Обладатель премии «Грэмми» пианист Даниил Трифонов трижды выступит в Московской филармонии в 2018 году, сообщили РИА Новости в филармонии. По каналу Mezzo передавали концерт пианиста Даниила Трифонова. Годовой доход 28-летнего Даниила Трифонова, которого называют наследником великого Ференца Листа, — $3,3 млн.
Материалы рубрики
- Трифонов, Даниил Олегович — Википедия с видео // WIKI 2
- Что известно о Данииле Трифонове?
- Кто такой Даниил Трифонов? | Аргументы и Факты
- Даниил Трифонов: биография
Мощь таланта пианиста Даниила Трифонова потрясает слушателей
Даниил Трифонов безусловно входит сегодня в высшую лигу мирового пианизма. Молодой композитор и пианист из России, Даниил Трифонов, получил самые престижные международные награды в области фортепианной музыки и является членом Совета директоров Нью-Йоркской филармонии. 28 января 2018 года российский пианист Даниил Трифонов получил американскую музыкальную премию Grammy в номинации "Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение". Приношение Шопену |Daniil Trifonov: hommage à Chopin. Даниил Олегович Трифонов (русский: Даниил Олегович Трифонов; родился 5 марта 1991 г.) пианист и композитор.
К 30-летию Даниила Трифонова
Даниил Трифонов О российском музыканте Данииле Трифонове говорят как об одном из наиболее ярких пианистов нового поколения. Предстоящее выступление пианиста Даниила Трифонова в Канзас-Сити (штат Миссури, США) 24 апреля в Folly Theater оказалось под вопросом. С симфоническим оркестром Мариинского театра выступил пианист Даниил Трифонов. Его зовут Даниил Трифонов, и он самый удивительный в мире пианист.». Даниил Трифонов — российский пианист, который завоевал признание не только на родине, а и на международном уровне.
Фантастический Концерт-Фантазия
| Даниил Трифонов | Трифонов, Даниил Олегович — Даниил Олегович Трифонов Даниил Олегович Трифонов Буско-Здруй, 4 июля 2012 Основная информация Дата рождения 5 марта 1991(1991-03-05) (21 год) Место рождения Нижний Новгород Страна Россия Профессии пианист. |
| Жена Даниила Трифонова - личная жизнь, биография, дети, фото | Решение поставить сольный концерт Даниила Трифонова через несколько дней после завершения XVI конкурса Чайковского наверняка не было случайностью. |
Концерт Даниила Трифонова в Канзас-Сити оказался под угрозой отмены
Предстоит выучить Соль-мажорный Концерт Равеля. Если говорить о современной музыке, то Концерт для струнных и фортепиано Шнитке играл прошлой весной. В следующем году будет программа, которую составит только музыка ХХ века, куда войдет и одно произведение, сочиняющееся современным композитором Мауро Ланца. Программы составляете самостоятельно? Даниил Трифонов: В первую очередь я строю программы с Сергеем Бабаяном, стараясь в каждой из них открывать для себя что-то новое. Но вот, к примеру, за концерты Брамса пока не берусь. Для вас не существует непреодолимых технических сложностей в музыке? Даниил Трифонов: Серьезно поработать пришлось над Тремя пьесами опус 11 Шенберга. Хотя любопытно, что как раз-таки Шенберг мне в целом показался вполне удобным, возможно, из-за того, что я много играл Скрябина.
Как выживаете в напряженном концертном графике? Даниил Трифонов: График насыщенный, но свободное время всегда находится. Даже если находятся пять минут, я стараюсь медитировать, чтобы восстановить энергию. Мой папа увлекается китайской гимнастикой цигун. Я же пробовал разные виды медитации, которая помогает открыть некие каналы, по которым течет энергия, что может пригодиться во время выступления. От концерта к концерту силы из себя бесконечно черпать невозможно - силы нужно черпать извне. Особенно это приятно делать на природе. На фестивале в Вербье или Аспене, где я бываю периодически и где потрясающая природа - горы, чистейший воздух, очень хорошо ходить в походы.
Я совершаю многочасовые пешие прогулки. Однажды прошел пятьдесят километров. Что вы сейчас читаете? Даниил Трифонов: Разное читаю.
Альбом имел большой успех.
В 2016 году он был удостоен двух престижных британских наград: Gramophone Classical Music Awards «Артист года» и «Инструменталист» Музыкальной премии Королевского филармонического общества. В 2017 году Трифонов был удостоен одной из наград. Трифонов был приглашенным артистом Берлинской филармонии для сезон 2018—2019 гг. В рамках резиденции Трифонов исполнил сольный концерт и сольный концерт Lieder с Маттиасом Гёрне. В июне 2019 года он исполнил Концерт для фортепиано Скрябина соч.
В 2019 году Трифонов был назван артистом-резиденцией Нью-Йоркской филармонии на сезон 2019—2020 гг. Он также был назван Musical America Артистом года на 2019 год. Дискография Первые три альбома Трифонова были полностью посвящены музыке Шопена; они были записаны в 2010 году и выпущены в 2011 году на лейблах Decca Records , Dux Records и Института Фредерика Шопена. Он демонстрирует завидное разнообразие прикосновений и оттенков.... Его первый альбом для DG, The Carnegie Recital, представлял собой концертную запись с сольного концерта, который он дал в Карнеги-холле в том же месяце, и за который он получил свою первую номинацию на Грэмми.
Трифонов также был номинирован на премию Грэмми в 2015 году за свой следующий альбом для DG, который включал запись Рапсодии Рахманинова на тему Паганини с Philadelphia Orchestra под управлением Янника. В 2016 году Трифонов записал полные фортепианные этюды Ференца Листа для своего следующего альбома для DG, который имел большой успех. В октябре 2016 года он занял первое место в списке Specialist Classical Albums Chart в Соединенном Королевстве, был признан одним из "Лучших записей классической музыки 2016 года" по версии The New York Times и получил премию Грэмми в 2018 году за лучшее классическое инструментальное соло. Трифонов заработал значительный коммерческий и критический успех своей дискографии. Его успехи также включают появление в международных чартах рейтингов, в том числе семи альбомах, которые попали в Billboard Top Classical Album charts.
Личная жизнь Трифонов основал дом в Нью-Йорке. В 2017 году Трифонов женился на Джудит Рамирес, которая работает в издательском деле.
Фотогалерея 1 из 41 — Насколько важно для вас иметь представление о партитуре произведения целиком? Это был ценный опыт, так как во время сочинения нет никакого разделения между различными голосами и инструментами. Партия фортепиано неизбежно переплетается с оркестровой фактурой и зачастую является ее солирующей частью. Публике более интересен Даниил Трифонов как композитор или как пианист?
Как относятся к вашей композиторской деятельности друзья, коллеги? В течение нескольких будущих сезонов запланированы выступления с моим фортепианным концертом в разных странах, а также с премьерой еще не законченного двойного концерта для скрипки, фортепиано и камерного оркестра. Насколько активное ваше участие в формировании программ концертов в каждой из стран? Как правило, существует одна программа на сезон, но она может варьироваться в зависимости от драматургической задумки. Для меня не имеет смысла играть программу, направленную исключительно с коммерческим вектором, поэтому стараюсь построить ее так, чтобы слушатель мог вынести с концерта некое новое восприятие. Занимаетесь ли вы с кем-то из педагогов?
Если, говорит он, у него отобрать инструмент, то это будет нестерпимой мукой. Биография Даниила Трифонова Родился «поэт клавиатуры» 5 марта в 1991 году в Нижнем Новгороде в семье музыкантов. Отец мальчика, Олег Трифонов, по молодости занимался панк-роком, но спустя годы стал изучать более серьезную музыку. Сейчас он — композитор, мама преподает теорию музыки в музыкальной школе, а бабушка руководит хором. Даже прабабушка и прадедушка юного музыканта пели в свое время и были сборщиками аккордеонов. В пять лет маленький Даниил, как и положено детям музыкантов, имея абсолютный слух, заинтересовался музыкой и сел за фортепиано. В восемь лет он уже исполнял «Семнадцатый концерт» Моцарта с симфоническим оркестром филармонии Нижнего Новгорода. Мальчик не без улыбки вспоминал, как во время концерта у него выпал молочный зуб. Уже тогда проявилась сильная воля будущего композитора — свою партию мальчик доиграл до конца. Школа имени Гнесиных Через годы Даниил вспоминал, как на одном концерте в Америке внезапно погас свет. Музыканты в оркестре продолжали играть, включив фонарики мобильных телефонов, и юноша, несмотря на начальный порыв прекратить музыку, доиграл до конца наощупь. Решив развивать незаурядный талант отпрыска, родители переехать в Москву с одной целью: отдать Даниила учиться в специальную музыкальную школу имени Гнесиных. С 2000 года Даниил Трифонов стал учеником преподавателя Татьяны Зеликман. Первый педагог Имя Татьяны Зеликман хорошо известно среди пианистов и музыкантов, ее учениками являлись также Константин Лифшиц, Михаил Мордвинов, Александр Кобрин, Алексей Володин и другие исполнители. И, конечно же, благодаря ней и той работоспособности, которую Татьяна Зеликман привила Даниилу, он выиграл на конкурсе, организованном в Москве в память Петра Ильича Чайковского, и в Тель-Авиве на конкурсе имени Артура Рубинштейна получил первую премию. Гнесиных, Владимиру Борисовичу Довганю. Ему даже удается сочинить собственную композицию под названием «Рахманиана», в которой юноша старается следовать классическим традициям. Учеба занимает три года — с 2003 по 2006 год. Встреча в Америке На этом Даниил Трифонов, пианист и композитор, не успокаивается и решает продолжить учебу в Соединенных Штатах Америки. Он поступает в Кливлендский институт музыки. Там он знакомится со своим учителем Сергеем Бабаяном. Этот замечательный педагог и музыкант, попавший в Америку совершенно случайно, сразу же разглядел талант юного пианиста. При первой встрече Даниил пришел одетый, как и подобает молодому человеку его лет, в майке и джинсах, чем чрезмерно удивил педагога, но это обстоятельство не помешало их творческому союзу. Чтобы совмещать концерты, подготовку к конкурсам и учебу, Даниил Трифонов переходит на специальную программу Artist Certificate, позволяющую проводить больше индивидуальных занятий, сократив при этом некоторые предметы. Музыкальные конкурсы Готовясь к музыкальному конкурсу, который должен пройти в городе Вербье Франция , пианист с помощью учителя Сергея Бабаяна выбирает композицию Шопена, тогда как большинство конкурсантов останавливаются на «Третьем фортепианном концерте» Рахманинова. Шопен в исполнении Даниила звучит и на конкурсе в столице Польши — Варшаве, и на конкурсе имени Чайковского в Москве. На самом деле это был рискованный шаг, но Даниил Трифонов сделал его и не прогадал. Эта победа позволила юному пианисту играть в лучших концертных залах мира. Пианист гастролирует с концертом по всему миру и выступает с крупнейшим мировым оркестром Великобритании Лондонский симфонический оркестр , с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Георгиева и с другими оркестрами. Сила воли юного музыканта Даниил Трифонов с помощью многочисленных конкурсов смог закалить себя. Он никак не реагирует на похвалу, а вот критику любит, хотя в последнее время ее слышит все меньше. Юноша старается планировать рабочий день, и если в плотном графике ему все же удается найти время для отдыха, то предпочитает провести его с друзьями, поехать за город, посетить музеи. Даниил Трифонов — пианист, биография которого, несмотря на юный возраст, довольно насыщенная. Изобразительное искусство дает ему дополнительную энергию, и его отголоски можно услышать в том, как Даниил исполняет Скрябина, Чайковского, Рахманинова, Шопена. Собственная музыка Сейчас этот одаренный молодой человек пишет и оркестровую, и камерную музыку, есть у него концерт для фортепиано. Сочинение композиций он считает главным делом в своей жизни, но пока не может полностью посвятить этому время. Концерт Даниила Трифонова проходит безупречно, но перед этим он вместе с наставником тщательно готовит программу.
«После „Искусства фуги“ Баха раскалывается голова». Интервью с пианистом Даниилом Трифоновым
Один из самых известных и востребованных пианистов в мире Даниил Трифонов сегодня празднует 30-летие. В биографии Даниила Трифонова, как говорит его мама, на личную жизнь совсем нет времени. 28 января 2018 года российский пианист Даниил Трифонов получил американскую музыкальную премию Grammy в номинации "Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение".
Даниил Трифонов: биография и личная жизнь
Даниил Трифонов имеет несколько записанных дисков с музыкой Фредерика Шопена, Ференца Листа, Сергея Рахманинова и первого концерта Петра Чайковского совместно с оркестром Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева. В 2017 году пианист был удостоен музыкальной премии «Грэмми» за лучший инструментальный сольный альбом Transcendental с исполнением сочинений Ференца Листа. В 2019 году стал лауреатом премии «Браво» за лучший инструментальный альбом Destination Rachmaninov. В ноябре 2020 года Даниил Трифонов был вновь номинирован на премию «Грэмми».
Что может позволить себе пианист, исполняя мастодонтов? Какую вольность? Мой педагог в Кливленде Сергей Бабаян придерживается правила, почти как по Станиславскому, что можно пробовать разные грани одного образа, играть одну и ту же фразу с противоположными эмоциями — расшатывать центр интерпретации. Важно просто слушать себя. Но есть опасность: интерпретация может застопориться, и ты будешь играть на автомате, будто зазубрил. На первый план должно выйти сиюминутное восприятие концерта: будто ты сам слышишь музыку впервые. Как часто интерпретация заводит вас не туда, случаются ошибки?
Все зависит от конкретного зала, акустики, рояля. Даже зрителей. Я часто импровизирую во время тура, и осечки случаются именно из-за того, что исполнительская находка звучит как-то не так в конкретном зале. Вы рассказывали о репетиции без прикосновения к клавишам — например, в бассейне. Мол, так рождаются идеи, которые украшают выступление. Где вы узнали про такой метод подготовки? Это немного случайно вышло. Я впервые играл Второй концерт Рахманинова для фортепиано с оркестром в Саратоге. Слышал на репетиции, что не попадаю в образ, даю неправильный звук: он должен быть теплее, душевнее, точнее. А у меня выходило костляво.
Оказалось, зажат плечевой отдел. Я пошел в бассейн, начал плавать и понял, что движения плеча при гребке практически те же, что при игре на рояле. А теплый звук идет как раз, когда играешь от плеча. Ну я и сыграл концерт Рахманинова на воде, воображая клавиши. Действенный метод. Насколько я понимаю, в Саратоге был оркестр, в партитурах которого рукой Рахманинова были написаны ремарки. Вообще, насколько комфортно вам, как сольному исполнителю, записываться, выступать с другими музыкантами? Сколько времени требуется на то, чтобы сыграться, притереться друг к другу? И сотрудничество с каким оркестром или дирижером для вас особенно ценно? Для меня этот тур — челлендж, потому что в каждом городе мы даем новую музыку.
Меня поражает, что музыканты оркестра находятся в столь блестящей форме, что способны перестраиваться от концерта к концерту. Сработались мы просто: у людей одни только ноты занимают отдельный вагон концертного поезда. Когда я это увидел, понял, что хочу сыграть все.
В 2009 году по рекомендации Татьяны Зеликман Трифонов поступил на учебу у Сергея Бабаяна в Кливлендский институт музыки , получив степень артиста. Сертификат 2013 года и диплом художника 2015 года. О своем ученике Бабаян сказал: «Иметь такой редкий бриллиант, как Даниил Трифонов, в моей студии - огромная ответственность и счастье.
Так же, как для родителей, осознающих, что его ребенок более чем особенный, [... Он для меня музыка ». Во время учебы в Кливлендском институте музыки он также был студентом факультета композиции. Международный конкурс юных пианистов имени Ф. Шопена в Пекине, Китай. В возрасте 17 лет, в 2008 году, Трифонов получил Пятую премию на 4-м Международном конкурсе им.
Скрябина в Москве и Первую премию на 3-м Международном конкурсе пианистов Сан-Марино , где он также получил специальный приз за лучшее исполнение композиции Чика Кориа «Запоздалые мысли». В 2010 году он выступал на Ратхаусплац, Вена Ратушная площадь Вены в качестве одного из семи финалистов конкурса Молодые музыканты Евровидения. В 2010 году Трифонов стал медалистом выдающегося XVI Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве, где получил Третью премию и Специальный приз Польского радио за лучшее исполнение мазурки. В финальном туре конкурса члены жюри Нельсон Фрейре и Марта Аргерих поставили ему максимальную оценку. Позже, в 2011 году, Аргерих рассказал Financial Times , что у Трифонова было «все и даже больше», добавив: «То, что он делает руками, технически невероятно. Это также его прикосновение - в нем есть нежность и демоническая сила.
Ничего подобного я не слышал ». Через несколько недель после победы на конкурсе Рубинштейна Трифонов был удостоен Первой премии, золотой медали и Гран-при на XIV Международном конкурсе им. Чайковского в Москве. Трифонов также получил приз зрительских симпатий и приз за лучшее исполнение камерного концерта.
Как вам вообще живется в Америке? Даниил Трифонов: Я здесь учился много лет, с 19 лет, сразу после того, как закончил Гнесинку. Жил в Кливленде около шести лет, после чего переехал в Нью-Йорк. Сейчас уже довольно долго живу под Нью-Йорком. Все хорошо, если не считать, что сейчас все зависит от того, как будет развиваться ситуация с искусством после пандемии.
В некоторых странах поддержали музыкантов. Здесь все происходит немного по-другому. Но поживем-увидим. Для меня стало ясно и то, что онлайн в классической музыке не является ответом, решением проблем. То же самое и с футболом. Я был на многих живых матчах, которые, ну никак не могут сравниться с трансляцией. Родился в Нижнем Новгороде в 1991 году. В 2000-2009 годах учился в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных, в классе Татьяны Зеликман.
Пианист Даниил Трифонов отмечает свое 30-летие
Надо восхищаться его замечательными выступлениями в недавние конкурсы Шопена, Рубинштейна и Чайковского, и мы с нетерпением ждем в ближайшие годы услышать и посмотреть, как он поделится своими особенными, выразительными и виртуозными талантами с большим миром ». За двенадцать месяцев после конкурса Трифонов дал около 85 концертов; он получил 150 предложений, но сказал, что «в моем возрасте 150 было бы самоубийством». Один из таких концертов состоялся вскоре после конкурса Чайковского, в июле 2011 года: Трифонов дал сольный концерт в Mannes School of Music в рамках Международного института клавишных и фестиваля. В статье The New York Times , Энтони Томмазини отмечал, что Трифонов «обладает блестящей техникой и виртуозным чутьем», но он также «вдумчивый художник и, когда он так взволнован, он может играть. Миджетт отмечал, что «на протяжении всей пьесы рутинные патчи или стук было ли это плохое пианино? Уступали место моментам поразительной точности, которые предлагали неожиданные идеи.
К концу первой части он играл с такой интенсивностью, что казалось, будто этот момент был величайшим или самым могущественным событием, которое можно было пережить. В тот момент для этого 20-летнего пианиста это было так ». Однако о «бисе» Трифонова, «Великолепном вальсе Шопена», Миджетт написал, что это «скрепило сделку» о том, что Трифонов «является крупным художником в процессе становления». Она добавила, что рубато Трифонова «было побочным продуктом музыки, а не чем-то навязанным ей, и повторяющаяся тема вальса, которая часто кажется послушной и даже избитой в ее последних версиях, звучала по-новому, естественно, самоочевидно и восхитительно каждый раз, когда он сыграла ". Три дня спустя Трифонов дебютировал в Карнеги-холл в том же концерте с тем же оркестром и дирижером: Джеймс Р.
Острейх из The New York Times критически отозвался о спектакле: «Игра Трифонова часто казалась неистовой, а не властной. И он имел тенденцию компенсировать чрезвычайно быструю игру чрезвычайно медленной, больше махающей, чем медитативной: маниакально-депрессивный подход, который мог быть уместным для Чайковского Симфония Патетической , но не к этому жизненно важному концерту ". Тем не менее, Острейх отметил, что на двух бисах Трифонова, Шопена Grande valse brillante ми-бемоль мажор соч. В ноябре Трифонов выступил с аншлагом в Кливлендском институте музыки. Об этом концерте Дональд Розенберг из The Plain Dealer написал, что игра Трифонова была «виртуозной и чувствительной, сочетая замечательную игру на клавиатуре с непреходящей радостью создания музыки» 2012—2015: Растущее признание Трифонов в Буско-Здруй , июль 2012 В 2012 году некоторые из дебютов Трифонова включали выступления с Нью-Йоркской филармонией , Чикагский симфонический оркестр , Кливлендский оркестр и сольные концерты в Вигмор-холле и Королеве Елизавете в Лондоне, Longy School of Музыка Бард Колледжа в Бостоне, Musikverein в Вене и Salle Pleyel в Париже.
С другой стороны, во время своего дебюта в Вигмор-холле Мартин Кеттл из The Guardian написал, что «в игре [Трифонова] есть грубость, которая то опьяняет, то расстраивает", добавляя что «битва за его артистическую душу все еще продолжается». В феврале 2013 года Трифонов дебютировал с сольным концертом в Карнеги-холле. Однако о Сонате Листа Швейцер писал, что «во всей его интерпретации не хватало существенной силы и демонической ярости», добавив, что «это не удивительно, если всего в 21 год г-н Трифонов еще не достиг пика своего мастерства; несомненно, это будет.
В следующем году Даниил получил две престижные британские награды в сфере классической музыки от Королевского филармонического общества и Артист года от журнала Граммофон.
Одну из самых значимых премий в области музыкального исполнительства, Herbert von Karajan Music Prize, композитор получил в 2017 году. Двойной альбом «Transcendental» с этюдами Листа получил в том же году приз ECHO Klassik за лучшую сольную запись фортепианной музыки, написанной в XIX веке и премию «Грэмми» 2018 года за лучшее классическое инструментальное сольное исполнение. Среди его выступлений: концерты с Лондонским симфоническим оркестром и оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты и Варшавским филармоническим оркестром под управлением Энтони Вита. Даниил Трифонов является также Лауреатом трех наиболее престижных современных международных музыкальных конкурсов: имени Ф.
Чайковского в городе Москва.
Но они прошли школу в России, и учились у российских педагогов. У Трифонова другая история. Он уехал в Америку в довольно раннем возрасте, и образование получал в Кливлендском Музыкальном институте. Однако наш герой давно живет в Америке и ездит по всему свету, крайне редко посещая Россию.. В каком-то смысле ему подходит слово «космополит», мультикультурный человек, которому внятна любая культура, любой музыкальный язык. Это великая музыка, одно из самых буквальных и подлинных воплощений слова «романтизм». Здесь этот самый романтизм царит и бурлит во всей своей красе.
Забегая вперед скажу, что и весь концерт был в каком-то смысле «Фантазией». Судите сами, не было ни одного произведения в Сонатной форме. Но Соната - даже самая современная- имеет свои правила. Как правило, она многочастная — 3-4 части, есть быстрые части, и есть медленные, есть какая-то главная тема, разработка, есть интонационные арки и т. Композитор, пишущий сонату, так или иначе, придерживается некоего профессионального канона. Это правда не относится к нынешним молодым «творцам». Но они и не называют свои сочинения «Сонатами», все больше какие-нибудь «Испарения» или «Трепанации» Но вот слово «Фантазия» в заголовке означает полную свободу для композитора. Здесь возможно все — любые повторения, отклонения, модуляции и модификации, спряжения и сопоставления.
И безусловно, это дает исполнителю невероятную свободу. Потому что играть «Сонату» надо очень ясно и прозрачно, подчеркивая «кристаллы формы». А «Фантазию» можно играть как душе угодно, подчеркивая то, что исполнителю кажется важным. В программе концерта Даниила Трифонова — целых две Фантазии: Моцарта и Шумана, а также два произведения в фантазийной форме — Равель и Скрябин. Если учесть, что все пьесы «Детского Альбома написаны в трехчастной форме А - В —А , можно отметить, что сонатная форма Даниилом Трифоновым в этой программе элиминирована. Думаю что не случайно. Я очень люблю это сочинение. Кстати Рихтер сказал об этой «Фантазии»: Фантазия Шумана — произведение глубоко сокровенное; она не просто значительна, она неисчерпаема.
Исполнение Кисина - как всегда классично и великолепно. Исполнение Трифонова в Карнеги-холл было фантастично.
Участвуете в мастер-классах? Конечно, с напряженным концертным графиком не часто удается уделять много времени композиции, однако наибольшая продуктивность не поддается графику, так что иногда сочиняю даже перед выступлением. Фото: facebook.
Так же часто меняются дирижеры. У вас уже есть собственный рейтинг коллективов, с которыми у вас сложился тесный творческий союз? Я провел пять с половиной лет в Кливленде под его руководством, и, конечно, испытываю особое доверие, когда нахожусь на сцене с профессионалом, с которым разделяю музыкальные воззрения. В программе заявлена музыка Прокофьева к 125-летнему юбилею. Помню, вы участвовали в марафоне всех концертов Прокофьева, инициированного Валерием Абисаловичем в Мариинском театре.
Ваш интерес в таких проектах имеет отношение к преемственности? В ноябре прошлого года прошел фестиваль Нью-Йоркского Филармонического оркестра в рамках сезона, посвященного творчеству Сергея Рахманинова, где я играл все его концерты и рапсодию.
Трифонов Даниил
| Играем с начала | Статьи | Даниил Трифонов: «В ПРОФЕССИИ МУЗЫКАНТА ЕСТЬ НЕЧТО МАГИЧЕСКОЕ» | Обладатель премии «Грэмми» пианист Даниил Трифонов трижды выступит в Московской филармонии в 2018 году, сообщили РИА Новости в филармонии. |
| Биография российского пианиста Даниила Трифонова - ТАСС | Даниил Трифонов — российский пианист, один из самых талантливых и известных молодых пианистов в мире. |
Трифонов, Даниил Олегович
Обладатель премии «Грэмми» пианист Даниил Трифонов трижды выступит в Московской филармонии в 2018 году, сообщили РИА Новости в филармонии. российский пианист и композитор. Биография Даниила Трифонова — талантливого пианиста, чьи достижения в области музыки поражают воображение публики. С симфоническим оркестром Мариинского театра выступил пианист Даниил Трифонов. российский пианист и композитор. Названный The Globe and Mail «лучшим классическим артистом современности» и признанным Times «самым невероятным пианистом нашего времени», Трифонов получил награды Грэмми 2018 и Граммофон 2016 года.
Мистик фортепиано – пианист Даниил Трифонов
В последнее время в Чеченской республике строят не только мечети, но и православные церкви. Всего к 2019 году в республике было возведено восемь храмов. За долгие годы работы в Чеченской республике Даниил стал уважаемым человеком для местных жителей. Даниил Мартынов фото По словам Даниила, для него Рамзан Ахматович не только руководитель и глава Чеченской республики, он, прежде всего, очень близкий друг и пример для подражания. Мартынов гордится дружбой с Кадыровым. Мартынов Даниил Васильевич — спецназовец, помощник главы Чечни по силовому блоку, первый заместитель начальника Чеченского управления Росгвардии. Благодаря выносливости, специальной подготовке и преданности Родине мужчина смог построить блистательную карьеру, которая приносит ему удовольствие. Детство и где учился Биографических данных Мартынова Даниила Васильевича, помощника главы Чеченской республики по силовому блоку, на просторах интернета найти невозможно. Не известна ни дата, ни место рождения. О семье, родителях, братьях и сестрах, если таковые имеются, также нет никакой информации.
О своем детстве и школьных годах Даниил ничего не рассказывает. Судя по выбранной профессии можно предположить, что в подростковом возрасте он серьезно занимался спортом. Возможно, выбор военной специальности не случаен, а является продолжением семейной династии, но об этом можно только догадываться. После окончания школы и получения аттестата о среднем образовании юноша стал курсантом Голицынского пограничного института Федеральной службы безопасности Российской Федерации. Это государственное учреждение высшего профессионального образования по подготовке офицерского состава для пограничных войск ФПС ФСБ России. Одно из старейших военно-учебных заведений Погранслужбы РФ находится в подмосковном городе Голицыно Одинцовского городского округа. Преобразование в институт произошло в мае 1993 года. Концерты На своих выступлениях Даниил Крамер джаз исполняет абсолютно виртуозно, разнопланово. Это может быть традиционный джаз, напоминающий классику, либо взятый из современных музыкальных ритмов.
В последнее время немалую популярность завоевало «Третье течение», здесь классический джаз тесно переплетается с академическими ритмами в музыке. Приблизительно в середине 90-х джазмен увлекся концертными циклами, он дал им название «джазовая музыка в академических залах». Огромное количество поклонников творчества пианиста посещало его циклы «Классика и джаз», а также пользовалась популярностью «Вечера с Крамером». Люди приходили насладиться великолепной музыкой в Большие и малые концертные залы Москвы, в музей искусства, дом художника и проч. Личная жизнь артиста, жена и дети Пьер Нарцисс еще на родине не знал отбоя от женщин, и у него было множество романов. Но официально женился артист в России, в 2005 году, в возрасте 28 лет. Его избранницей стала известная модель Валерия Калачева. Познакомились будущие супруги на одной из многочисленных съемочных площадок. После короткого и бурного романа Пьер и Валерия поженились, в браке у пары родилась дочь.
Девочка появилась на свет в 2006 году, ее назвали двойным именем Каролина-Кристель. Это решение супруги приняли в память о русских и африканских предках. Сейчас девочка уже подросток, увлекается музыкой и большим теннисом. Как часто бывает, личная жизнь популярных артистов обрастает сплетнями и слухами в СМИ. Такая участь не обошла стороной и семью Нарцисса. О них с Валерией рассказывали крамольные и скандальные истории, но сами супруги их никак не комментировали. Неожиданно в 2017 году Валерия и Пьер развелись, что очень удивило и озадачило поклонников. Причина оказалась еще более шокирующей: Пьер изменил жене и избил свою любовницу. Сам Нарцисс признал факт измены, но отрицал все остальные слухи.
Любовница Пьера, модель Марианна Суворова настаивала на своем, рассказывая в интервью все больше и больше подробностей. Публика была в замешательстве, поклонникам артиста было трудно поверить в то, что он перешагнул черту. Но вскоре все утихло и зрители успокоились. Марианна исчезла со своими рассказами и Пьер перестал оправдываться. История не имела продолжения. Поскольку певца не привлекли к ответственности, имеет место предположение, что все это были ходы и многоходовки черного пиара. Но позже, спустя немного времени после развода, в одной из телевизионных программ Валерия Калачева откровенно рассказала о своей жизни в браке с Нарциссом. По ее словам, он много выпивал, неоднократно бил жену и постоянно изменял ей. Пьер имел властный характер, был склонен к тирании и беспричинной агрессии.
Валерии приходилось часто убегать вместе с дочкой от разъяренного супруга. Но она продолжала жить с Нарциссом потому, что очень любила артиста.
Та часть слушателей, которая плохо представляла себе содержимое редко исполняемой музыки, хлопать не могла - просто не понимала, где.
Пианист делал микропаузы между частями, да и между произведениями - едва различимые. К тому же он почти не разгибался, склоняясь над клавиатурой. Другая же часть публики просто знала о том, что хлопать в неположенных местах нельзя.
Впечатление получилось колоссальной силы - от глубокого погружения в те самые декады - десятилетия музыки ХХ века. Даниил играл по нотам, но оттого его контакт с текстом не терял в интенсивности, не становился слабее - напротив, возникало ощущение вовлечения огромного зала в фантастический процесс музыкального исследования ушедших десятилетий. Пианист листал страницу за страницей, как читают книгу, и слушатели вчитывались вслед за ним.
Даниил являл эту музыку, открывая интервал за интервалом, аккорд за аккордом, удивляясь каждому изгибу мелодической линии. Можно было лишь восхищаться стратегической точностью репертуарного выбора.
Это тонкий процесс, он может занять много времени.
Когда же звук найден, можно начать экспериментировать. Я стараюсь каждый раз играть по-разному. Я не могу играть в одном стиле, стараюсь от концерта к концерту находить что-то новое.
Но на записи нет публики, надо себя внутренне настроить на эту волну, эту температуру, как если бы она там была. Нужно нарастить обороты, чтобы запись по накалу была сопоставима с игрой перед публикой. Не стоило ли начать с сольного концерта?
Я люблю выступать с Герне, он потрясающий музыкант, никогда не знаю, как именно музыка пойдет. Все время есть элемент импровизационности, когда ты находишься внутри текущего момента, это всегда ценно. Я вообще люблю камерную музыку, может, потому, что редко ее играю.
Еще пишу фортепианный квинтет.
Девочки лет восьми с большими бантами и с большим энтузиазмом играли на праздничных или юбилейных концертах «Марш Деревянных Солдатиков», или «Вальс», или «Польку». Чайковский сочинил это, чтобы, как он сам сказал, «улучшить музыку для детей, которая обычно очень плохая». И правда, пьески почти все получились очень красивые, нежные, иногда лирические, иногда драматические. В больших залах их практически не играют. Слишком уж они кажутся простыми, слишком легкими. Кстати в Карнеги-холл этот цикл исполнялся впервые — за 130 лет существования этого зала. Хотя строго следует тексту Чайковского, не добавляя ни одной нотки, ни одного нюанса. Но в руках Мастера эти незамысловатые пьески становятся гирляндой драгоценных камней. Эта музыка, конечно, напоминает Даниилу его детство, которое прошло в Нижнем Новгороде и в Москве.
И конечно, такие названия как «Зимнее утро», «Мама», «Сладкая греза» или «Русская песня» не могут не вызывать у него ностальгических воспоминаний. И весь цикл прозвучал как некие тихие мемуары, как некий вход в музыкальные ворота, как вступление, прелюдия к концерту, к тому, что нас сегодня ожидает. И это получилось очень уместно и очень нежно. Это интересный вопрос. Да, этнически он безусловно русский человек. Хотя я не знаю, может в его крови замешаны еще какие-то гены. Но это неважно. Ведь русскими пианистами были и Владимир Горовиц, и Святослав Рихтер, и Эмиль Гилельс, хотя этнически они не были русскими. Но они прошли школу в России, и учились у российских педагогов. У Трифонова другая история.
Он уехал в Америку в довольно раннем возрасте, и образование получал в Кливлендском Музыкальном институте. Однако наш герой давно живет в Америке и ездит по всему свету, крайне редко посещая Россию.. В каком-то смысле ему подходит слово «космополит», мультикультурный человек, которому внятна любая культура, любой музыкальный язык. Это великая музыка, одно из самых буквальных и подлинных воплощений слова «романтизм». Здесь этот самый романтизм царит и бурлит во всей своей красе. Забегая вперед скажу, что и весь концерт был в каком-то смысле «Фантазией».