это здание, в котором проходят музыкальные концерты, в основном симфонический направленности. Концерты в филармонии. Всероссийские филармонические сезоны – уникальный гастрольный проект отечественных профессиональных музыкальных коллективов, солистов-инструменталистов и дирижёров.
Концерт как событие
| Значение слова «филармонический» | Всероссийские филармонические сезоны – уникальный гастрольный проект отечественных профессиональных музыкальных коллективов, солистов-инструменталистов и дирижёров. |
| 1. Понятие концерта, специфика, классификация. Основные виды и жанры концертов - контрольная работа | К филармоническим принято относить следующие жанры концертов. |
Значение слова «филармонический»
Филармония – это музыкальное учреждение, сотрудники которого организовывают концерты классической музыки. Правила поведения на филармонических концертах более строги. чем правила посещения кинотеатров. это особая законченная. «Необыкновенный концерт для редкого солиста» Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» 09.02.
Концертная программа
Их создавали устроители концертов – Филармоническое общество, Русское музыкальное общество, а позже – антрепризы и Александра Зилоти. это настоящий экскурс в советское детство. То, что может звучать «фоном»? Разве подходит это определение для лучших творений композиторов-песенников?
Абонементы
| Как за 100 лет Московская филармония стала сценой мировой культуры | В рамках программы Министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны». 30 лет симфоническому оркестру Белгородской государственной филармонии. |
| Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» | К филармоническим принято относить концерты: симфонических оркестров и камерных ансамблей. |
| ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ | это... Что такое ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ? | В качестве примера приведём филармонический концерт абонемента «Музыка души» (14 марта. |
| Филармония — Википедия | Филармоническое общество — собрание любителей музыки с целью устройства концертов, школ и пр. В хронологическом порядке. |
Концертная программа
Килиша: «Поразительно, что, определив номер, как основную структурную единицу, эстрада познала высокую цену системы номеров. Калейдоскоп, механическое чередование такой системы не создают. Принцип системы — это принцип общего движения, внутренней родственности и эмоциональных связей. Эстрадный номер безупречен сам по себе, обретает динамику в условиях темпераментной, азартной, агрессивно-заразительной переклички с другими номерами». Логично обосновывается чередование эстрадных номеров их эмоционально-тематической «перекличкой», следует учитывать внешние признаки, которые заставляют разъединять в программе те или иные концертные произведения, те или иные жанры. Интересно заметить, что положительное восприятие эстрадных концертных номеров зависит от самых различных причин. В одном случае нам достаточно оригинальности трактовки, в другом — новизны материала, в третьем — встречи с любимым исполнителем, поскольку каждый номер содержит свою «изюминку». А сочетание «неповторимостей» во многом определяет успех эстрадной программы». Значит, основными принципами эстрадного концерта являются принципы контрастности, сопрягаемости, разнообразия, гармоничности и целостности, учитывая которые можно найти наилучший вариант расположения номеров в концерте.
В нашей работе под «функциями» мы будем понимать определение А. Жаркова: «Основными значениями термина «функция», которые мы будем применять, являются, во-первых, «задача, назначение», а во-вторых, - «отрасль или вид деятельности». В условиях общекультурного кризиса, воспитание культурной личности, обладающей устойчивой системой ценностных ориентаций, способной сознательно строить свои отношения к природе, обществу, другим людям, самому себе, способной к творческой самореализации во всех сферах деятельности, представляется чрезвычайно важным. И именно концерт является одним из значимых социальных институтов, способствующих культурному развитию и социализации личности. Поскольку мы исследуем, более подробно, эстрадный концерт функции организации концерта будем рассматривать опираясь на социальные функции эстрадного искусства, приведенные А. Функции концерта имеют непосредственное общественное значение, представляющие собой прямой ответ на социальный заказ, конкретизирующие ожидаемый обществом от концертной деятельности социальный, общественно значимый эффект. Это целевые функции. Через них конкретизируется высшие назначение эстрады: обогащение культурной сокровищницы общества путем массового вовлечения граждан в углубленное освоение, а затем — и в созидание культурных ценностей.
Наконец, удачный концерт, все равно профессиональный он или любительский — это всегда хорошая возможность отдохнуть после трудового дня, снять усталость и напряжение, получить заряд бодрости на рабочую неделю. Следовательно, рекреационная функция так же присуща концерту. По этому есть концертные программы, ставящие своей задачей главной задачей именно отдых, разрядку. Познавательная функция, которая проявляется в двух ипостасях: усвоении информации и эвристической деятельности — получение нового для себя знания в результате размышления, участия в программах и т. Функция практического преобразования влияет на зрителей, таким образом что концертные программы не просто отражают жизнь, а являются её элементом, звеном, средством эстетического воспитания, по причине того что они чрезвычайно привлекательны для самых широких слоев населения. Не менее важна функция общения в организации концертной деятельности. И здесь эстрадное искусство способно превратить свободное общение в культурное». Данное разложение является неизбежным процессом, учитывая многогранность данной сценической формы и её способности изменяться согласно социально-культурным потребностям населения.
Впервые определение концерта с указанием видов даётся в третьем издании «Большой советской энциклопедии», в нашей работе мы уже обращались к данному определению: «Концерт, публичное выступление артистов по определённой, заранее составленной программе. Виды концерта - музыкальный симфонический, камерный, фортепианный, скрипичный и др. Отнесение жанров к филармоническим либо эстрадным непосредственно связано с исполняемым репертуаром. Отметим тем не менее, что такое деление концертов подчас оказывается весьма условным. Они могут проводиться в сопровождении аккомпаниаторов-концертмейстеров, ансамблей и оркестров. Жарков в своей книге «Социально-культурные основы эстрадного искусства: история, теория, технология» говорит о выделении эстрадного концерта в самостоятельный вид концерта и даёт развёрнутое понятие и свою классификацию, считая классификацию А.
Тексты Авторы Издания Спектакли Ассоциация Что такое обычный филармонический концерт В Большом зале Петербургской филармонии прошли два концерта под управлением английского дирижера Шан Эдвардс.
На этот раз Британский совет и агентство "Зима" не готовили исключительное событие, не увешивали город специальными плакатами, как некогда для "Военного реквиема" Бриттена или концерта в честь Перселла, не выстраивали особую композицию программы и не выпускали роскошный буклет. Они подготовили вечер, в котором присутствовали составные части "обычного" филармонического концерта. В исполнительской части все также было организовано должным образом: играл петербургский оркестр -- Академический симфонический оркестр филармонии, солировал весьма известный австрийский пианист, дирижировала молодая, уже сделавшая блестящую карьеру англичанка. Однако "обычный филармонический концерт" отнюдь не является сегодня нормой в Петербурге. Такую роскошь, как афиша, блистающая именами зарубежных звезд дирижерского искусства, Большой зал сегодня себе позволить не может. За почти прошедший 1996 год отчет будет весьма краток: здесь был Шолти. Явление Ростроповича стало событием иного порядка.
В остальном, кроме Владимира Ашкенази и Максима Шостаковича, которых приходится считать зарубежными визитерами, ни одно более или менее известное имя не встречалось. В таком режиме существования обоим филармоническим оркестрам и петербургской публике сейчас не с чем сравнивать манеру и детали интерпретации представителей славного петербургского дирижерского цеха.
Всероссийские филармонические сезоны проведут в 2023 году свыше 300 концертов по всей стране Опубликовать в социальных сетях: Всероссийские филармонические сезоны проведут в 2023 году свыше 300 концертов по всей стране Всероссийские филармонические сезоны — уникальный гастрольный проект отечественных профессиональных музыкальных коллективов, солистов-инструменталистов и дирижёров. Программа реализуется в рамках государственной культурной политики по осуществлению равного доступа всех граждан России к культурным ценностям, художественным достижениям и участию в культурной жизни, а также способствует активизации, развитию и обогащению музыкальной культуры регионов Российской Федерации, воспитанию просвещенного слушателя, созданию условий, направленных на сохранение традиционных российских духовно-нравственных ценностей.
Ясность фактуры по контрасту с первым отделением была полной, темповые сдвиги легки, паузы волшебно длительны. В третьей части -- "В полях" -- вдоволь достало воздуха и неторопливости романтического созерцания. Шан Эдвардс отлично прошла испытание на романтизм, предлагаемое дирижеру в этой части, которая обычно вообще с трудом слушается до конца. В выстраивании последующего нагнетания -- через "Шествие на казнь" в четвертой части к "Шабашу ведьм" в пятой -- Эдвардс убедила сомневающихся если таковые имелись в том, что воля и железная логика не являются мужской прерогативой и в дирижировании, прекрасно уживаясь с мягкостью небольших женских рук, обученных мануальной технике в классе профессора Мусина. После Фантастической можно было уже спокойно подумать и о всяких милых мелочах. О том, например, как огненная шевелюра дирижера резонирует с деревом струнных.
А также о более существенных вещах -- о том, что в довольно тусклом петербургском фестивальном межсезонье Шан Эдвардс сумела-таки оставить весьма яркий фрагмент. В 1993-1995 гг. Выступает со многими британскими оркестрами в Лондоне, Манчестере, Ливерпуле. Дирижировала Парижским оркестром, Берлинским симфоническим, Роттердамским филармоническим, оркестрами Кливленда, Филадельфии, Лос-Анджелеса, Национальным оркестром в Вашингтоне.
Филармония - это особое место, где живет истинная музыка
Музыка филармония – это одно из величайших достижений человеческого искусства. Основные виды концертов – музыкальный (филармонический, литературный, эстрадный. Концерт (с лат. состязание, итал. concerto) музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части. Их создавали устроители концертов – Филармоническое общество, Русское музыкальное общество, а позже – антрепризы и Александра Зилоти. Камерный зал Поморской филармонии. 17. К филармоническим принято относить концерты: симфонических оркестров и камерных ансамблей.
Понятие концерта и его типология.
По всем возникающим вопросам звоните: 342 237-56-18, отдел продаж. Изменение места проведения мероприятий Музыкально-поэтические программы «Сказочник большой страны» и «Жуковский: невыразимое», переносятся из Большого концертного зала в Органный зал. Перенос концерта «Душа» Концерт, запланированный на 13. Приобретенные билеты действительны.
Хоры в филармонии исполняют музыку различных жанров, включая религиозные, классические, народные, современные и т. Хоровая музыка может сопровождать симфонические оркестры, а также выступать самостоятельно на концертах.
Хоровая музыка в филармонии имеет особое значение не только в сфере искусства, но и в культурной и образовательной сферах. Она способствует развитию музыкального слуха, хоровой техники и общей музыкальности исполнителей, а также позволяет воплотить в жизнь музыкальные идей композиторов. Хоровая музыка в филармонии представляет собой уникальное сочетание вокала и музыки, способное вызвать глубокие эмоции и оставить неизгладимое впечатление у слушателей. Камерная музыка в филармонии: особенности исполнения и состав Особенностью исполнения камерной музыки в филармонии является близкое взаимодействие музыкантов на сцене. Их игра объединена в единую музыкальную картину, где каждый инструмент является неотъемлемой частью звукового образа.
Благодаря этому, камерная музыка создает особую атмосферу и передает музыкальное содержание с особым тоном и эмоциональностью. В состав ансамбля камерной музыки могут входить различные инструменты, такие как скрипка, виолончель, флейта, фагот, кларнет, фортепиано и др. Разнообразие инструментов позволяет композиторам и музыкантам воплощать самые разные идеи и эмоции в их произведениях. В филармонии часто исполняются не только классические произведения камерной музыки, но и современные композиции. Такая практика позволяет расширить понимание и восприятие этого жанра музыки и привлечь новых слушателей.
Камерная музыка в филармонии выделяется своей интимностью, близостью исполнителей и зрителей, а также глубоким эмоциональным и художественным воздействием.
Классическая музыка является одним из наиболее распространенных жанров в филармонии. Она охватывает широкий спектр композиций, исполняемых на оркестровых инструментах и солистами. Опера — это музыкально-сценическое произведение, в котором музыка и действие сочетаются в единое целое.
Опера в филармонии представляет собой уникальное сочетание вокала, оркестра и драматического искусства. Симфоническая музыка — это композиции, исполняемые симфоническим оркестром. Этот жанр характеризуется большим количеством инструментов и сложной структурой. Оркестр в филармонии может исполнять симфонии, концерты, увертюры и другие композиции.
Джаз — это музыкальный жанр, возникший в начале 20 века в Соединенных Штатах Америки. Он характеризуется импровизацией и свободной структурой. В филармонии джаз может звучать как самостоятельный жанр, так и в смешении с классической музыкой. Этническая музыка — это музыкальные композиции, отражающие музыкальные традиции и культуру определенного этноса или региона.
В филармонии можно услышать музыку различных народов мира, таких как африканская, азиатская, латиноамериканская и другие. Это лишь небольшая часть жанров, представленных в филармонии. Здесь можно встретить музыку разных эпох, стилей и направлений, и каждый посетитель сможет найти то, что ему ближе всего по душе. Классическая музыка в филармонии Классическая музыка является одним из основных жанров, которыми занимаются филармонии.
Этот жанр музыки имеет свои особенности и историю, которые оказывают влияние на работу филармонических оркестров. Классическая музыка, также известная как симфоническая музыка, относится к творчеству композиторов, живших в эпоху классицизма и романтизма. Многие известные композиторы, такие как Людвиг ван Бетховен, Вольфганг Амадей Моцарт и Йоханн Себастьян Бах, являются представителями классической музыки. Исполнение классической музыки требует большой технической мастерности и сотрудничества между музыкантами.
Филармонические оркестры, как правило, состоят из большого числа музыкантов, играющих на различных инструментах, и дирижера, который руководит оркестром и координирует игру всех музыкантов. Во время концертов классической музыки в филармонии музыканты исполняют различные композиции, такие как симфонии, концерты для оркестра, сонаты и оперы. Каждая композиция может быть разделена на несколько частей, которые образуют цельное музыкальное произведение. Во время выступления оркестра на сцене для удобства зрителей устанавливают специальные нотные стойки.
С одной стороны, исполнитель не может существовать без публики, ему необходимо ее присутствие для полноценного развертывания творческого акта. Вместе с тем забота исключительно о восприятии и мнении публики чревата полным фиаско, потому что из поля исполнительского внимания выпадает собственно интересующий публику объект — музыкальное произведение. Концерт является специфическим соединением публичного и личностного — при всей публичности момента присутствующая в зале аудитория хочет видеть и слышать мастерство музыканта в его естественном проявлении, хочет быть свидетелем раскрытия творческого нутра исполнителя, ждет от него откровенности и откровения посредством искусства, которые недостижимы в режиме обыденного человеческого общения. И в данном случае именно музыка становится тем средством, которое обуславливает эту ожидаемую публичную исповедь. Другой ракурс притягательности филармонического концерта — это синхронность и подлинность совмещения видимого и слышимого, проявляющаяся в органичной связанности движений рук музыканта и звучащей музыки.
Этот аспект стал осознаваться и цениться именно сегодня, в век технологий, когда любое изображение и любое звучание могут быть смонтированы с чем угодно и обработаны спецэффектами. Ситуация концертного исполнения впечатляет именно тем, что все слышимое и видимое происходит здесь и сейчас, без вмешательства «третьих лиц», является проявлением природного дарования человека. Публику восхищает этот наглядный пример мощи человеческого духа и физической виртуозности — это доказательство того, что человек еще что-то может делать сам в сегодняшней цивилизации, не прибегая к помощи вездесущих компьютерных технологий. Однако через призму современной зрелищной избалованности игра на большинстве музыкальных инструментов кажется слишком статичной, так как движения музыканта зачастую однообразны и происходят на микроуровне например, скольжение пальцев по грифу или их «бег» по клавиатуре и для непрофессионала не привносят в слуховой образ дополнительной информации. Поэтому в пространство классического концерта все чаще начинают вторгаться гигантские мониторы, которые иллюзорно приближают фигуру исполнителя, показывают мельчайшие детали выступления и вместе с тем существенно изменяют условия концертной коммуникации.
Формально функция видеоэкранов вполне очевидна и состоит в том, чтобы публика даже на самых дальних рядах имела возможность подробно рассмотреть играющих музыкантов. Экраны, как в свое время усилительные системы и микрофоны, позволяют в разы увеличивать аудиторию концерта. Именно с их помощью стали пользоваться такой популярностью сцены, сооружаемые под открытым небом — на городской площади или в парках исторических усадеб. Однако эффект от встроенных в концертное пространство мониторов выходит далеко за пределы визуально-зрелищной комфортности слушателя-зрителя. В данном случае публике одновременно предлагаются и концерт, и кино про концерт.
Или концерт и кино про звучащую музыку, если происходит не видеодублирование реальности, а проецируются предварительно заготовленные изображения. В первом случае парадокс заключается в том, что публике на мониторах, то есть в заведомо виртуальной плоскости, показываются крупные планы исполнителей, которые в это время «живьем» выступают на сцене. Тем самым происходит своеобразное «расщепление» артиста на две ипостаси: материальную — воспринимаемую с приличного расстояния, следовательно, физически плохо ощутимую, и виртуальную — максимально приближенную и властвующую над слушателем-зрителем, перетягивающую его внимание от того, что происходит на реальной сцене. В случае же с видеоинсталляцией слушателю-зрителю предлагаются уже готовые зрительные образы, которые возникают не в его воображении, а, заранее кем-то придуманные и воплощенные, доставляются «в комплекте» со звучащей музыкой[152]. О чем же говорит эта потребность видеосопровождения концертов классической музыки?
Прежде всего о том, что при всей театральной «здесь и сейчас» реальности, при всей симультанности восприятия зрителя-слушателя и исполнителя, при всей их равной материальности и присутствии в едином пространстве зала нет уверенности, что этих возможностей самого концерта хватит для того, чтобы погрузить слушателя-зрителя в звучание музыкального произведения. Ведь для того, чтобы почувствовать свою неотделимость и полную включенность в разворачивающееся звуковое действие, слушателю необходимо преодолеть физическую пространственную дистанцию, суметь сконцентрироваться и продолжительное время удерживать внимание на сценическом целом. Такое слушание есть внутренняя работа, требующая немалых усилий от реципиента. Здесь уже нельзя скрыться за ритуальной игрой в духовную мобилизованность, а надо на самом деле мобилизоваться. Экраны как бы «страхуют» восприятие слушателя-зрителя от рассеивания, берут на себя часть тех усилий, которые необходимо принимать ему самому.
Они выполняют роль визуальных «сурдопереводчиков», делающих музыку нагляднее, а значит, более доходчивой и ясной. Но при этом нельзя не учитывать, что экраны могут как фокусировать внимание слушателя на происходящем исполнительском акте, так и с равным успехом вести к обратному эффекту.
Концерт как вид КДП. Особенности режиссуры концерта.
Алексей Шалашов: Это историческая традиция Московской филармонии. Такой цикл имел уже первый наш оркестр, созданный в 1928 году, потом второй филармонический оркестр, появившийся в 1936 году ныне Госоркестр имени Е. Светланова и остававшийся до 90-х годов нашим штатным коллективом. Абонементы получали все оркестры, которые возникали в Москве, в том числе и Большой симфонический БСО , и те коллективы, которые возникали в 80-90-е годы. Оркестры из других городов приезжали в Московскую филармонию всегда и некоторые даже давали свой первый концерт в Москве. Лет десять назад мы сделали абонемент "Симфонические оркестры России". Но первый персональный абонемент не московского оркестра у нас получил Госоркестр Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского. Этот коллектив пользуется большим вниманием публики, представляет разнообразные программы, и, безусловно, является украшением московской музыкальной афиши.
Фасад для музыки Зал Чайковского появился у филармонии в 1940 году. Известна сложная история этого здания и необычного зала-амфитеатра, создававшегося для Театра Мейерхольда. В последние двадцать лет этот зал переживает эволюцию - усовершенствовал свою акустику, технические возможности, позволяющие вести прямые трансляции концертов, были созданы новые комфортные зоны для публики. Какие еще идеи, или ноу-хау, связанные с современными технологиями, планируете воплотить? Алексей Шалашов: Во-первых, мы очень рады, что акустика нашего зала нравится и слушателям, и музыкантам, потому что работа над этим велась каждый день на протяжении двадцати лет. Что касается технологий, то, конечно, у нас идеи есть, но воплощение их требует значительных средств. Сегодня любой концертный зал и любой оперный театр вынуждены регулярно обновлять свое техническое оснащение, прежде всего свет и звук, потому что и запросы растут, и технические средства быстро стареют, вырабатывают свой ресурс.
Филармония будет стремиться соответствовать запросам - и публики, и постановщиков. К 100-летию освободили наконец от строительных лесов фасады здания филармонии. Что пришлось реставрировать? Алексей Шалашов: Это была огромная работа, и мы очень благодарны министерству культуры, что нашлись для нашей реставрации финансовые ресурсы и прекрасная команда специалистов-реставраторов, на совесть сделавшая свою работу. За всю историю этого здания в нем никогда не проводилось реставрационных работ - только красили фасад. Но терразитовую штукатурку, которая была первоначально нанесена, красить нельзя: она перестает дышать и разрушается. Вообще за 80 лет любое здание, как бы хорошо оно ни было построено, разрушается.
У нас уже пропадал замечательный декор - барельефы, скульптурные фигуры. Часть украшений вообще пришлось снять, потому что их надо было укреплять. Теперь все восстановлено. В авангарде - публика У филармонии семь лет назад появилось новое здание на юго-западе столицы - Филармония-2. Это не совсем привычное для филармонической жизни место - отдаленный микрорайон города. Как развивается этот комплекс, сформировалась ли там постоянная аудитория и почему именно там было решено развивать основные образовательные проекты филармонии? Алексей Шалашов: Понятно, что никакой принципиальной разницы ни в качестве программ, ни в уровне исполнителей между залом Чайковского и Филармонией-2 мы не делаем.
Там выступают те же самые исполнители и оркестры, что и на наших сценах в центре Москвы. Но действительно особым направлением работы в этом зале стало большое количество специальных программ для детей и юношества, для младших возрастов. Более 55 детских абонементов мы делаем специально для Филармонии-2, потому что этот комплекс очень комфортный для посещения с детьми. Там есть хорошая бесплатная стоянка, туда удобно приехать по субботам и воскресеньям в утренние часы, когда проходят детские концерты и спектакли. Мы очень рады, что этот зал в Москве - в авангарде воспитания аудитории классической музыки.
Томашевский , Д.
Ушаков ; под ред. Для улучшения этой статьи желательно : Найти и оформить в виде сносок ссылки на независимые авторитетные источники , подтверждающие написанное. После исправления проблемы исключите её из списка. Удалите шаблон, если устранены все недостатки.
Судите сами: что целесообразнее — три концерта в полупустом зале, или один в переполненном? Разумеется, последний, позволяющий сэкономить расходы на то же электричество, обслуживающий персонал и артистический гонорар, и не унижающий артистов выступлением в зале с сияющими проплешинами незанятых кресел. Что же касается эстетики, то уменьшение числа концертов поставило бы естественный барьер и перед некоторыми музыкантами, пока еще не заслужившими права выступать на прославленных филармонических подмостках.
И, следовательно, концертов-событий стало бы заметно больше. А такие концерты нужны публике как воздух. О таких концертах пишут, говорят, и именно такие концерты побуждают людей, пока еще далеких от музыки, вливаться в ряды преданных ценителей музыкального искусства. В качестве примера такого концерта-события можно привести симфонический концерт, состоявшийся 11 сентября сего года в Большом зале нашей Филармонии. Организованный Филармоническим обществом Санкт-Петербурга и озаглавленный «Чайковский. Три непревзойденных шедевра», концерт закономерно вызвал ажиотажный интерес публики. И, быть может, посвящение памяти жертв Нью-Йоркского теракта 11 сентября 2001 года было излишним.
Все билеты были бы проданы и без этой ремарки, вызванной к жизни, скорее всего, простым совпадением даты концерта с датой американской трагедии, случившейся двадцать лет тому назад.
Значит, надо составить смету расходов. Наличие программы и сметы расходов позволит начать непосредственную подготовку программы. Она включает в себя: — работу с творческими коллективами; — подготовку сценических площадок, их оформление; — подбор и изготовление реквизита и костюмов; — звуковое оформление — поиск музыкального решения замысла программы и работа с техническими средствами; — работу над видеорядом; — работу с рекламой. После осуществления подготовительной работы наступает момент проведения концерта. Её успех зависит от многих факторов: умения организаторов мероприятия создать праздничное настроение; чёткой работы режиссера и помощников режиссера, радиста, осветителя, рабочих сцены; готовности творческих коллективов, слаженности работы технических служб и т. После проведения концерта наступает четвёртый этап — этап подведения итогов и анализа результатов.
Этому этапу, как правило, уделяется недостаточное внимание, а между тем, он очень важен. Во-первых, после окончания мероприятия необходимо привести в порядок территорию, на которой оно происходило. Во-вторых, вернуть владельцам аппаратуру, реквизит, декорации, костюмы, которые брали в аренду. В-третьих рассчитаться по кредитам, то есть произвести окончательный расчет с гостиницей, если в ней жили приглашенные из другого региона гости, с автотранспортным предприятием за предоставленный транспорт, оплатить работу звукорежиссера, режиссера, художника по свету и т. Затем, наступает момент обсуждения и анализа проведенного концерта.
Что такое филармония
Однако через призму современной зрелищной избалованности игра на большинстве музыкальных инструментов кажется слишком статичной, так как движения музыканта зачастую однообразны и происходят на микроуровне например, скольжение пальцев по грифу или их «бег» по клавиатуре и для непрофессионала не привносят в слуховой образ дополнительной информации. Поэтому в пространство классического концерта все чаще начинают вторгаться гигантские мониторы, которые иллюзорно приближают фигуру исполнителя, показывают мельчайшие детали выступления и вместе с тем существенно изменяют условия концертной коммуникации. Формально функция видеоэкранов вполне очевидна и состоит в том, чтобы публика даже на самых дальних рядах имела возможность подробно рассмотреть играющих музыкантов. Экраны, как в свое время усилительные системы и микрофоны, позволяют в разы увеличивать аудиторию концерта. Именно с их помощью стали пользоваться такой популярностью сцены, сооружаемые под открытым небом — на городской площади или в парках исторических усадеб. Однако эффект от встроенных в концертное пространство мониторов выходит далеко за пределы визуально-зрелищной комфортности слушателя-зрителя.
В данном случае публике одновременно предлагаются и концерт, и кино про концерт. Или концерт и кино про звучащую музыку, если происходит не видеодублирование реальности, а проецируются предварительно заготовленные изображения. В первом случае парадокс заключается в том, что публике на мониторах, то есть в заведомо виртуальной плоскости, показываются крупные планы исполнителей, которые в это время «живьем» выступают на сцене. Тем самым происходит своеобразное «расщепление» артиста на две ипостаси: материальную — воспринимаемую с приличного расстояния, следовательно, физически плохо ощутимую, и виртуальную — максимально приближенную и властвующую над слушателем-зрителем, перетягивающую его внимание от того, что происходит на реальной сцене. В случае же с видеоинсталляцией слушателю-зрителю предлагаются уже готовые зрительные образы, которые возникают не в его воображении, а, заранее кем-то придуманные и воплощенные, доставляются «в комплекте» со звучащей музыкой[152].
О чем же говорит эта потребность видеосопровождения концертов классической музыки? Прежде всего о том, что при всей театральной «здесь и сейчас» реальности, при всей симультанности восприятия зрителя-слушателя и исполнителя, при всей их равной материальности и присутствии в едином пространстве зала нет уверенности, что этих возможностей самого концерта хватит для того, чтобы погрузить слушателя-зрителя в звучание музыкального произведения. Ведь для того, чтобы почувствовать свою неотделимость и полную включенность в разворачивающееся звуковое действие, слушателю необходимо преодолеть физическую пространственную дистанцию, суметь сконцентрироваться и продолжительное время удерживать внимание на сценическом целом. Такое слушание есть внутренняя работа, требующая немалых усилий от реципиента. Здесь уже нельзя скрыться за ритуальной игрой в духовную мобилизованность, а надо на самом деле мобилизоваться.
Экраны как бы «страхуют» восприятие слушателя-зрителя от рассеивания, берут на себя часть тех усилий, которые необходимо принимать ему самому. Они выполняют роль визуальных «сурдопереводчиков», делающих музыку нагляднее, а значит, более доходчивой и ясной. Но при этом нельзя не учитывать, что экраны могут как фокусировать внимание слушателя на происходящем исполнительском акте, так и с равным успехом вести к обратному эффекту. И вместо того, чтобы слушать произведение, зритель-слушатель начинает следить за экранной интерпретацией реальности и как бы «забывает» о музыке, увлекшись сопоставлением двух «визуальных рядов» одного и того же действия. Кроме того, экраны в концертном зале — это также и демонстрация финансовой состоятельности, показатель соответствия заведения стандартам современного благоустройства.
Подспудно подразумевается, что концертная организация достаточно зарабатывает для того, чтобы иметь в своем распоряжении последние достижения техники, а следовательно, она высоко котируется на рынке культуры. Экран — это знак успеха и востребованности, причем знак именно сегодняшнего дня. Несмотря на то что классические концерты предлагают своим посетителям иллюзию путешествия в прошлое, а академические музыканты претендуют на свободное перемещение сквозь эпохи, никто не собирается на самом деле «выпадать» из своего времени. Все происходящее на концерте происходит в современности и современными же средствами фиксируется, запечатлевается и увековечивается. Тем самым подчеркивается, что музыканты находятся в гармоничных отношениях с современностью, со своей эпохой и обществом.
Наконец, экран, показывающий исполнителей крупным планом или охватывающий общую панораму зала, режет и монтирует, визуально «разделывает» окружающую действительность в прямом эфире.
Кроме того, в джазовых композициях встречаются элементы классической гармонии и оркестровой аранжировки, что придает им особый характер. В современных филармониях джазовые концерты представляют собой мощное музыкальное событие, на котором выступают как классические джазовые оркестры, так и хоровые коллективы, солисты и джазовые ансамбли. Джаз в филармонии становится музыкальным мостом между различными жанрами и собирает вокруг себя тысячи музыкальных ценителей. Современные направления в музыке филармонии: эксперименты и новые жанры Современная музыка в филармонии переживает интересный период экспериментов и появления новых жанров. Композиторы активно ищут новые звучания, используют современную электронику, джазовые элементы и переосмысливают классические жанры. Одно из современных направлений в музыке филармонии — академический танец. Композиторы пишут музыку, которая вдохновляет современных танцоров и хореографов на создание новых постановок.
Такие композиции часто сочетают в себе классические элементы и современные ритмы, создавая уникальное звучание. Концерты с участием танцевальных коллективов впечатляют своей энергией и позволяют зрителям погрузиться в мир искусства. Еще одним интересным направлением в музыке филармонии является электро-акустика. Композиторы используют электронные инструменты и синтезаторы, чтобы создавать новые звуки и эффекты. Это позволяет им экспериментировать с акустическими свойствами звука и создавать уникальные композиции. Концерты, на которых исполняются такие произведения, поражают аудиторию необычностью звучания и неожиданными ритмическими решениями.
Репертуар филармоний обычно доступен на их официальных сайтах или в брошюрах. Билеты Приобретение билетов является важным шагом при организации экскурсии в филармонию.
Билеты можно приобрести онлайн на официальных сайтах филармоний или в кассах залов. Рекомендуется заранее забронировать билеты, особенно на популярные мероприятия, чтобы гарантировать места для всей группы. При организации экскурсии в филармонию также следует учесть время и дату мероприятия, возможность предварительного заказа программ и брошюр, а также наличие дополнительных услуг, таких как экскурсии по залу или встречи с музыкантами. Важно также учесть правила поведения во время концерта и подготовить группу к тому, что в филармонии требуется сохранять тишину и уважение к исполнителям. Обзор популярных филармоний в разных городах мира Филармонии являются одними из самых престижных и известных музыкальных залов в мире. Вот некоторые из самых популярных филармоний в разных городах мира: Венская филармония, Вена, Австрия Венская филармония является одной из самых известных и престижных филармоний в мире. Здесь выступают лучшие музыканты и дирижеры, а ее зал считается одним из лучших по акустике. Филармония расположена в здании Венской музыкальной ассоциации, которое само по себе является архитектурным шедевром.
Он известен своей прекрасной акустикой и историческим значением. Здесь выступали многие великие музыканты и оркестры, и Карнеги Холл стал символом музыкальной культуры США. Сиднейская оперная филармония, Сидней, Австралия Сиднейская оперная филармония является одной из самых известных и посещаемых филармоний в мире. Она расположена в знаменитом Сиднейском оперном театре и предлагает широкий спектр музыкальных мероприятий, включая концерты, оперные постановки и фестивали. Здание оперного театра само по себе является архитектурным шедевром и символом Сиднея. Берлинская филармония, Берлин, Германия Берлинская филармония является одной из самых престижных и инновационных филармоний в мире. Здесь выступает знаменитый Берлинский филармонический оркестр под руководством великих дирижеров. Зал филармонии имеет уникальную форму и расположение, что создает особую атмосферу и звуковые эффекты.
Это лишь небольшой обзор популярных филармоний в разных городах мира. Каждая из них имеет свою уникальность и предлагает незабываемые музыкальные впечатления. Посещение филармонии во время экскурсии позволит погрузиться в мир классической музыки и насладиться выступлениями талантливых музыкантов.
Томашевский , Д. Ушаков ; под ред.
Для улучшения этой статьи желательно : Найти и оформить в виде сносок ссылки на независимые авторитетные источники , подтверждающие написанное. После исправления проблемы исключите её из списка. Удалите шаблон, если устранены все недостатки.
Абонементы
Что такое филармония? Филармония – это музыкальное учреждение по организации, развитию и пропаганде концертов классической музыки. Концерт в массовой культуре — это массово-зрелищноемероприятие,проходящее в закрытом помещении или на. Это использование разных жанров различных видов искусства, начиная от академического хора и кончая народным танцем. Камерный зал Поморской филармонии. 17. Тюменская филармония. ТГФ Концертный зал. любить и harmonia - гармония, музыка) - в некоторых странах: музыкальное общество или учреждение, занимающееся организацией.
Что такое филармония кратко
Сама ситуация «высокой культурной трибуны» наделяет его признаками эталона, образца. В аудитории, как правило, присутствуют музыкальные педагоги различного уровня. Воспринятый ими образец имеет высокую вероятность дальнейшей трансляции уже на самодеятельные сцены, в стены музыкальных и общеобразовательных школ, детских садов. Возникает эффект тиражирования стиля, манеры, содержания концертно-просветитель-ской деятельности. Перефразируя высказывание В.
Кан-Калика, подчеркнём, что сценическое общение, в отличие от обыденного человеческого взаимодействия, является категорией функциональной. Оно выступает как инструмент воздействия, и обычные условия и функции общения получают здесь дополнительную нагрузку, поскольку из аспектов общечеловеческих перерастают в компоненты профессионально-творческие [9, с. Мастерство ведущего определяется многими параметрами, среди которых есть «предметные» и психолого-педагогические качества. Уровень владения содержанием предлагаемого аудитории художественного материала, интеллектуальная культура, профессиональная этика здесь идут рука об руку с креативностью, творческим воображением и образным мышлением.
Человеку, ведущему беседу с огромным залом, необходима рефлексивность, социальная сензитивность, высокий уровень саморегуляции, способность к эмоциональной идентификации с залом, немалые организаторские способности. Соответствовать названным параметрам удаётся не всем и не всегда. Приведём ещё несколько примеров из воскресных дневных симфонических концертов Московской филармонии. Ведущими ряда циклов здесь являются мэтры академической сцены Жанна Дозорцева и Светлана Виноградова [10].
Их заслуги перед отечественной культурой отмечены почётными званиями и наградами. Но специфика детской аудитории не даёт возможности «почивать на лаврах». Здесь каждый раз нужно заново доказывать своё право быть интересным и актуальным. Тем не менее ведущие то и дело пускаются в рассуждения на общефилософские темы, грешат изобилием иллюстративного материала, не связанного с содержанием звучащих произведений.
Беседа о музыке выливается в стремление объяснить всё, даже то, что в объяснениях не нуждается. Речь перенасыщена датами, именами, названиями, звучит многословно и па-фосно. Пространные монологи нередко отодвигают появление музыкантов на 40-50 минут. Между тем именно такая продолжительность школьного урока - 40-45 минут - не случайна.
Это - оптимальный отрезок времени, на котором ребята в состоянии удерживать внимание. Затем внимание ослабевает и требуется разрядка, отдых. Поэтому столь длительные задержки с основным содержанием концерта для детской аудитории недопустимы, ведь музыка в таком случае становится жертвой многословия. С профессиональной точки зрения всё это выглядит противоестественно.
Названия абонементов - «Третьяковская галерея», «Музыка, живопись, жизнь» -претендуют на преемственность. Но что это - бережное сохранение традиций или их вырождение? Светлана Виноградова говорит ярко, грамотно, обоснованно. Но вопросы - даже если они звучат со сцены - риторические.
В ответах они не нуждаются, и 10-летним слушателям остаётся лишь покорно следовать за причудливым ходом мысли лектора. Что именно понимают дети из того, что говорит музыковед, - неизвестно. В этом смысле оптимальным, на наш взгляд, представляется интерактивный стиль общения, предлагаемый профессиональным артистом-чтецом и опытным педагогом Павлом Любимцевым: выразительная, образная речь, мягкий доверительный тон, умение задавать залу вопросы и, что особенно важно, получать на них ответы; чувство юмора и недопущение лишней, отвлекающей информации. Последнее - не менее важно, чем всё остальное.
Привлекательный сценический образ, живое непосредственное общение с залом не должны становиться ширмой для смысловой эквилибристики. А музыка рискует вновь оказаться звуковым «иллюстративным материалом» - теперь уже к пересказу биографических и бытовых подробностей. Риски выхолащивания содержания существуют не только в связи с «разговорным жанром». В последние годы, благодаря распространению мультимедийных технологий, стали активно развиваться различные варианты «обогащения» зрительного ряда концертов.
В этом контексте с особой остротой встаёт вопрос об универсальной, комплексной организации концертного пространства, профессионализме также и в сфере экранных искусств. Без этого прекрасная идея синтеза искусств легко трансформируется в способ уничтожения одного вида искусства с помощью другого. Именно так можно квалифицировать многие примеры демонстрации во время музыки живописных шедевров в виде неадекватного по темпу, стилистике, колориту слайд-шоу. Другая модная новинка - рисование песком: художники-аниматоры создают свои зарисовки во время звучания, а слушатели могут наблюдать за их творчеством благодаря мультимедийной проекции на большой экран.
Зрелище красивое и - без преувеличения - завораживающее. Но ведь и здесь важно чувство стиля, меры, целесообразности. В качестве аргумента вновь приведём пример из практики концерт воскресного абонемента «В гости к музыке! В новом, оборудованном по последнему слову техники зале соединили два популярных направления - рисование песком и живопись в технике эбру.
В программе - русская музыка. Весь зрительный зал как заколдованный наблюдает за экраном, где постепенно проступает силуэт заснеженной лесной избушки. Между тем во вступлении к опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» статичное зимнее оцепенение достаточно быстро уступает место радостным птичьим трелям.
Уже давно тёплая, обаятельная тема Весны разливается всем богатством оркестровых тембров, а перед глазами ребятишек всё уточняются и дорисовываются снежно-голубые подробности зимнего пейзажа. Возникает совершенно определённая программность восприятия, звучащая острым диссонансом с композиторским замыслом. Интонационный смысл музыки искажается, низводится до кичевой конкретики. Достаточно перечислить другие визуальные образы данного концерта: романс С.
Рахманинова «Весенние воды» - ностальгический силуэт кораблика на морском горизонте, часть 3 Первого концерта для фортепиано с оркестром П. Чайковского - пасхальная открытка... После концерта маленькие зрители обступили художников, с любопытством наблюдая тот же процесс вблизи и. Решена ли была на данном концерте хотя бы задача-минимум - заинтересовать?
Решена, но только не в пользу музыки. Шедевры русских композиторов в исполнении одного из лучших отечественных коллективов на сцене Симфонический оркестр Московской филармонии , творческое вдохновение дирижёра и солистов стали звуковым фоном для ремесла случайных рисовальщиков. Что это, как не откровенная профанация? Высокую просветительскую миссию вытесняет сомнительный эрзац курортного развлечения.
И вряд ли подобные концерты смогут превратить юных слушателей в подлинных ценителей и знатоков музыкального искусства. Порой поражает лёгкость, с которой профессиональные музыканты приносят своё искусство в жертву другим формам общения с публикой. В одном ряду с аккомпанементом художественному слову, пескографии и рисованию в иных модных техниках находится и аккомпанемент к кинопоказу. В этом жанре за прошедшие сезоны состоялось несколько «громких» представлений.
Достаточно упомянуть мультфильм «Снеговик» с музыкой Х. Блейка в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии в рамках фестиваля «Площадь искусств», Санкт-Петербург, декабрь 2014 года ; показ фильма Рид-ли Скотта «Гладиатор» в сопровождении оркестра «Русская филармония» и хоровой капеллы имени А. Юрлова Москва, июнь 2014 года. До известной степени эти явления коррелируют с общей тенденцией в современном искусстве, которое активно ищет пути взаимодействия с цифровыми технологиями.
Экспрессивный, проецируемый на экран видеоряд, конечно, может мыслиться как активный элемент музыкально-сценического действа. Именно такая функция была реализована, например, в постановке оперы «Индекс металлов» Фаусто Ромителли, осуществлённой в декабре 2013 года Центром современной музыки Московской консерватории в сотрудничестве с Театральным центром имени Вс. По словам автора, «целью "Индекса металлов" является превращение светского жанра оперы в опыт тотального восприятия, погружающего зрителя в раскалённую материю, светящуюся и звучащую, в магму плывущих звуков, форм и цветов, ничего не повествующую, но гипнотизирующую, овладевающую и вводящую в транс» [11]. Но если эта мультимедийная опера нацелена на поиск новых форм для кристаллизации новых смыслов, нового содержания, то приведённые ранее примеры ориентированы разве что на удовлетворение поверхностного любопыт165 166 ства.
Доводы про особую магию живого звучания не очень убедительны, особенно если киноконцерт проходит в акустически безнадёжном помещении и звук пропускается через микрофоны и динамики. Совсем уж запутанная ситуация возникает, когда подобные проекты, весьма спорные с художественной точки зрения, подаются как просветительство. Но только не музыкальное, а. Именно так позиционировался показ мультимедийной постановки по книге американского физика Брайана Грина «Икар на краю времени» музыка Ф.
Гласса в исполнении молодёжного оркестра под управлением В. Валеева, Москва, май, 2014 г. С другой стороны, возрождающаяся мода на популяризацию науки может принести определённый позитивный контекст и для музыкального просветительства. После продолжительного перерыва приметой времени вновь становятся такие формы интеллектуального досуга, как публичные лекции, научные дебаты по актуальным вопросам науки и техники.
В этом ряду органично будут смотреться и лекции по теории и истории искусства, вопросам его восприятия и другим содержательным направлениям. Отдельные признаки такого плодотворного влияния уже просматриваются. В частности, в планах одной из наиболее амбициозных частных организаций Москвы - Центра современного искусства «Гараж» - открытие музыкального лектория. По замыслу организаторов, это должна быть некая, принципиально новая форма элитного досуга, построенная с учётом прогрессивных норм групповой активности.
Среди них, в частности, такие параметры, как концентрация каждого занятия на трёх базовых понятиях, решение в его рамках определённых актуальных для участников группы культурологических и социальных задач, конкретные практические формы активности, в которых слушатели могли бы принять участие.
Он контролирует все звуки, которые идут с оборудования на сцене, сводя их воедино и обрабатывая более ста дорожек. На микшерном пульте у звукорежиссёра есть отдельные дорожки для каждого инструмента и микрофона. Например, если возле ударной установки стоит 12 микрофонов, то со своего пульта «звукач» может контролировать 12 дорожек, которые он микширует, подстраивая под конкретное помещение или площадку.
У групп, как правило, также есть студийные записи, которые звукорежиссёр может в любой момент подключить к живому выступлению например, если у вокалиста была тяжёлая ночь, и он остался без голоса. Но то, что слышит аудитория концерта, — это одна сторона медали. То, что слышат музыканты, — это уже другая история. Для последних них на сцене установлены мониторы.
Такое микширование — достаточно объёмная работа, поэтому отдельный инженер, который отвечает за мониторы, всегда находится сбоку от сцены. Обычно в качестве мониторов используют колонки, которые направлены на музыкантов, но сейчас на крупных концертах у каждого из них есть наушник. Некоторым нравится использовать колонки, некоторым — наушники. Иногда группы просят использовать и то, и другое.
Инженеру зачастую приходится создавать до 15 различных миксов за концерт, в соответствии со вкусами музыкантов и тем, как они предпочитают себя слышать. Видеосопровождение Видеосопровождение стало неотъемлемой частью концертного шоу. Зачастую фоновые видеовставки «вплетаются» в концерт так органично, что кажутся «живыми». При этом видеосопровождение потребляет гораздо больше электроэнергии, чем, например, световое шоу или звуковые системы.
Редакторы собирают самые разные видеоэффекты и материалы, чтобы они соответствовали определённой песне, настроению или моменту выступления группы. Группа U2 полностью изменила представление о видеосопровождении концертов. Вместо того чтобы готовить материалы заранее, во время своего шоу «360» в 2009 они использовали трансляцию с 15 камер, установленных по периметру стадиона. Помимо этого, у группы было 120 гигабайт видео с прошлых концертов, которые также вставлялись в видеотрансляцию.
Все эти видеозаписи были связаны либо с текущими событиями, либо с местными новостями города, в который приезжали U2. Маркетинговый директор U2 Крис Рэтклифф Chris Ratcliffe рассказывал , что очень плотно сотрудничал с человеком, известным как Smasher, который создавал крутейшие видео за чашкой кофе и мог презентовать на большом экране в этот же день.
В дальнейшем филармонии появились практически в каждом областном центре СССР. Энциклопедический словарь. Музыкальное общество, учреждение, ставящее себе задачей организацию концертов и пропаганду музыкального искусства. Толковый словарь Ушакова. Учреждение, занятое организацией концертов и пропагандой музыкального искусства. Артисты филармонии. Концертный зал такого учреждения.
Толковый словарь Ожегова. Основана в 1921, с 1922 академическая, с 1975 имени Шостаковича. В составе Ф. Танеева основан в… … Санкт-Петербург энциклопедия филармония — и, ж. БАС 1. Концертный зал, театр, в котором происходят концерты, организованные… … Исторический словарь галлицизмов русского языка филармония — гр. Новый словарь иностранных слов … Словарь иностранных слов русского языка Филармония — от фил. Филармонии содействуют продвижению и художественному росту юных музыкантов, осуществляют обмен артистическими силами с концертными организациями других стран. В составе филармонии постоянные штатные исполнители-солисты, большие музыкальные коллективы и камерные ансамбли [3].
Премьеры современных отечественных и зарубежных композиторов. Репертуарная политика демонстрирует художественный уровень любой филармонии. Поэтому наряду со всемирно известными произведениями Брамса, Шостаковича, Прокофьева звучат оперные увертюры, музыка из кинофильмов, легкая популярная классика. Филармония — это не только предоставление духовного удовольствия зрителю, это еще и великий труд служителей искусства. Многократные репетиции обязательны для достижения совершенной техники исполнения, а также гастроли по разным городам и странам.
Филармония — это обитель музыки не только для взрослого слушателя, существует много детских филармоний, в работе которых принимает участие подрастающее поколение. Правила этикета на концертах академической музыки Собираясь насладиться музыкой в филармонии, нужно помнить несколько важных правил поведения: Опаздывать неприлично, двери зала закрывают изнутри. Внешние раздражители мешают работе на сцене, поэтому мобильные телефоны нужно выключить и избегать резких парфюмерных запахов. Несвоевременные аплодисменты — признак невежества. Маленьких детей желательно оставить дома.