В Городском дворце культуры с успехом прошло выступление старшей группы детской театральной студии ВГИИ «Авансцена», руководитель – заслуженная артистка Воронежской области Магдалена Магдалинина. И вместе с детьми из двух театральных студий «Белая ворона» и «Влюбленные в театр» протестировала задания. По инициативе Воронежского отделения Российского детского фонда 31 мая и 1 июня в Воронеже прошли благотворительные спектакли в Театре юного зрителя и Театре драмы имени Алексея Кольцова. В Воронежском театре юного зрителя состоялось новогоднее представление для членов семей участников Специальной военной операции. В воскресенье, 12 марта, 20 детей вместе с родителями побывали на спектакле «Кошкин Дом» в воронежском ТЮЗе.
Воронежский театр кукол опубликует видео архивных спектаклей
9 июня в В Воронежском государственном театре кукол имени В.А. Вольховского состоялась премьера спектакля «Маленькие трагедии» (14+), который основан на трех произведениях А.С. Пушкина: «Скупой рыцарь», «Каменный гость» и «Моцарт и Сальери». В Воронеже будет организован самовывоз из офиса Воронежского детского театра, доставка будет осуществляться почтой России за счет получателя в течение двух недель с момента завершения проекта. В Городском дворце культуры с успехом прошло выступление старшей группы детской театральной студии ВГИИ «Авансцена», руководитель – заслуженная артистка Воронежской области Магдалена Магдалинина. 97-ой театральный сезон Воронежский театр кукол имени Вольховского завершает «Маленькими трагедиями» Пушкина. Премьеру поставила приглашенный режиссер Людмила Федорова (Санкт-Петербурга).
«Театриум» покорил Воронеж: феноменальный успех спектаклей театра на фестивале «МАРШАК»
Врачи — классический дуэт доброго и злого полицейского только наоборот. Вопросы здесь задают не они. Им больше интересней смотреть снимки и результаты анализов, щебетать на своём птичьем языке, жонглировать терминами, играть в свою только им понятную игру со смертью, опутывая человека, чуть не в буквальном смысле, проводами из надежд и отчаяния. Но на это лучше не рассчитывать…» Наслаждение наблюдать за игрой Тамары Цыгановой в роли Эвелин, матери Агнес. Здесь всё — и легко читаемая история повзрослевшей матери-хипушки и узнаваемые интонации материнского зуда, на который можно ответить только так, как отвечают все дочки мира: «Ну, мам! И, конечно, эти вечные мамины пакеты с едой и подарками, превращающиеся на наших глазах во что-то бездонное, в какие-то волшебные мешки с дарами и пророчествами. Недаром оттуда выпадает младенец. Не волнуйтесь — игрушечный. Повторюсь еще раз: весь спектакль Антона Фёдорова разбит на эпизоды и склеен заново. Есть такое искусство у японцев — называется «кинцуги». Это когда они склеивают разбитую чашку с помощью золотого клея, подчеркивая таким образом важность и ценность каждой трещинки и шрама в истории предмета.
Что из этого вышло? Спектакль «Ребёнок» в Камерном театре — это наш воронежский вариант театрального кинцуги. Который по-разному может воспринимать даже вполне продвинутая, закаленная театральная публика. Пожилой интеллигентный мужчина, сидевший рядом со мной, явно изнывал от невозможности покинуть зрительный зал незаметно. Его ли в этом вина? Трудно сказать. Не все выдерживают эксперименты Ларса фон Триера или, далеко ходить не будем, Юрия Бутусова. Это театр ручной работы, где от мастерства диджея зависит только половина успеха. Словить этот ритм не просто, быть готовым к игре, замешанной на условностях, штампах человеческого общения, на утрировании реакций, на умении дышать неровно и читать не хореем еще сложнее. Может поэтому часто говорят, что такой театр для молодого, жадного до всего необычного, провокационного зрителя.
Хотя это такой же штамп, замешанный на нашем среднерусском эйджизме. Современному театру все возрасты покорны. Главное, чтобы театр был настоящий. При всех моих сомнениях по поводу сценической перспективы «Ребёнка», я верю в него. Верю в Камерный театр, который в отличии от Агнес выносил своё дитя и родил его в положенные сроки. И получилось оно страшненьким, в чем-то нелепым, несуразным, но очень живым и нежным. Таким, что смотришь на него и к горлу подкатывает, настолько близки тебе стали эти несчастные дураки.
Текст пьесы не является для режиссера «буквальной» основой — скорее, опираясь на темы и вопросы, затронутые драматургом Юном Фоссе, Антон Федоров раскладывает на составляющие элементы повседневную жизнь. Над ним работала уникальная творческая команда: сценографию придумал сам режиссёр Антон Федоров, музыку написал московский композитор Григорий Калинин, световую картину создал питерский художник по свету Игорь Фомин, а за мультимедийное оформление отвечал воронежский видеохудожник Алексей Бычков.
Что такое быть сельским учителем? А каково живется студенту? Почему кто-то остается в селе? Откуда брать силы на новый день? Почему так тяжело быть подростком в селе? А почему бы статуе не поговрить о простых вещах? На все эти вопросы отвечали актеры. Проект «Театральный дебют» приоткрыл занавес для юных дарований и смог создать что-то новое и интересное. Коллоборация Добринской центральной библиотеки и тетра «Кот» из Воронежа прошла успешно.
Междометиями изъясняются многие герои. Пока Агнес лежит в больнице и решается судьба ее ребенка, потерянный Фредрик разговаривает с медсестрой Наталья Шевченко , в которой есть хотя бы капля нежности и участия. Это один из самых тонких моментов спектакля по хрупкости состояний. Удивительно, что некоторые воронежские зрители, судя по оставленным отзывам, хотели закидать артистов яйцами или помидорами. Сцена раскалывается на куски, напоминающие льдины. Можно перепрыгивать с одной на другую. В этот давший трещину мир приходит мать девушки. Ее зовут Эвелин великолепная, безумная и трагичная работа Тамары Цыгановой. Она приносит большие бумажные пакеты, набитые массой ненужных вещей, включая самодельный подсвечник из синих бутылок. Финал был бы совсем печален, если бы не сцена, снимающая драматизм, превращающая все в игру. Она как танцевальное шоу хореограф Виктория Арчая , мюзикл, где начинаются массовые роды, когда рожают все — женщины и один мужчина. Это у Агнес трагедия и жизнь утратила смысл. У других пупсы выскакивают один за другим. Жизнь воспроизводится, конвейер запущен….
«Театриум» покорил Воронеж: феноменальный успех спектаклей театра на фестивале «МАРШАК»
Основная идея МБДФ — собрать лучшее, что делается для детей и юношества в различных направлениях перформативного искусства. В этом году из-за ограничений конкурсная программа была переведена в онлайн-формат. С 17 октября по 30 ноября зрители могли увидеть около 60 творческих проектов. Были показаны драматические, кукольные и музыкальные спектакли из России и зарубежья, кино- и анимационные фильмы, цирковое шоу и ледовая сказка.
Литературный первоисточник постановок проекта не редактируется.
Если мы свой язык упростим, то и они упростятся. Но если они не поймут слово «налет» или выражение «пядь за пядью», они могут переспросить у родителей. Я категорически против упрощения языка. Визуальное оформление спектакля в блеклых серо-бежевых тонах создала художница Елена Белых.
Роли детей, зачитывающих свои дневники, исполняют живые актеры. А теневые и планшетные куклы, словно ожившие иллюстрации, визуализируют сцены войны, голода и захваченного города глазами детей. Пыталась развить мысль о том, как живет память, поэтому использовала отдельные предметы, которые подсвечиваются сквозь зеркальный фон, как обрывочные воспоминания. Главные «герои» спектакля — живые переживания людей, и мы решили отдать эти роли именно актерам.
Кукол же мы сделали элементами детства, связующим звеном памяти. Куклы не выдержали бы такой психологии, эти роли подвластны только людям, — рассказала Елена Белых.
И стенография имеет, конечно, здесь значимую роль, она полноценный участник спектакля. Это такой метафоричный художественный элемент. Например, станки, которые используются в этом спектакле — специально разделённые, чтобы можно было передать и подчеркнуть разрозненность главных героев. Возникают эпизоды, когда Агнес и Фредерик стоят отдельно на этих станках, и оттого острее ощущается их внутреннее одиночество. Сложно ли было выбрать артистов на роли или решение было принято быстро?
Яна и Миша были выбраны сразу. Да, они часто играют именно в паре — сильный актёрский дуэт, хорошо известный воронежскому зрителю. В Камерном есть специфическая особенность — у нас нет вторых актерских составов. То есть всегда состав один, и каждый артист в этом актёрском ансамбле спектакля на своём месте. Какие интересные случаи происходили на репетициях? Может быть, есть какие-то особенности этого спектакля? Могу отметить вот такую особенность спектакля — он мультимедийно насыщен.
Сама по себе сценография максимально минималистична — станок, остановка и все. Там нет мебели, сложных декораций, ширм, задников — только проекция, видеооформление, которое создавал видеохудожник Алексей Бычков. И этот спектакль технически сложный, мы его репетируем каждый раз перед показом. Делаем полный технический прогон, проверяем все перестановки. Конечно, технические репетиции мы проводим и перед другими спектаклями, но в «Ребенке» этому мы уделяем особенное внимание, потому что на видеооформлении завязан не только визуальный ряд, но смысл сцен.
Они растеряны и напуганы, но стремятся найти что-то новое — и это знакомство кажется им возможностью построить другую жизнь. Спектакль «Ребёнок» — современное исследование поэтики быта. Вместе с артистами зритель погружается в проживание, казалось бы, простой и знакомой истории, но попадает в пространство множества вопросов, которые когда-либо задавал себе каждый.
Спектакль воронежского театра победил на международном детском фестивале
На сцену Воронежского театра кукол возвращается «Легенда о добром сердце». Спектакль поставил легендарный худрук «Шута» Валерий Вольховский, которого не стало в 2003-м. В Городском дворце культуры с успехом прошло выступление старшей группы детской театральной студии ВГИИ «Авансцена», руководитель – заслуженная артистка Воронежской области Магдалена Магдалинина. Афиша ТЮЗ Воронеж, репертуар на месяц, билеты | ГБУК ВО "Воронежский государственный театр юного зрителя". Воронежский детский театр – это необычный проект, для детей дошкольного и младшего школьного возраста.
В Воронеже определились с проектом реконструкции кукольного театра
В Городском дворце культуры с успехом прошло выступление старшей группы детской театральной студии ВГИИ «Авансцена», руководитель – заслуженная артистка Воронежской области Магдалена Магдалинина. Статья автора «АиФ Воронеж» в Дзене: 4 ноября Воронежский государственный театр оперы и балета Воронежский государственный академический театр драмы им. А. Купить билеты в театр в Воронеже: расписание спектаклей детские, афиша спектаклей и цены на них. Главная» Новости» Детские спектакли воронеж афиша.
Воронежский театр юного зрителя
Воронежский театр юного зрителя — полная коллекция видео на Rutube. Афиша ТЮЗ Воронеж, репертуар на месяц, билеты | ГБУК ВО "Воронежский государственный театр юного зрителя". Главная» Новости» Воронежский детский театр афиша. В актерский состав входят профессионалы государственных театров Воронежа: театра драмы им. Кольцова, театра юного зрителя. Афиша ТЮЗ Воронеж, репертуар на месяц, билеты | ГБУК ВО "Воронежский государственный театр юного зрителя".
Ведать детским театральным фестивалем «Маршак» будет воронежский ТЮЗ
Меч самурая». Подписчики наших соцсетей могли видеть по коротким видео, как воронежский зритель принимает театр: как горячи аплодисменты на поклонах и как в знак признания встаёт зал. Эти гастроли стали для нас тоже знаковыми: впервые театр выехал за пределы родного дома с таким объемом спектаклей. И что примечательно, перечисленные постановки тоже впервые были сыграны не на родной сцене. Тем важнее и дороже для нас признание публики. И воронежских изданий.
Попасть в жюри тоже не просто. Большинство из них актеры, у которых за плечами собственные впечатляющие портфолио и опыт работы на сцене и перед камерой. Поэтому они оценивали номинантов не просто как дети, но и как юные профессионалы индустрии. Коллектив «Театра равных» показался на профессиональном уровне и получил высокую оценку зрителя и жюри.
Члены архкомиссии рекомендовали авторам проекта убрать водосточные трубы на фасаде за колонны, предусмотрев их в цвете самого фасада, и проработать архитектурную подсветку — ландшафтные светильники, прожекторы с заливающим светом. На первом этаже для кресел в зрительном зале рекомендовали подобрать оттенок вишнёвого цвета, сочетающийся со стенами, глянцевое стекло в атриуме заменить на стеновые панели, в зале первого этажа убрать предлагаемый витраж, вернув прежний вид стены. На втором этаже вместо фермы предусмотреть иное крепление для светильников, стекло на клетке для птиц в зоне отдыха заменить драпировкой.
Вместе с артистами зритель погружается в проживание, казалось бы, простой и знакомой истории, но попадает в пространство множества вопросов, которые когда-либо задавал себе каждый. Текст пьесы не является для режиссера «буквальной» основой — скорее, опираясь на темы и вопросы, затронутые драматургом Юном Фоссе, Антон Федоров раскладывает на составляющие элементы повседневную жизнь. Над ним работала уникальная творческая команда: сценографию придумал сам режиссёр Антон Федоров, музыку написал московский композитор Григорий Калинин, световую картину создал питерский художник по свету Игорь Фомин, а за мультимедийное оформление отвечал воронежский видеохудожник Алексей Бычков.
Спектакль воронежского Камерного театра получил премию «Золотая маска»
Участие танцевальной труппы было запланировано изначально. Танцовщики в этом спектакле — его гармоничная часть, они участвуют в общем потоке истории и влияют на нее. На тот момент руководителем танцевальной труппы была Виктория Арчая, и она за этим процессом следила, сочиняла хореографию. Сами танцовщики тоже вносили какие-то предложения, а потом всё это отсматривал Антон Антон Фёдоров — режиссёр спектакля и утверждал подходящие фрагменты. Как удалось передать ощущение одиночества в сценографии? В чём вообще роль сценографии в этом спектакле? Антон Фёдоров зачастую сам является автором стенографии своих спектаклей. И стенография имеет, конечно, здесь значимую роль, она полноценный участник спектакля. Это такой метафоричный художественный элемент. Например, станки, которые используются в этом спектакле — специально разделённые, чтобы можно было передать и подчеркнуть разрозненность главных героев.
Возникают эпизоды, когда Агнес и Фредерик стоят отдельно на этих станках, и оттого острее ощущается их внутреннее одиночество. Сложно ли было выбрать артистов на роли или решение было принято быстро? Яна и Миша были выбраны сразу. Да, они часто играют именно в паре — сильный актёрский дуэт, хорошо известный воронежскому зрителю. В Камерном есть специфическая особенность — у нас нет вторых актерских составов. То есть всегда состав один, и каждый артист в этом актёрском ансамбле спектакля на своём месте. Какие интересные случаи происходили на репетициях?
В этом году из-за ограничений конкурсная программа была переведена в онлайн-формат. С 17 октября по 30 ноября зрители могли увидеть около 60 творческих проектов. Были показаны драматические, кукольные и музыкальные спектакли из России и зарубежья, кино- и анимационные фильмы, цирковое шоу и ледовая сказка. Победителей определяли независимые жюри, в которое вошли дети от 6 до 16 лет — участники детских актёрских студий, спортсмены и музыканты.
Театр специально искал спектакль для этого или это режиссёрская задумка, исходя из идеи истории? Участие танцевальной труппы было запланировано изначально. Танцовщики в этом спектакле — его гармоничная часть, они участвуют в общем потоке истории и влияют на нее. На тот момент руководителем танцевальной труппы была Виктория Арчая, и она за этим процессом следила, сочиняла хореографию. Сами танцовщики тоже вносили какие-то предложения, а потом всё это отсматривал Антон Антон Фёдоров — режиссёр спектакля и утверждал подходящие фрагменты. Как удалось передать ощущение одиночества в сценографии? В чём вообще роль сценографии в этом спектакле? Антон Фёдоров зачастую сам является автором стенографии своих спектаклей. И стенография имеет, конечно, здесь значимую роль, она полноценный участник спектакля. Это такой метафоричный художественный элемент. Например, станки, которые используются в этом спектакле — специально разделённые, чтобы можно было передать и подчеркнуть разрозненность главных героев. Возникают эпизоды, когда Агнес и Фредерик стоят отдельно на этих станках, и оттого острее ощущается их внутреннее одиночество. Сложно ли было выбрать артистов на роли или решение было принято быстро? Яна и Миша были выбраны сразу. Да, они часто играют именно в паре — сильный актёрский дуэт, хорошо известный воронежскому зрителю. В Камерном есть специфическая особенность — у нас нет вторых актерских составов. То есть всегда состав один, и каждый артист в этом актёрском ансамбле спектакля на своём месте.
Воронежский театр кукол опубликует видео архивных спектаклей Воронежский театр кукол опубликует видео архивных спектаклей 26. Легендарные спектакли, многие из которых уже сняты с репертуара, покажут в рамках проекта в группе театра «Шут» в соцсети «ВКонтакте» и на YouTube-канале театра. Также можно будет посмотреть онлайн интервью с сотрудниками театра, которые расскажут о работе над спектаклями.