документальные фильмы лучшие лучшие документальные фильмы всех времен какой интересный документальный фильм посмотреть что посмотреть для саморазвития.
Лучшие документальные фильмы и новинки 2024 года
Важная составляющая картины — операторская работа Петра Мостового, одного из лучших мастеров камеры отечественного документального кино. Лучшие документальные фильмы и новинки 2024 года. Вот наш список 10 лучших документальных фильмов всего времени без определенного порядка.
Variety назвал лучшие документальные фильмы уходящего года
Интересно, что это единственный на данный момент документальный фильм, получивший Оскар в двух номинациях лучший документальный фильм, лучшая песня. Производство было полностью оплачено спонсорами, этот факт в данном случае не скрывается, а наоборот афишируется, что придает картине форму метафильма. Эта тема уже была освещена прежде, однако впервые здесь она заявлена в форме документального фильма. Это отличный пример критики, наполненной сатиры.
До этого Сперлок уже снял не менее эпатажную "Двойную порцию". Здесь он и продюсер, и режиссёр, и актёр, исполняющий главную роль. Лента представляет собой расследование-эксперимент: на протяжении 30 дней Сперлок питался исключительно продуктами из фаст-фуда.
Помимо жизни самого героя в этот тяжелый месяц, фильм сопровождается комментариями врачей о состоянии наблюдаемого пациента. Последствия подобного питания стали шокирующими и оказали серьезный удар по набиравшей в то время популярности фаст-фуда. Здесь грань серьёзности и сатиры ещё менее ощутимая, чем в описанном выше фильме.
После успеха фильма Макдоналдс убрал из своих меню "двойную порцию". Картина имеет форму журналистского расследования, нельзя не отметить большой градус интриги, динамичность и напряженность повествования, масштаб затронутых событий. Но важнее всего — послевкусие фильма.
Во-первых, довольно подробно раскрывается существенный для экономики принцип "мыльного пузыря", во-вторых, встает остро вопрос о правде.
Интересный факт: Русскоязычная локализация фильма обыгрывает название фильма Квентина Тарантино — «Однажды… в Голливуде», тогда как более точный перевод с оригинала указывает на временной отрезок в 21 год. Режиссер: Бретт Морген. Сюжет: Уникальный документальный фильм о жизни и творчестве Курта Кобейна — ярчайшего музыканта и идеолога рок-культуры. Он был идолом своего поколения, для многих им и остается. В основе ленты действительно эксклюзивные материалы. Это домашнее видео, рисунки, интервью. Они всегда оставалось за кадром и никогда и нигде не публиковались при жизни Курта Кобейна. После смерти они были переданы его ближайшим родственникам и друзьям.
Интересный факт: «Чертов монтаж» — так Курт Кобейн прозвал один из сборников аудиозаписей, на которые записывал разные звуки, голоса, фрагменты диалогов и демоверсии песен в 1988 году. Режиссеры: Огюст Люмьер, Луи Люмьер. Сюжет: Немая короткометражка, один из первых фильмов, снятых и публично показанных братьями Люмьер. Сюжет крайне незамысловат — показана всего лишь остановка поезда у железнодорожной платформы вокзала города Ла-Сьота и движущиеся вдоль вагонов люди, но фильм приобрел широкую известность. Есть свидетельства, что первый показ «Прибытия…» вызвал у зрителей панику из-за «ожившего» и движущегося на них поезда. Интересный факт: Люди в кадре — друзья и родственники братьев Люмьер, которых они попросили приехать на поезде. Фрагменты картины вошли в советский фильм «Человек с бульвара Капуцинов», в котором иронично показано становление кинематографа. Режиссер: Оливер Стоун. Сюжет: Четырехсерийный фильм о президенте России Владимире Путине.
Слоган фильма «Знай своего врага». На протяжении двух лет Владимир Путин и режиссер ленты Оливер Стоун встречались в Кремле, в Сочи, в официальной резиденции президента под Москвой. Также в картине присутствует тема войн в Сирии и на Украине. Интересный факт: В августе 2017 года на 23-м кинофестивале в Сараево лента «Интервью с Путиным» удостоилась приза зрительских симпатий в разделе документальных фильмов. Режиссер: Джеймс Марш. Сюжет: Фильм о смелом трюке французского канатоходца Филиппа Пети, который он сделал в Нью-Йорке 7 августа 1974 года. Пети прошел без страховки по канату, натянутому между башнями-близнецами Всемирного торгового центра. Он шел на высоте 415 метров. После трюка канатоходец был арестован.
В фильме показаны любительские кадры подготовки к трюку, фотографии реального события и интервью с очевидцами. Сюжет основан на книге самого Филиппа Пети «Достать до облаков». Интересный факт: Картину критики приняли очень позитивно, она удостоилась множества хвалебных отзывов. Режиссер: Питер Джексон. Сюжет: Картина была приурочена к 100-летию окончания Первой мировой войны — 1914-1918 гг. Уникальная хроника о солдатах, сражениях и военной технике начала 20 века позволяет погрузиться в повседневную фронтовую жизнь, прочувствовать быт солдата. Лучшие годы этих молодых парней забрала война, названная западными историками Великой. Их уже нет, но их улыбающиеся лица смотрят на нас с кадров кинохроники. Интересный факт: Хроника была снята в 1910-е годы, тогда еще не было технологий, соединяющих звук и изображение.
Звуковые эффекты были добавлены позже. В основу фильма легли кадры из архива Имперского военного музея в Лондоне. Режиссер: Роберт Кеннер.
Аттенборо в своей картине очень последовательно идет по списку от просто небольших до самых микроскопических форм жизни на планете, доказывая, что в этом маленьком мире сокрыта целая вселенная.
Режиссер: Дайан Бим. Год: 2018 В свое время великий физик Стивен Хокинг создал множество фильмов и книг, рассказывающих о самых глобальных процессах во Вселенной, о ее рождении, истории и смерти. А «Судьба Вселенной» - это, возможно, самое выдающееся его произведение. В нем ученый представляет нам топ самых популярных в научных кругах теорий о будущем всего сущего: от сжатия до состояния атома и до бесконечного расширения и распада.
Харизма Хокинга и очень понятное объяснение сложных концепций простым языком обеспечило проекту отличные рейтинги. Discovery: Тело человека. Год: 2008 Фото: Кадр из фильма Практически все научные документальные картины в этом списке были посвящены природе, космосу, даже пространству и времени, но еще ни разу в топе не появлялся проект о самом человеке. Грани возможного» как раз об этом.
Это фильм о нашем организме, его пределах и возможностях, его жутких секретах и удивительных тайнах. Среди множества похожих сюжетов самых высоких рейтингов от зрителей был удостоен именно он. Режиссер: Бретт Морген. Год: 2015 Фото: Кадр из фильма Не так уж много найдется на свете режиссеров, которые смогли бы создать достойный документальный сюжет о такой сложной, неоднозначной, культовой личности, как Курт Кобейн, но кажется Бретту Моргену все же это удалось.
Это сложный фильм о человеке, который всю жизнь боролся со своими внутренними демонами, опередил творчеством свое время, но так и не смог справиться с невыносимым грузом славы. У всех фанатов Nirvana «Кобейн: Чертов монтаж» значится в топах их любимых картин, поэтому если вы также неравнодушны к творчеству Курта, то смело добавляйте картину в свой список к ознакомлению. Режиссер: Джеймс Кэмерон. Год: 2003 Фото: Кадр из фильма «Титаник» - одна из самых прославленных кинокартин в истории, которая до сих пор занимает хорошие почетные места в топах лучших картин и рейтингах кассовых сборов за все время.
Однако Джеймсу Кэмерону показалось несправедливым, что люди по всему миру узнали историю трагедии этого корабля лишь по его же художественному фильму, поэтому в качестве логичного дополнения он снял и неигровой «Призраки бездны: Титаник». Он попал в наш сегодняшний список по той причине, что это уникальная возможность оторваться от художественного вымысла и своими глазами увидеть легендарное судно, узнать его подлинную судьбу. Режиссер: Кенни Ортега. Год: 2009 Фото: Кадр из фильма Еще один хороший пример того, как стоит делать биографические документальные фильмы о падших звездах.
Вместо этого вас ждет грустная история о человеке, который хотел совершить революцию в культуре, но пожертвовал самим собой ради славы, как яркая личность погрязла в мире шоу-бизнеса и уже не смогла вырваться из него. Без такого кино любой список лучших неигровых картин казался бы неполным. Режиссер: Майкл Мур. Год: 2004 Фото: Кадр из фильма Завершает наш топ, возможно, самый скандальный документальный фильм, который когда-либо видел свет.
Эта картина была встречена хорошими рейтингами от критиков, попаданием в списки обязательных к ознакомлению проектов и почти получасовыми овациями на кинофестивалях.
Он решил приехать и снять репортаж в Донецкой Народной Республике, чтобы рассказать соотечественникам о происходящем. В Донецке он побывал на Аллее Славы, где увековечена память защитников этого края, и на Аллее Ангелов, на которой похоронены дети, погибшие во время обстрела города со стороны ВСУ, пообщался с местными жителями и православным священником, а в Мариуполе стал свидетелем того, как возрождается город.
Самые лучшие документальные фильмы
Он рассказывает о первом политике гомосексуалисте. Позднее в 2008 году был снят уже художественный фильм Гасом Ван Сентом " Харви Милк " с Шоном Пенном в главной роли, который тоже был награждён "Оскаром". Он в качестве агитации рассказывает о том, зачем американская армия участвует во Второй мировой войне. Многие считают его пропагандой фашизма, ведь там свои речи произносят сам Адольф Гитлер и Йозеф Геббельс. Тем не менее роль этой картины преуменьшить нельзя, она показала то, что было в те годы, как зарождался Третий Рейх. Работа Барбары Коппл показала то, что творилось в те годы на угледобывающих шахтах, о тех адских условиях труда людей, когда все, включая детей трудились без всяких соблюдений правил хотя бы элементарной безопасности. После этой картины правительство США ввело жёсткие меры на работе в шахтах. Он получил пожизненное наказание за убийство офицера полиции в Далласе, которое он не совершал.
Находка вызвала интерес в биотехнологическом мире. Фрагменты животного с живыми клетками доставляют в лабораторию по клонированию в Южной Корее, глава которой собирается возродить мамонтов к жизни и совершить революцию в науке. Редкий случай, когда российскому документалисту удается не только привлечь в свой проект известного международного режиссера, но и проехать по всем крупным фестивалям, победив на «Санденсе» национальный американский кинофестиваль независимого кино — «Хайтек». Луи Психойос, 2015 год Группа энергичных экоактивистов поставила перед собой цель пролить свет на две основные, по их мнению, угрозы живой природе на Земле. Первая исходит от международной торговли животными и растениями, которые производятся в ущерб фауне и потом продаются, ставя под угрозу существование живых видов. Вторая — скрытые выбросы углекислого газа, смертельные для живых организмов. Теллер, 2013 год Ученый из Техаса Тим Дженсон посвятил свою жизнь изучению творчества великого художника Яна Вермеера, — в частности, его методики, которая позволила создавать такие реалистичные полотна. Фильм вошел практически во все рейтинги лучших фильмов 2013 года, проехал по крупнейшим документальным фестивалям и даже был номинирован на «Оскар». Марк Левинсон, 2013 год «Страсти по частицам» — документальная ода Большому адронному коллайдеру и Европейской организации по ядерным исследованиям CERN. В фильме шесть блестящих ученых только создают коллайдер, а 10 тыс.
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Подписка Отписаться можно в любой момент. На протяжении многих лет у зрителей формировалось мнение о том, что художественные фильмы куда увлекательнее документальных. Однако всё чаще люди во всём мире отдают предпочтение именно документальным лентам. При этом им не приходится разочаровываться, ведь большая часть картин, созданных мастерами-документалистами, оказывается куда увлекательнее игрового кино. Тем более что жизнь сама постоянно подбрасывает сюжеты для новых «документалок». Исследование, посвящённое причастности Джорджа Буша к террористическим актам 11 сентября, произвело настоящий фурор. В фильме зрителя ждёт множество неожиданностей и внезапных открытий, а ещё он представляет собой своеобразный портрет своего времени.
Желтая роза поэта и астролябия географа, зевок младенца и слепота старика, тень праха и вечность любви… Самсара Samsara 2011 года представляет собой полуторачасовое путешествие по самым удивительным местам планеты всего в фильме покажут 25 стран на 5 континентах. Авторы фильма начали с того, что тщательно отобрали для съемок те места, которые соответствовали концепту «Самсара», то есть содержали в себе — явно или завуалированно — круговорот жизни и смерти, понятия реинкарнации и кармы. Хронос Chronos 1985 года - это грандиозный документальный фильм о человечестве, и об его основной динамической составляющей — времени. В фильме запечатлены величайшие творения природы и человека на протяжении веков. От Гранд-каньона до пирамид долины Гиза, от древних храмов инков до Софийского собора. Показана динамика изменения человеческого бытия на фоне этих грандиозных хранителей неизменного течения времени. Пейзажи времени TimeScapes 2012 - это дебютный фильм оператора и режиссера Тома Лоу. В фильме вы увидите потрясающие пейзажи, поистине сказочную красоту звёздного неба, людей и дикую природу американского Юго-Запада в замедленной съемке под красивую музыку. Лоу провел 2 года, колеся по стране на своем пикапе "Toyota" в поисках подходящих сцен для фильма. Особого внимания заслуживают три работы режиссёра и сценариста Годфри Реджио, которые объеденены одной линией и являющиеся частью одного проекта. Кояанискатси Koyaanisqatsi 1982 - с языка индейцев племени хопи — это безумная жизнь, беспорядочная жизнь, жизнь на грани распада, жизнь вне баланса, жизнь, требующая изменений во имя продолжения жизни… «Коянискацци» — фильм-эксперимент, порой тяжёлый, но несомненно заслуживающий внимания. Он пытается показать нам наш мир со стороны, глупо не дать ему шанс. Однако это пребывание на краю света наполнено удивительным многообразием красок и таит в себе подлинные богатства неиспользованной энергии. Накойкаци Naqoyqatsi 2002 - переводится с языка хопи «война, как образ жизни». Фильм показан как бы сверху, с точки другого зрения. Как будто инопланетный разум тайком подсматривает за всем этим муравьиным ходом людей, которые так стремились к технократизации этого мира, что в итоге он и порождает какого-то «сверхчеловека», способного размыть любые физические грани, достичь любых интеллектуальных высот. Красивые и завораживающие фильмы о животных населяющих нашу планету и помогающие лучше понять братьев наших меньших. Рожденные на воле Born to Be Wild 2011 года. Две удивительные и трогательные истории о том, как осиротевшие дикие животные растут, готовясь к взрослой жизни, при преданной поддержке неординарных людей. В тропических лесах Борнео знаменитый приматолог доктор Бирут Гальдикас занимается реабилитацией детёныша орангутангов, а на засушливых саваннах Кении зоолог Дэйм Дафна Шелдрик помогает слонёнку вернуться обратно в дикую природу. И после финальных титров мысли почему-то уносятся из джунглей Борнео в родной город, к переполненному питомнику для брошенных животных. И тогда-то понимаешь ценность для мира таких людей, как Бируте Галдикас и Дафна Шелдрик, рожденных на воле для того, чтобы сохранять потесненную со всех фронтов живую природу. Фантастические кадры в HD качестве и тонко подобранная музыка просто захватывает зрителя. На протяжении всего сеанса ощущение, что нужно затаить дыхание и не шевелиться, боясь спугнуть такую красоту и чудо природы. Картина собрала в себе такие жанры, как драма, романтика, юмор и трагедия, претендуя стать классикой и занять почетное место на полке у коллекционеров и любителей всего живого.
10 лет в историях: лучшие документальные фильмы RT
Лучшие документальные фильмы российского производства: Топ19. Топ-10 лучших документальных фильмов про современные технологии и будущие открытия: лучшие захватывающие док. фильмы о технике, изобретателях и инновациях — в материале Forbes Life. Важная составляющая картины — операторская работа Петра Мостового, одного из лучших мастеров камеры отечественного документального кино. Важная составляющая картины — операторская работа Петра Мостового, одного из лучших мастеров камеры отечественного документального кино. Лучшие документальные фильмы последних лет – это захватывающие истории о науке, истории, природе и искусстве.
Документальные
Поэтому мы собрали топ документального кино для тех, кто хочет скоротать долгие вечера: 1. «Отверженные» — французский фильм 2012 года, в котором раскрыта история француза, мечтающего стать полицейским. Вот наш список 10 лучших документальных фильмов всего времени без определенного порядка. Лучшие документальные фильмы последних лет – это захватывающие истории о науке, истории, природе и искусстве. Вот наш список 10 лучших документальных фильмов всего времени без определенного порядка. «Мой учитель — осьминог» Очередной документальный фильм Netflix, который в своё время покорил множество зрителей и долгое время находился в топе самых популярных картин, а также завоевал несколько наград, в том числе и «Оскар». В этом документальном фильме космолог Макс Тегмарк, астрофизик Нил Тайсон, физик Пол Дэйвис, физик-теоретик Сильвестр Джеймс Гейтс и многие другие ученые рассматривают все доказательства гипотезы симуляции из разных областей знаний.
Топ-20 лучших документальных фильмов
Лучшие Документальные фильмы для пробуждения Сознания в HD-качестве. 25 лучших документальных фильмов всех времен. Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Лучшие документальные фильмы по версии издания Sight & Sound" в нашем онлайн-кинотеатре. «Мой учитель — осьминог» Очередной документальный фильм Netflix, который в своё время покорил множество зрителей и долгое время находился в топе самых популярных картин, а также завоевал несколько наград, в том числе и «Оскар». Лучшие документальные фильмы. Все фильмы Детский контент.
Лучшие документальные фильмы: как менялся мир и творилась история
Лучшие документальные фильмы, основанные на реальных событиях. Смотреть документальные фильмы в HD качестве на Амедиатеке. Представляем подборку двадцати лучших документальных фильмов со всего света.-8. документальные фильмы лучшие лучшие документальные фильмы всех времен какой интересный документальный фильм посмотреть что посмотреть для саморазвития. В нашей подборке — лучшие биографические документальные фильмы о ярких личностях и необычных историях, которые с ними приключились. Документальные фильмы – все видео онлайн в хорошем качестве. Онлайн просмотр фильмов на ПК, телефоне или планшете бесплатно на Rutube!
Variety назвал лучшие документальные фильмы уходящего года
Возможно, сейчас в эпоху доступных каждому поликоптеров очередная съемка полётов, пусть даже настоящих птиц, не вызовет большого ажиотажа. Однако в своё время эта лента раскрыла тему, которая волновала человечество со времён мифов о Дедале и Икаре и показала природу полёта таким, как он был тысячи лет. Да и бюджет картины — результат многолетнего труда сотен людей, съёмок по всему земному шару, большой технической работы. Довольно простыми на первый взгляд средствами фильм вызывает уникальный опыт сопричастности глобальному бесконечному путешествию. Согласно комментариям создателей, при съёмках ни одно животное не пострадало. Бирманский видеорепортер Burma VJ: Reporter i et lukket land Фото: КиноПоиск Фильм, собранный из записей любительских видеокамер, освещавших волнения 2007 года в Мьянме. На момент заснятых событий в стране уже давно действовал диктаторский военный режим. В следствие экономических проблем и сильного повышения цен на улицы с протестом вышли буддистские монахи — что само по себе невероятно.
Но гораздо более невероятно то, что о протестах и их жестоком подавлении по всей стране за границей мог бы вообще никто не узнать! Страна была отключена от интернета, а репортеров, да и просто людей с камерами силовые структуры пытались изолировать в первую очередь. Всё это делает фильм не только уникальным документом в истории страны, но и ценным объектом с культурной и художественной точки зрения. Неудобная правда ориг. Является ли эта проблема преувеличенной или наоборот не имеет достаточных ресурсов для решения — этого я судить не берусь. Данный фильм крайне важен в культурном контексте для понимания мифологемы "глобального потепления", иллюстрирует не столько её зарождение, сколько формирование на — опять же — глобальном уровне.
Аньес Варда собирает чужие портреты так же бережно, как ее герои складывают в корзины картофелины, пшеницу и устрицы. Осознанная и ответственная бедность, трепетное отношение к земле и местной культуре, теория малых дел в действии — фильм Варда был принят зрителями по всему миру и сопровождался шквалом одобрения от критиков и зрителей. Вторая часть — продолжение этой же истории два года спустя с теми же героями — дополняет первый взгляд режиссера на проблему изобилия, недостатка и недремлющих собирателей крошек и мелочей. Джей: Сделано в Америке» «O. Эзра Эдельман, 2016 Исчерпывающее дополнение историческому сериалу «Американская история преступлений» , в драматическом ключе рассказывающее историю важнейшего судебного процесса в Штатах, когда чернокожий спортсмен и актер остался безнаказанным после убийства жены. В отличие от сериальной реконструкции «О. Джей: Сделано в Америке» работает с хроникой и контекстом, подробно обрисовывая ситуацию, в которой было так трудно вынести справедливый приговор, а на присяжных оказывалось беспрецедентное давление. Многолетние злоупотребления белых полицейских против предположительных нарушителей-афроамериканцев, соперничество телеканалов за рейтинги, судебные неурядицы, портреты заседающих в суде и поведение защиты объяснены через комментарии и архивную съемку. Рубеж 80-х и 90-х дан в комментариях участников событий, которые помнят, как на их глазах обвиняемый в убийстве получил беспрецедентную народную поддержку. Американские издания назвали фильм лучшим высказыванием о расе, классе и гендере — и они совершенно правы: «Сделано в Америке» объясняет механизмы дискриминации и предрассудки, преодолевая которые, общественное мнение встало на сторону убийцы. Джафар Панахи, 2010 Известный иранский режиссер Джафар Панахи находился под домашним арестом и государственным запретом снимать кино или каким-то образом комментировать политическую ситуацию в Иране. По сути запертый в своем доме, Панахи начинает документировать свою жизнь, разговоры с другом и коллегой, зачитывает сценарий фильма, который ему запретили снять, и делает интервью со случайным очевидцем. Фильм, по слухам, приехавший на Каннский фестиваль на флешке в праздничном торте из Тегерана, не просто глобальный жест режиссерской свободы и достоинства в тираническом режиме. Снятый в традициях размытия в иранском кино художественного и документального, «Это не фильм» играет с массовыми зрительскими представлениями о кино как большом студийном процессе, где актеры заучивают страницы вымышленного текста, а режиссер оперирует CGI. Фильм Панахи — это политический шаг, для которого не нужно ничего, кроме воли автора и простейшего способа регистрации: жизнь преподносит такой сложный материал для обработки, что выдумке в кино просто нечего делать. Лори Андерсон, 2015 Любимая собака Лори Андерсон Лолабелл умирает — и известнейшая художница и музыкант из Америки посвящает ей фильм. На самом деле это поэтическое эссе о смерти и неминуемости угасания. О том, как принять возраст и преодолеть человеческую тягу к привязанности. О том, как справиться с огромными личными страхами и коллективной паранойей, принять близких и соединиться с вечностью через природу, стихи и дыхание любимого существа. Визуальное воплощение восточной философии, фильм считывается как бережно рассказанная притча без интонации проповедника, мягко скользит по опыту зрителя и дает сотни узнаваемых аналогий для каждого живого и дышащего существа. Один из визуальных примеров дзена и интимная исповедь о смысле жизни одновременно. Известный кинокритик и главный редактор петербургского издания «Сеанс» Любовь Аркус нашла мальчика из бедной семьи Антона Харитонова по тексту его авторства «Люди» — как выяснилось, меланхоличное стихотворение в прозе написал подросток с аутизмом из панельного дома в Купчино. Мать Антона, умирающая от рака, больше всего волнуется, что ее сын будет жить в психиатрической больнице после ее смерти и никто о нем не позаботится. Решая изменить судьбу Антона, Аркус неожиданно для себя впускает постороннего человека в свою жизнь, открывая условия и стигму, с которой живет огромное количество людей с аутизмом в России. Фильм стал началом благотворительной кампании, а потом и фонда; об аутизме на русском языке наконец начали говорить для широкой аудитории и без обвинительной риторики. Трудный и очень поэтический, это чуткий фильм о внезапном столкновении с неудобным и спрятанным, которое навсегда меняет твою жизнь и больше не дает возможности смотреть на собственные привилегии прежним взглядом. Вим Вендерс, 1982 На Каннском кинофестивале в 1982 году Вим Вендерс снял отдельный номер, поставил туда телевизор, воплощавший на тот момент главную угрозу современному кино, и по очереди пригласил на интервью великих современников. Вопрос — какое будущее ждет кино в век телевидения? Каждый верен себе и личной эпохе, в которой в тот момент находится: взлету, падению, разочарованию и усталости. Райнер Вернер Фассбиндер курит и выступает против сенсационного кино, Жан-Люк Годар деконструирует и читает очередной манифест, Вернер Херцог снимает ботинки, Пол Моррисси читает с листа о кино как умирающем искусстве, Монте Хеллман рассказывает о двухстах фильмах, которые записывает и никогда не смотрит. Короткий, меньше 50 минут, фильм Вендерса — важнейший исторический документ и одновременно простой и понятный блиц-опрос великих о том, что для них кино, собственный образ и публичное заявление.
Как отмечал Андре Базен, «долгий период непонимания объясняется не только своеобразием сюжета и психологической инертностью публики, но и… композицией фильма, лишь мало-помалу открывающейся внимательному зрителю». Сам Базен прямо называл «Правила игры» шедевром и объяснял это следующим образом: Режиссеру удается здесь обойтись совсем без драматургических структур: фильм — лишь переплетение отзвуков, намеков, соответствий, карусель различных тем, где реальность и нравственная идея перекликаются, не нарушая смысла и ритма, тональности и мелодии; притом фильм замечательно выстроен, ни один кадр не оказывается бесполезным или неуместным. Это произведение нужно пересматривать, как заново слушаешь симфонию, как размышляешь перед картиной живописца, потому что с каждым разом все лучше улавливаешь его внутреннюю гармонию. Престарелые супруги Сюкиси и Томи отправляются из южного села в далекий Токио, в гости к своим детям. Те проявляют показную радость, но слишком заняты работой и повседневными делами, чтобы уделить им внимание.. Как и другие послевоенные ленты Одзу, «Токийская повесть» утверждает высшую ценность повседневной жизни в лоне семьи, в душевной гармонии с близкими людьми. С тех пор картина Одзу регулярно фигурирует в подобных списках по версиям А. Каурисмяки, Дж. Джармуша, Р. Эберта — в первой десятке. На протяжении нескольких десятилетий регулярно побеждал в масштабных опросах кинопрофессионалов как «лучший фильм всех времен и народов». Фильм рассказывает историю жизни медиамагната Чарльза Фостера Кейна, прототипом которого послужил Уильям Рэндольф Херст. Изначально Кейн посвящает свою жизнь идее о службе обществу через предоставление ему новостей, но неумолимо эволюционирует в человека, использующего свои громадные деньги и власть для постоянного удовлетворения желаний или прихотей собственного эго. Полностью построенное на принципе флешбэков действие фильма разворачивается на фоне журналистского расследования, которое ведет репортер, получивший задание выяснить историю предсмертного слова Кейна: «rosebud» «розовый бутон».
Рука не поднимается выбросить! Дорогие сердцу советские предметы 6. Чуешь, чем пахнет? Ароматы нашего детства 7. Эпоха Брежнева: между правдой и мифом 8. Маловато будет! Крылатые выражения советского периода 9. Товарищи, кто последний?!