее часто исполняемых произведений русского и мирового репертуара. Вот вам отличный шанс насладиться произведением главного русского композитора еще раз - в исполнении главного на сегодня русского пианиста. И вновь удивиться "ошибке Рубинштейна". Где, когда, сколько: Концертный зал им. Чайковского; 6 февраля; 4 000 - 15 000 руб. Орф - Carmina Burana.
Почему идти: Мистическая кантата Карла Орфа в исполнении оркестра "Русская филармония" с хором и солистами разного калибра неизменно восхищает неофитов классической музыки. Вот и на этот раз крупномасштабные видеопроекции шедевров Микеланджело, Рафаэля, Босха и других мастеров Возрождения многократно усилят эффект от поистине колдовского сочинения, которое сам автор считал средством "вызывать душу старых миров".
Вход свободный.
Как скрипач получил вторую премию на Международном конкурсе старинной музыки имени Бонпорти 2005 и третью премию на Международном конкурсе имени Иоганна Себастьяна Баха 2006 , в 2008 году стал победителем конкурса Musica Antiqua в Брюгге. В 2011 г. С 2005 г.
Записывается на лейбле «Сaro mitis».
Преподаватель скрипки старинный и современный инструменты кафедры струнных, духовых и ударных инструментов факультета исторического и современного исполнительского искусства. Педагогическая деятельность: С 2005 г. Концертная деятельность: C 2003 г. Телемана, А.
Нижегородский дирижер представил редкую постановку в Цюрихском театре
В этом месяце вы услышите Гершвина и Вивальди в исполнении государственного академического камерного оркестра России под управлением Алексея Уткина, авторскую версию Юрия Башмета оперы «Евгений Онегин» в исполнении симфонического оркестра «Новая Россия», а также сочинения Сибелиуса и Грига, исполненные Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром под управлением Дмитрия Синьковского. Просмотры проходят каждую среду в 15:00 в конференц-зале Национальной библиотеки 1 этаж, блок Г.
Ведь когда я пою — я всегда смотрю в зал, пою для зала, а когда я играю на скрипке — я как будто «в домике», смотрю только на нее. Что же такое — барокко и историческая музыка? Почему выбор пал именно на эти направления? Язык барокко подразделяется на большое количество групп, в каждой стране есть свое барокко. У каждого разное исполнение, разная ментальность. Взять немецкое или итальянское, например, они абсолютно друг другу противоположны и каждый будет настаивать на правильности именно своего.
Барокко — это один из пластов классической музыки, это то, что люблю исполнять я. Сейчас модно подразделять людей по «ячейкам», вот этот занимается только одним, тот только другим, на музыкальном рынке это тоже заметно. У меня классическое образование, и я исполняю всю музыку, в том числе и романтическую; я себя не делю, не отделяю от других, не говорю, что я другой. Так просто сложилось, что я связал свою жизнь с исполнением исторической музыки, барокко. Эта эпоха, если говорить об инструментальной музыке, принесла нам огромное наследие: только для скрипки там можно найти около сотни разных концертов. Я не выбирал это направление по принципу «мало кто играет барокко, поэтому давайте играть его» — нет; оно меня чисто эмпирическим путем затронуло: у меня мурашки по коже, когда я исполняю или слушаю барокко. Все что мы делаем в жизни — должно происходить по зову сердца, не всегда происходит, но должно, во всяком случае.
Так что я выбрал барокко, потому что влюбился в него. За границей, наверное, просто крупнее и лучше развит музыкальный рынок.
Работал в Цюрихской опере, где ставил оперу Франческо Кавалли «Гелиогабал», и с оркестром и хором musicAeterna.
За годы обучения освоил и исполнил весь основной репертуар, написанный для контратенора, в том числе оперы и оратории Г.
Для игры на скрипке не только должен быть хороший слух и музыкальность, но и важны определенная структура ладони, строение пальцев. Эти параметры хоть и не являются обязательными, но обычно их учитывают при выборе музыкального направления. Я слышала, она достаточно необычна.
Никто, на мой взгляд, не может превзойти старых итальянских мастеров в искусстве создания инструментов. У них превосходно всё: технологии, методы, даже качество дерева. Технологии в то время передавались от отца к сыну и не невозможно было «закончить курсы» и научиться делать инструменты. Я не мастер, чтобы сильно разбираться в этом, но как исполнитель, смогу с закрытыми глазами отличить старый инструмент от нового, на старинных жильных струнах музыка звучит совершенно иначе.
Мой вопрос об уникальности контртенора по сравнению с другими голосами получает не только подробный ответ, но и короткий музыкальный мастер-класс от Дмитрия Синьковского: — Контртенор особо не отличается от других голосов; техника пения одинакова и едина для сопрано, меццо-сопрано, тенора, контртенора, баса и баритона. Голоса отличаются своими переходными нотами, «пассаджио» на итальянском. Переходные ноты, то есть смена регистров, для этих голосов находятся в разных местах голосового аппарата, и голоса, сменяя регистры можно менять. Мой природный голос — тенор, но путем перехода я могу петь контртенором.
Смыкание связок при разных голосах немного разнится: при фальцетном пении, например, вы смыкаете верхнюю часть связок. В этот момент Дмитрий начинает петь и демонстрировать способность голоса, будто живого музыкального инструмента, менять насыщенность, становится то громче, то тише, перекатываться с одного регистра на другой, как волны. Система дыхания, резонанс, все абсолютно одинаково для любого из голосов. Просто внутри, по ощущениям, немножечко разное смыкание.
Лента новостей
- Дмитрий Синьковский - Персоны - Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича
- Нижегородский дирижер представил редкую постановку в Цюрихском театре | АиФ Нижний Новгород
- ДРУГИЕ КОНЦЕРТЫ
- Дмитрий Синьковский впервые выйдет на сцену Филармонии как вокалист
- Подпишитесь на новости «МО»
- Дмитрий Синьковский впервые выйдет на сцену Филармонии как вокалист. Новости | «Музыкальная карта»
В виртуальном концертном зале Национальной библиотеки каждую среду проходят концерты
Работал в Цюрихской опере, где ставил оперу Франческо Кавалли «Гелиогабал», и с оркестром и хором musicAeterna. За годы обучения освоил и исполнил весь основной репертуар, написанный для контратенора, в том числе оперы и оратории Г.
Дмитрий Синьковский принадлежит к совершенно новому поколению классических русских музыкантов, которых публика не отпускает до глубокой ночи. Синьковский принадлежит к совершенно новому поколению классических русских музыкантов, которые хотят, чтобы их музыка приводила слушателей в экстаз. Большой зал Московской консерватории в центре Москвы — один из самых известных залов в мире. Здесь впервые исполнялись произведения Рахманинова и Шостаковича, и после проведения больших ремонтных работ элегантные помещения стали и сами по себе достопримечательностью. Тридцатишестилетний музыкант — сам выпускник Московской консерватории, но его рабочим местом ныне является весь мир.
Дополнительные номера Поток знакомых и поклонников музыканта непрерывно входит в комнату и выходит из нее в то время, как он беседует с корреспондентом NRK. Один из его бывших учителей интересуется, на какой скрипке он играет.
И дополнительный номер, а иногда и несколько номеров, — это то, что стало брендом Дмитрия Синьковского, особенно когда он выступает вместе с другой новой звездой России, сопрано Юлией Лежневой. Когда эта пара выступала в Москве перед Рождеством, присутствовавшие на концерте рассказывают, что впечатление было настолько сильным, что публика не отпускала их до тех пор, пока они не исполнили семь номеров на бис. Дирижер — его старый друг Теодор Курентзис Teodor Kurentzis , грек по происхождению, ставший русским после того, как в 1990-е годы получил образование под руководством знаменитого дирижера-педагога Ильи Мусина в Петербурге. Энергичный дирижер оркестра руководит происходящим на сцене. Иногда Курентзис с его длинными руками почти нависает над маленьким Синьковским с его скрипкой. Хотя в этот вечер в программе стоит Моцарт, тем не менее Дмитрий Синьковский больше известен своим исполнением таких классиков музыки эпохи барокко, как Антонио Вивальди Antonio Vivaldi и Генрих Бибер Heinrich Biber.
У России никогда не было сильной традиции этого музыкального стиля по сравнению с Германией или Италией, но, похоже, положение меняется.
С 2014 года Дмитрий приглашенный солист Большого театра. В 2015 году вместе с Юлией Лежневой и Il Giardino armonico исполнил "Stabat Mater" Перголези на фестивале Декабрьские вечера в Москве, В этом сезоне Дмитрий поет главную партию в опере Генделя Lucio Cornelio Silla , проект организован Геттингенским фестивалем и охватывает сразу несколько крупных площадок Германии. Как дирижер, продолжает обучение в Загребской академии музыки класс профессора Томислава Фачини. С 2012 по 2015 год Дмитрий был приглашенным дирижером и солистом оркестра Il Complesso barocco в рамках турне из 30 концертов с программой «Drama Queens» вместе со знаменитой меццо —сопрано Джойс Дидонато они выступили на самых крупных мировых площадках, включая Амстердамский Концертгебау, Нью-Йоркский Карнеги-Холл, Лондонский Барбикан, Берлинский Концертхаус. Вивиен Швейцер из New York Times восхищенно сравнила исполнение Дмитрия с соло виртуозного рок-гитариста в Allegro, также отметив, что настоящим чудом стало Adagio, абсолютно заворожившее публику.
Синьковский Дмитрий (скрипка, контртенор)
Дмитрий Синьковский, педагог кафедры струнных, духовых и ударных инструментов ФИСИИ Московской Консерватории. Главный дирижер в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина. Государственный академический камерный оркестр России, Дмитрий Синьковский. Российский национальный молодёжный симфонический оркестр. Дмитрий Синьковский, дирижёр.
Дмитрий Синьковский впервые выступит с РНМСО
Еженедельная рассылка самых важных и интересных новостей от Труда. Дмитрий Синьковский представит важную премьеру сезона, Владимир Спиваков пригласит новых героев оперной сцены. Дмитрий СИНЬКОВСКИЙ (скрипка). Родился в 1980 г. в Москве.
Дмитрий Синьковский. Скрипач, дирижер и контртенор
| Дмитрий Синьковский | В октябре 2019 г. Naïve выпустили Il Virtuosissimo, альбом Дмитрия Синьковского с виртуозными скрипичными концертами Локателли, Тартини, Леклера и Телемана с Il Pomod'Oro. |
| Нижегородский дирижер представил редкую постановку в Цюрихском театре | АиФ Нижний Новгород | Дмитрий СИНЬКОВСКИЙ (скрипка). Родился в 1980 г. в Москве. |
| Организации в тренде | Дмитрий Синьковский — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/кино. |
musicAeterna и дирижер Дмитрий Синьковский представят совместную программу в петербургской Капелле
Дмитрий Синьковский и MusicAeterna перебросят мост из прошлого в современность, Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко обновит программы. Дмитрий Синьковский — все новости о персоне на сайте издания Дмитрий Евгеньевич Синьковский — российский дирижёр, скрипач и вокалист (контратенор).
Скрипач Дмитрий Синьковский возглавил оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина
Что логично — помпезный, парадный стиль этой музыки, написанной на священные тексты, говорил сам за себя. В интерпретации musicAeterna «Коронационная месса» обрела оперный драматизм и открытую эмоциональность: Синьковский запускал подвижные темпы, обращал внимание на цельность звучания каждой группы инструментов, подчеркивал динамические контрасты в партиях хора, оркестра и солистов. Ирина Терентьева сопрано , Анастасия Ерофеева альт , Николай Федоров тенор , Виктор Погудин бас в целом выступили довольно ровно, но без каких-либо вокальных откровений и потрясающей интонационной выразительности. Еще один моцартовский шедевр, прозвучавший в БЗК, — мотет Exsultate, jubilate «Радуйтесь, ликуйте» , сочиненный композитором в семнадцатилетнем возрасте. По сути, это самая настоящая концертная или оперная ария, которая предназначалась для кастрата. Отсюда и сложнейшие, сумасшедшие по сложности фиоритуры, украшающие трехчастный цикл. Приглашенная солистка из Нижнего Новгорода Яна Дьякова достойно, «без промахов» преодолела этот вокальный аттракцион, а оркестр был для нее деликатным, чутким партнером.
Телемана, А. Тица, А. Розетти, Концертная симфония И. Баха, три квартета Й.
Как все начиналось? Там меня спросили: на чем хочу играть, чем хочу заниматься, и я ответил, что очень интересно научиться играть на флейте или скрипке. На меня — маленького мальчика — посмотрели и сказали, что для флейты мне еще надо подождать, а вот для скрипки руки идеально подходят. Для игры на скрипке не только должен быть хороший слух и музыкальность, но и важны определенная структура ладони, строение пальцев. Эти параметры хоть и не являются обязательными, но обычно их учитывают при выборе музыкального направления. Я слышала, она достаточно необычна. Никто, на мой взгляд, не может превзойти старых итальянских мастеров в искусстве создания инструментов. У них превосходно всё: технологии, методы, даже качество дерева. Технологии в то время передавались от отца к сыну и не невозможно было «закончить курсы» и научиться делать инструменты. Я не мастер, чтобы сильно разбираться в этом, но как исполнитель, смогу с закрытыми глазами отличить старый инструмент от нового, на старинных жильных струнах музыка звучит совершенно иначе. Мой вопрос об уникальности контртенора по сравнению с другими голосами получает не только подробный ответ, но и короткий музыкальный мастер-класс от Дмитрия Синьковского: — Контртенор особо не отличается от других голосов; техника пения одинакова и едина для сопрано, меццо-сопрано, тенора, контртенора, баса и баритона. Голоса отличаются своими переходными нотами, «пассаджио» на итальянском. Переходные ноты, то есть смена регистров, для этих голосов находятся в разных местах голосового аппарата, и голоса, сменяя регистры можно менять. Мой природный голос — тенор, но путем перехода я могу петь контртенором. Смыкание связок при разных голосах немного разнится: при фальцетном пении, например, вы смыкаете верхнюю часть связок.
В 2007, уже имея заметную карьеру скрипача, Дмитрий открыл в себе талант контртенора, начав незамедлительно заниматься вокалом у Майкла Чанса, Яны Иваниловой и Мари Давалуи. За годы обучения пению, Дмитрий освоил и исполнил весь основной репертуар, написанный для этого голоса, включая оперы и оратории Генделя, страсти и кантаты И. Баха, Орфей Глюка. Регулярно концертировал в том числе и в России в качестве вокалиста с ансамблем «Musica Petropolitana», а также оркестрами «Pratum Integrum», «Musica Viva» , Камерный оркестр Новосибирска, «Questa Musica». В 2014 году Дмитрий Синьковский был приглашен в Австралию, где выступил в Сиднее и Мельбурне с 8 сольными концертами, тем самым став третьим контртенором из Европы после Андреаса Шолля и Филипа Ярусского выступившего в этой серии вместе с Австралийским Бранденбургским оркестром.