25 мая на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы «Борис Годунов» Мусоргского в постановке режиссёра из Великобритании Грэма Вика. Этой постановкой в Петербурге открылся ХХ международный фестиваль «Звезды белых ночей». Несмотря на украинские протесты и пикеты, новый сезон легендарного миланского театра Ла Скала открылся оперой Мусоргского "Борис Годунов" – на русском языке.
На опере «Борис Годунов» артисты поменялись ролями
В основе оперы лежат подлинные исторические события, рассказывающие о тяжелом времени для страны, которые наступили со смертью Бориса Годунова, приходом поляков и Лжедмитрия. Постановка в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова была не первой вариацией. Однако именно постановка версии Мариинского театра стала символом русского классического балета. К юбилейным датам сотрудники сектора литературы по искусству подготовили и оформили выставку-событие «Юбилейные премьеры Мариинки».
Примечательно, что для премьеры использовались костюмы и декорации, созданный для премьеры пушкинского "Бориса Годунова", который был сыгран в 1870 году артистами Александринского театра. Так перед первым показом экономили средства. Фото: Мариинский театр.
Забегая вперед, хочется сказать, что сомнения артиста на счет того, удастся ли вжиться в образ Годунова, были напрасными. Не поверить в то, что на сцене настоящий царь, настоящий Борис, было просто невозможно. Могущество и сила были не только в голосе, но и в движениях, во взгляде.
Браво Михаилу Гужову! Такие известные басы, как Гужов и Валентий, считают, что партии второго плана в «Борисе Годунове» не менее яркие, чем роль самого царя. Здесь нельзя петь характером, нужно петь полнокровным голосом. Поэтому она для меня тоже очень интересна»,— признался Андрей Валентий. При общении с артисом не давала покоя одна мысль: как этому молодому солисту удастся убедить зрителей в том, что перед ними старец. Но когда начался спектакль, уже не хотелось верить в то, что летописцу Пимену на самом деле 38 лет.
Но опера пролежала до февраля следующего года, а в итоге её отвергли, не разъясняя подробно, что с ней не так. По словам исследователей и современников композитора, она казалась слишком новаторской. Например, в произведении полностью отсутствовала любовная линия. Свою роль мог сыграть и выбор первоисточника — драмы Пушкина, долгие годы не публиковавшейся и не ставившейся в драматическом театре по соображениям цензуры. Но Мусоргский не собирался сдаваться. В 1871 году он принялся писать новую редакцию, в которую добавил польский акт с любовной сценой Марины Мнишек и Гришки Отрепьева. Композитор опять отнёс партитуру в Дирекцию императорских театров. Ему снова отказали. Как считает исследователь Евгений Левашёв, на этот раз против выступила церковная цензура, возмутившаяся сценой у собора Василия Блаженного. Цензура — церковная — не пропустила "сцену у собора". Мусоргский не думал ни нападать на духовенство, ни упоминать как-то особо святые места. И всё же для начала вычеркнули заглавие "Красная площадь.
На опере «Борис Годунов» артисты поменялись ролями
Мариинский театр покажет в Псковском Кремле в субботу оперу Мусоргского «Борис Годунов». Солист Мариинского театра выступит в Михайловском Солист Мариинского театра выступит в «Михайловском» Государственный музей-заповедник А.С. Пушкина «Михайловское» приглашает жителей и гостей региона на концерт известного трубача и вокалиста (контртенор). Постановка «Бориса Годунова» в Красноярске стала совместным проектом трёх театров: Красноярского театра оперы и балета, Большого театра и Московского музыкального театра «Новая опера». Премьера была посвящена 175-летию со дня рождения композитора Модеста. Билеты на Опера «Борис Годунов» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. 25 мая на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы «Борис Годунов» Мусоргского в постановке режиссёра из Великобритании Грэма Вика. Этой постановкой в Петербурге открылся ХХ международный фестиваль «Звезды белых ночей».
Опера «Борис Годунов»: гастроли Большого театра
В эти моменты осознаешь, почему именно «Борис Годунов» относится к народной драме. Приходит на ум сравнение с зингшпилем Моцарта «Волшебная флейта», которую народ Австрии принял сердцем, и распевал мелодии оперы в кабачках и на улицах. В заключении обзора вокальных партий отметим судьбоносную партию Юродивого Андрей Илюшников. Его образ венчает понимание того, что «Борис» Мусоргского, равно как и Пушкина-Карамзина — это «трагедия совести», конфликт между царем и народом. Теноровые верхи певца очень выразительны, особая кантиленность звучания добавляет трагичности образу блаженного. Мусоргский наполнил эту партию особой театральностью, ведь как иначе спеть «Отняли копеечку» или «Нельзя молиться за царя Ирода»?
Вокализация, максимально приближенная к речи,— это мастерство русского композитора, сделавшее его творение бессмертным. Оркестр Мариинского театра, который сейчас покоряет своим мастерством американский континент в т. Оркестровая ткань настолько органически соединилась с действием, что вспоминаешь о существовании оркестра как отдельного персонажа разве что в сцене колокольного звона, дающей спектаклю яркий оттенок трансцендентности, физического ощущения галлюцинаций Бориса. Великолепные солирующие эпизоды, погружающие в русский мелос, дают ощущение некого звукового пространства a priori , что так было всегда и будет незыблемо, независимо от течения времени и изменения пространства. Говоря о стиле дирижирования Валерия Гергиева, сошлемся на недавнее высказывание американской прессы в связи с исполнением Четвертой симфонии Чайковского оркестром Мариинского театра.
Критик Гарри Ролник пишет о «мощном акустическом воздействии» и «возносящейся над землей силой тяготения, которая преодолевает воинственные фанфары и выпущенные наружу эмоции». А также что Гергиев «без дирижерской палочки, с минимальными движениями, способен поднять звучание оркестра на пик мощи и страсти» Напомним, что в последней арии Юродивый плачет о нелегкой судьбе России. Времена нынче другие, но по-прежнему отражают, как в водной глади, черты этого гениального сочинения. Очередные выборы грядут в России, «возведение» на государственный престол. Что они нам сулят?
Премьера Мариинки настраивает слушателя на философские размышления. Будем и мы, вслед за Пушкиным и Карамзиным, размышлять о судьбоносном наступающем 2012-м годе. Сомнениям не может подвергнуться только вечное латинское изречение: «Ars longa, vita brevis».
Монументальную историческую драму на родину композитора привез Мариинский театр. За дирижерским пультом — именитый дирижер, художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра Валерий Гергиев, сообщает пресс-служба региона. В этот вечер в самом сердце Псковского Кремля, чтобы услышать всемирно известную оперу, собралось несколько сотен жителей региона.
Этот театр Федор Иванович, можно сказать, вел как капитан, как художественный руководитель, и даже 25 октября 1917 года пел там в спектакле «Дон Карлос» по Джузеппе Верди. У нас, кстати, опера «Дон Карлос» прозвучит 10 марта и опять же будет посвящена памяти Федора Шаляпина». Впервые эта версия была представлена летом 2022-го — на VII Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский»: за дирижерский пульт встал маэстро Гергиев, а в партии Бориса также выступил Ильдар Абдразаков. В Петербурге знаменитый бас впервые исполнит роль Бориса в спектакле. До этого петербургские меломаны могли слышать его только в концертном исполнении этой оперы Мусоргского на фестивале «Звезды белых ночей».
Ни музыке, ни тексту, ни ситуации это не соответствует. В погоне за символами, которые должны якобы оживить зрелище, режиссер допускает не одну нелепость. Так, сцена в келье идет на фоне стоящего в центре трона с Борисом и сидящей по периметру толпы, которая то вздымает руки, то падает ниц. Пимен между тем пишет свою летопись на гигантских листах, разложенных на полу, и то садится, то встает, то немножко ходит. Увы, перемена поз отнюдь не компенсировала вокальные слабости Эйна Энгера звучал он неровно, неустойчиво, без весомости и внутренней силы, которую должен излучать убежденный в своей правоте монах-летописец. Раздражали костюмы стражников: металлические каски времен Первой мировой войны и длинные шинели бордово-малинового цвета, которые должны были, вместе с громким щелканьем плеток, символизировать, конечно, кровавое насилие. Дебютантка Эрика Байков в роли царевны Ксении капризно поводила плечиками, бегала и суетилась, как героиня Джейн Остин из английского костюмного фильма. Кажется, что режиссер с актерами вообще не очень-то и работал или просто оказался глух к музыке, а потому убедительны оказались лишь те, кто поднаторел в своих партиях в других постановках, как, скажем, тенор Максим Пастер из Большого театра, певший Шуйского на разных сценах мира и по-настоящему «вросший» в характер умного двуликого манипулятора и интригана, показав отличное владение разными вокальными красками. Для Пастера это первая роль в Мет, как и для Алексея Богданова, который заменил заявленного раньше Алексея Маркова в роли боярина Щелкалова. Молодой американский баритон родом из Одессы много поет на американских сценах и «совпал» с героем и голосом, полным тепла и благородства, и обликом. Очень неплохим Варлаамом оказался чернокожий бас-баритон Райан Спидо Грин — обладатель большого голоса и смелого, яркого актерского темперамента, а к тому же достаточно выносливый, чтобы петь сразу в двух спектаклях подряд — сначала в опере Теренса Бланчарда роль дяди главного героя , потом в «Борисе». Как бы то ни было, я рада, что услышала этого «Бориса». Уж очень хороша музыка, особенно не в виртуальном, а в реальном звучании. Если нет возможности пойти в театр, остается кино — 9 октября днем. Куда значимей обещает стать серия «Нюрнбергских мейстерзингеров» Вагнера, которая начнется 26 октября: под управлением Антонио Паппано редчайший случай увидеть этого замечательного музыканта и главного дирижера Ковент-Гардена за пультом Мет , с уникальной Лиз Дэвидзен в роли Евы, прекрасным немецким тенором Клаусом Флорианом Вогтом в роли влюбленного в нее рыцаря-миннезингера Вальтера, Михаэлем Волле в роли мудрого сапожника Ганса Сакса и еще несколькими отличными певцами, включая Александра Цымбалюка. Опера идет в старой, традиционной постановке Отто Шенка, на немецком языке. Тут никакого лаконизма не будет: три действия, два антракта, пять с лишним часов в Мет.
"Мюзик-Холл" покажет оперу Мариинского театра "Борис Годунов"
Новую постановку "Бориса Годунова" в Мариинском театре ждали многие и долго. В Мариинском театре покажут народную музыкальную драму "Борис Годунов" к 145-летию премьеры этого произведения Модеста Мусоргского. Об этом сообщает пресс-служба театра. Гергиев встанет за пульт опер «Жизнь за царя» Глинки, «Борис Годунов» Мусоргского (4 и 6 августа), «Семен Котко» Прокофьева, «Мазепа» Чайковского и «Трубадур» Верди — все эти постановки будут впервые показаны во Владивостоке. Исполнитель партии Бориса Годунова Михаил Гужов, которому уже не раз приходилось выступать с этой ролью в Большом театре и гастролировать по стране, признался, что главное, не то, на какой сцене ставится спектакль, а как воспринимает его публика. Опера "Борис Годунов" в постановке Андрея Тарковского пройдет на исторической сцене Мариинского театра. РИА Новости. «Очень здорово, что в Ла Скала не собираются отменять постановку русской оперы и оставляют всех солистов: это будет международный состав. Важно, что в этом проекте будут участвовать как русские, так и украинские артисты», — заявил он в беседе с «Российской.
Валерий Гергиев и Мариинский театр бесплатно покажут псковичам оперу «Борис Годунов»
С 13 по 17 марта на сцене Мариинского театра пройдет опера «Борис Годунов». Идьдар Абдразаков, исполнитель партии Бориса Годунова, заслуженный артист России: «Грандиозная и опера, и постановка 1948 года Бориса Баратова. купить билеты по выгодным ценам на спектакль в Санкт-Петербурге. Показ оперы состоится 13, 14, 15, 16 и 17 марта 2024 года на Второй сцене Мариинского театра, по адресу: ул. Декабристов, д. 34.