ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА Опера в 4 действияхМузыка Николая Римского-КорсаковаЛибретто композитора и Ильи Тюменева по драме Льва МеяСпектакль сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках12+ Музыкальный руководительВалерий Гергиев. Театр «Государственный академический Мариинский театр» по адресу Санкт-Петербург, Театральная площадь, 1, метро Садовая, +7 812 326 41 41. Историческая сцена Мариинского театра откроет свой 236-й сезон 29 сентября балетом Петра Чайковского "Лебединое озеро" в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895) в редакции Константина Сергеева (1950). Мариинской театр представил оперу Римского-Корсакова «Царская невеста», передает телеканал «МИР 24». Мариинский театр сегодня — Приморская сцена Мариинского театра откроет Год Пушкина оперными шедеврами.
В Мариинском театре покажут премьеру оперы «Царская невеста»
Постановка «Царской невесты» во Владивостоке была осуществлена специально для Приморской сцены Мариинского театра в сентябре 2018 года. ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА Опера в 4 действияхМузыка Николая Римского-КорсаковаЛибретто композитора и Ильи Тюменева по драме Льва МеяСпектакль сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках12+ Музыкальный руководительВалерий Гергиев. Когда осенью Мариинка анонсировала оперные премьеры сезона, "Царская невеста" планировалась на двух главных мариинских звезд: Анну Нетребко и Ольгу Бородину. Премьерные показы «Царской невесты» состоятся на Приморской сцене Мариинского театра 14 и 15 сентября, передает пресс-служба учреждения. Опера «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова в постановке Михайловского театра (Санкт-Петербург) была представлена на Новой сцене Большого театра в рамках фестиваля «Золотая маска». Мариинский театр сегодня — Приморская сцена Мариинского театра откроет Год Пушкина оперными шедеврами.
Юные дарования и зрелые мастера на сцене Приморской Мариинки
И поистине вердиевские страсти, кипевшие на сцене, поразили современников, заставив многих упрекать композитора в измене самому себе. Однако Римский-Корсаков настаивал, что только в максимальной открытости драмы, выраженной через пение, заключается и залог успеха, и будущее оперы как жанра. История доказала его правоту: по сей день «Царская невеста» входит в число наиболее любимых и репертуарных оперных партитур её автора. Пьеса Льва Мея, отсылающая к событиям одной из самых кровавых эпох истории России, давно привлекала внимание Римского-Корсакова. Исторический факт внезапной кончины молодой жены Ивана Грозного вскоре после свадьбы трактован в ней в чисто романтическом ключе. Роковая любовь толкает героев на различные преступления — убийства, наветы, отравления и приводит к трагическому концу всех главных действующих лиц. Финальное сумасшествие Марфы также восходит к традиции знаменитых сцен безумия героинь итальянских романтических опер.
В то же время человеческая трагедия, разворачивающаяся в условиях бесчеловечной системы, злоупотребления и беззакония властей — тема, актуальная во все времена. В постановке Приморской сцены подчёркнуты характер и динамика развивающихся в опере событий. Пространство сужается к арьергардной части сцены, напоминающей клетку, внутри которой происходит большая часть действия. Визуальное усечение, тёмный, сумрачный колорит создают ощущение нехватки воздуха, несвободы. Световая партитура спектакля чутко следует за развитием драмы. В заключительной сцене, когда Марфа медленно отступает в глубину и восходит по ступеням, над её головой появляются очертания мученического венца, нимба.
Утрата царём человеческого облика выражена тем, что в опере это — единственное мимическое без слов действующее лицо. В спектакле он также появляется скрытый за золотыми одеждами и маской. Художественное оформление постановки можно назвать историческим, однако она ни в коем случае не выглядит как возобновление старого спектакля. Органичный сплав традиции с современностью обеспечивает использование конструктивного и живописного элементов в декорациях, великолепные дизайнерские решения костюмов, где точные исторические детали орнамент, кокошники, платки сочетаются с условными, символическими форма, размер.
Историческая сцена Мариинского театра откроет свой 236-й сезон 29 сентября балетом Петра Чайковского "Лебединое озеро" в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова 1895 в редакции Константина Сергеева 1950. Одним из первых ярких событий нового сезона станет российская премьера оперы современного китайского композитора Тан Цзяньпина "А зори здесь тихие" по мотивам одноименной повести Бориса Васильева.
Фото: mariinsky. Вагнер выступает как комедиограф, хоть и использует смех для назидания зрителям. Действие происходит в Нюрнберге 16 века, мейстерзингеры — немецкие поэты-музыканты из бюргерского сословия, объединявшиеся по ремесленно-цеховому принципу в литературно-певческие общества школы. Вагнер подробно изучил музыкальную традицию мейстерзингеров, их быт и культуру. Одной из главных целей композитора было воссоздать для зрителей образ самого Нюрнберга, «благоухающего ароматом бузины и липы».
Когда мужчина всё получает от женщины, а рядом появляется та, которая знает себе цену, не рабствует ему, у неё горит глаз, обычно мужчины влюбляются в таких. Какие бы ситуации ни происходили с нами, они нам очень правильно и вовремя даются. Чтобы что-то понять. СБ: Любаша отдает себя, Грязной для Любаши абсолютен, для неё другой жизни не существует, но Марфа ведь тоже отдает себя любви. Ангелина: Да, но когда приходит Лыков к ней, она рада его видеть, но говорит «Жених свою невесту забывает, вчера весь день и глаз не показал». В клавире ещё написано: «стыдливо». В этом очень большая разница. СБ: А у Любаши любовь как рабствование и Грязного это отторгает. Ангелина: Мужчин это в принципе отторгает, во всех операх почему-то… смеемся. Кузина СБ: По поводу света, который наполняет изнутри и через взгляд, через улыбку, через такие все внешние проявления просачивается. В Любаше нет этого света? Ангелина: Думаю, что да. Она же поет в своей арии, что всё для него, что она позабыла свой дом. Она свою жизнь отдала в руки Грязному. Знаете, есть такое выражение, что какая бы ни была ситуация, я всё отдаю в руки Бога. А она отдала всё в руки Грязного. СБ: И позабыла Бога. Ангелина: Да, как говорится: «не создавай себе идола». Это большой грех. Я думаю, что всё в жизни не просто так происходит. Все наши страдания, всё в жизни мы получаем не просто так. СБ: В этом трагедия Любаши, в которой она сама повинна. А вот в чем трагедия Марфы? Ангелина: Вы видите эту трагедию со стороны, я её тоже вижу. Когда человек находится уже в ином измерении, он чувствует физически тяжелое состояние, но в душевном… она не страдает. Она не должна страдать в финале оперы. Опера заканчивается тем, что она говорит: «Приди же завтра, Ваня». Даже когда она сходит с ума, в ней есть этот свет, она надеется. Это удивительно… Когда ты сильно любишь и видишь в другом своего любимого человека, ты многого не замечаешь. Вот, например, она выходит в четвертом акте и говорит: «Я здорова, я совсем здорова». Все вокруг страдают, видя это, а она не страдает. В «Тоске», например, Тоска страдает, Мими в «Богеме» страдает, у них это осознанно происходит. А Марфа — нет, она счастлива, даже в финале.
Большой и Мариинский театры устроят обменные гастроли
Постановщики отметили, что не боятся подобных аналогий, а, наоборот, видят в них потенциал для привлечения новой аудитории. Наш спектакль — не исторически точный, в нём есть место стилизации, фэнтези. Создание спектакля, способного захватить современного зрителя и влюбить его в оперный жанр, стало одной из целей постановщиков в работе над проектом. Нам удалось смахнуть вековую пыль с образов — в опере есть страсть, очень яркая человеческая драма. Мы пытались историю сделать современной, близкой и понятной нам по эмоциональному, чувственному наполнению.
А Лыков с Марфой — это вообще голубые персонажи, которые никому ничего плохого не сделали. По стопам Сергея Яковлевича Лемешева — А вы знаете, что один великий певец тоже начинал, как и вы, на Дальнем Востоке? После немножко пел в Тифлисском оперном театре, а уже потом в Москве, в Большом театре. Его любимая партия, как и у вашего мужа, — Ленский.
Догадываетесь, о ком это? Представляете, и он на Дальнем Востоке начинал. Так что ваш выбор Владивостока, как мне кажется, был очень удачен. Молодой развивающийся театр стал трамплином для вашей творческой карьеры... Поработав в более крупном театре Мариинский театр — А. Здесь у тебя достаточно уроков и репетиций, здесь за тобой следят и никогда не дадут делать ничего лишнего. Здесь есть фестиваль Международный Дальневосточный фестиваль "Мариинский" — А. Здесь и труппа небольшая, благодаря чему мы все общались, помогали друг другу.
Когда я приехала, коллеги встретили меня очень тепло и доброжелательно. Вы ведь в Татарском оперном театре имени Мусы Джалиля прослушивались? Не знаю, может, я неудачно спела — мне трудно судить о себе со стороны. Или совсем зеленая была. Не знаю. Но я очень рада, что получилось так, что меня туда не взяли и я попала сюда. Для молодого певца это нехорошо. Нам важна практика, наработки, когда исполняемый тобой персонаж прогрессирует с каждым спектаклем.
И чем чаще ты его поешь, тем быстрее происходит становление этого конкретного персонажа. Потому что каждый раз, выходя на сцену, ты что-то добавляешь, что-то убираешь, пробуешь разные подходы, разворачиваешь образ как-то по-другому. А когда ты поешь спектакль раз в год, то о чем может идти речь? Каждый раз — как будто в первый раз. Джильда по-барселонски — А теперь предлагаю поговорить о Санкт-Петербурге. Как вообще вы оказались в главном Мариинском театре? Вас заметили, или вы резюме посылали? Молодых певцов собирают на базе Мариинского театра.
Из-за границы приезжают коучи. Идет очень конкретная профессиональная подготовка для выступления на мировых сценах. Учат языкам, стилям. Осваивается определенный репертуар. Когда во Владивосток приезжали солисты из Мариинского театра, они предлагали попробовать. Тем более что тогда мне еще возраст позволял зайти в программу. Сначала был отбор по видео, потом — очное прослушивание. Кого-то в полуфинал допустили, кого-то — сразу в финал.
И после финального прослушивания меня и еще несколько человек оставили, чтобы прощупать, так сказать, в работе. Основным коучем тогда был Крейг Рутенберг американский пианист, концертмейстер, педагог и репетитор — А. Дня четыре мы с ним отзанимались, никому ничего не сказали, и только через две недели нам сообщили, кто прошел, а кто нет. Что вы поете на сцене главной Мариинки? Джильда — Айгуль Хисматуллина. Фото: Геннадий Шишкин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра — На сегодняшний день ваша коронная партия, как я понимаю, — Джильда. Это было в 2021 году. Как это произошло?
Как дополнение к этому шел контракт с театром на участие в его спектакле. Позже мы связались и договорились по поводу того, что я буду петь и когда. Но только через три года меня пригласили на продакшн "Риголетто". Такая достаточно интересная постановка была. Небось, из этих, современных модернистких спектаклей, которые так любят ставить в Европе? Лесенка и платформа, которая поднимается и опускается. Вот и вся сценография. Это Гергиев любит спектакли с богатыми декорациями и костюмами.
Сценография просто невероятная, скит, который так натурально сгорает. Очень красивый спектакль. А по мне, так получилось вполне полноценное исполнение в европейском духе. Подьячий — клерк при галстучке, в очках и с папкой в руках. Шакловитый — в кожаном пальто и с красными "корочками", убивающий Хованского выстрелом из пистолета. Хованский-младший, "трубящий" с помощью мобильного телефона... Ну конечно, у дирижера была задумка. Не без этого.
У него была идея, чтобы мы исполняли партии как в критическом издании критические музыкальные издания — это издания, подготовленные на основе тщательных исследований, гарантирующие, что музыка максимально приближена к первоначальным намерениям композитора. Например, без заключительного высокого di pensier в куплетах герцога Мантуанского "Сердце красавицы склонно к измене" , который все знают и все ждут и которого в критическом издании нет. Вообще никаких вставных верхних нот. В том числе у Джильды. И вот тогда у меня, честно говоря, началась паника, потому что Джильду без верхних нот может петь любое сопрано. Потому что тогда получается такое типичное вердиевское сопрано. А вот если Джильду петь традиционно со вставными нотами, то тогда она все-таки выбивается из ряда других вердиевских героинь. А тут такая история, и непонятно, что я тут делаю.
Но в процессе репетиций дирекция театра все-таки уговорила дирижера исполнять оперу в традиционном ключе. Ведь зрители будут ждать высокие ноты, будут ждать тот самый финальный высокий di pensier. И у Джильды та же каденция в арии, и у Риголетто. И все ждут этой верхней ноты. И если исполнитель ее не споет, у зрителя может сложиться ощущение, что его обманули — он ждал чего-то конкретного, а этого не случилось. Тогда начинаются разговоры, а вдруг солист заболел или еще что. И слава богу, что дирекция настояла, чтобы мы пели в традиционной манере.
Действие происходит в Нюрнберге 16 века, мейстерзингеры — немецкие поэты-музыканты из бюргерского сословия, объединявшиеся по ремесленно-цеховому принципу в литературно-певческие общества школы. Вагнер подробно изучил музыкальную традицию мейстерзингеров, их быт и культуру. Одной из главных целей композитора было воссоздать для зрителей образ самого Нюрнберга, «благоухающего ароматом бузины и липы». Для режиссёра Константина Балакина «Нюрнбергские мейстерзингеры» в Мариинском театре станут первой вагнеровской постановкой. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
На царских смотринах Марфу выбирают царской невестой, но она уже успела выпить чарку вина с подмешенным зельем и тяжело заболевает. Грязной рассказывает Собакиным, что Лыков под пыткой признался в отравлении царской невесты и казнен. Услышав страшную весть, Марфа сходит с ума. Раскаявшийся Грязной кается, что это он подмешал зелье в чарку Марфы. Любаша признается в подмене, и Грязной ее закалывает.
Большой везёт «Царскую невесту» в Петербург
Узнать больше о первой постановке этой оперы в Мариинском театре, можно на виртуальной выставке «Римский-Корсаков в Мариинском». не до грибов, когда родина в опасности. Постановка «Царской невесты» во Владивостоке была осуществлена специально для Приморской сцены Мариинского театра в сентябре 2018 года.
Опера «Царская невеста» в Концертном зале Мариинского театра
После премьеры "Царской невесты" члены Балакиреевского кружка не одобрили его новаторские решения. Они посчитали его чуть ли не предателем, который отошел от старой русской школы, а также балакиреевских устоев. В либретто оперы не вошло много персонажей из драмы Льва Мея. Партию Марфы, Николай Андреевич писал специально под оперную диву Н. Римский-Корсаков решил поэкспериментировать, и создать новую, уникальную оперу. Композитор сделал ее "простой", не стал вставлять большие, массовые сцены и хоры, как это было принято до этого в оперном русском искусстве. Также его целью было показать именно вокальную кантилену в написанных им ариях. И Николаю Андреевичу это удалось. Римский-Корсаков начал работу над оперой в 1898 году, в этом же году он и закончил ее. Над либретто работал сам композитор. Николай Андреевич сохранил всю хронологию, которая была в драме Мея, а также оставил неизмененными некоторые тексты из произведения.
Важно, что у композитора был помощник, его бывший ученик И. Он помогал в написании либретто к опере, а также в редактирование слов в некоторых ариях.
Не друг для друга, чтобы показать, а вот здесь я такую ноту сумел взять, а здесь вот так четко всё сделал. Не это важно. Спектакль все-таки должен нести людям определенный эмоциональный посыл. Пока рановато" — А что вы сами можете сказать об Айгуль Хисматуллиной? Можете, допустим, назвать ее сильные и слабые стороны? Насколько критически вы к себе относитесь? Просто я не знаю, это слабая или сильная сторона. Ну, пожалуй, излишняя самокритичность.
Конечно, не всем так повезло, как мне. Ну, просто так получилось. Всего полтора года пели во Владивостоке, и вот уже — Мариинский театр. Так что спасибо Владивостоку. Здесь замечательный коллектив, прекрасные певцы и музыканты. И очень дружные. Знаете, недавно, месяца три назад, я пробовала к ней приступить, но мне кажется, что пока еще рановато. Это очень непростая роль в том плане, что драматизм, которым насыщена эта опера, может спровоцировать меня на ненужную голосовую работу. Когда молодой голос пытается показаться более опытным, он начинает нагружаться ненужными для себя вещами. Айгуль Хисматуллина.
Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра — Надо, чтобы голос созрел. Может, я не права, но мне кажется, что петь Виолетту мне пока рановато. Вы лучше знаете свои возможности. А вот можете ли вы сказать, какая из ваших героинь вам ближе по характеру, по психотипу, что ли? Мне кажется, во всех, кого мы поем, есть какая-то частичка нас самих. Не в абсолютно чистом виде, но ты в любом случае вкладываешь в героя что-то свое. Поэтому одна и та же партия у разных солистов звучит абсолютно по-разному. Так или иначе мы выражаем в музыке себя. Конечно, бывают роли, которые поначалу кажутся неудобными и с которыми какое-то время надо уживаться. И ты пытаешься найти то, что отзовется в тебе самом.
По-разному бывает. Но все, кого я пою, чуть-чуть остаются во мне. Именно из-за того, что надо преодолеть себя. Мы знаем, что она обладательница Второй премии международного конкурса имени Чайковского 2019 года. Я тут посмотрел историю этих конкурсов, ведущих свое начало с 1958 года. Впервые конкурс солистов состоялся в 1966 году. И на нем великая Мария Биешу заняла четвертое место. В 1970 году первое-второе место поделили Елена Образцова и Тамара Синявская. В 1986 году Мария Гулегина получила только третью премию. Зато в 1994 году Хибла Герзмава завоевала Гран при.
А ваша учительница Альбина Шагимуратова в 2007 году стала обладательницей Первой премии и Золотой медали. Вот в какой замечательной компании вы оказались. Расскажите, пожалуйста, как вы попали на этот престижный конкурс? Хотелось проверить себя — кто я, как я, что я? Смогу ли я совладать с эмоциями и выступить с наименьшими потерями? Потому что в любом случае выступление — это адреналин, эмоции, другие факторы, влияющие на выступление, и какие-то потери, к сожалению, неизбежны. В 2015 году я тоже пробовалась на конкурс. Тогда предварительные прослушивания проходили в Москве. И я не прошла отбор. А тут, находясь в Мариинке, почему бы не попробовать?
У себя в родных стенах. И даже в нашем театре. Потому что такая ария, она как пропуск, если получается петь более или менее хорошо и стабильно. Еще романс Чайковского пела. Что еще было в первом туре? Теперь не вспомню. Второй тур самый сложный, потому что он самый продолжительный. Там было пять произведений. Во втором туре была Джильда, татарская песня, романс Чайковского, романс Дебюсси. И что было еще?
Никак не вспомню. И какое-то разочарование по поводу того, что не все получилось, как хотелось. Не все в плане исполнения было гладко и чисто. А с другой стороны счастье от того, что всё закончилось. Потому что это такой марафон, такое испытание на выносливость. Она тоже из Мариинки? Причем на момент конкурса Чайковского ей был всего 21 год. Для меня это что-то невообразимое, потому что я в 21 год еще ничего не соображала. Училась на втором курсе консерватории, а тут — первая премия на конкурсе Чайковского. Это очень талантливая девочка.
Но без лишнего пафоса, который свойственен, к сожалению, так называемым звездам. Конечно, хочется стремиться к тому же. Просто быть профессионалом без какой-либо мишуры. Он ведь в той постановке Ленского пел? Мне очень комфортно быть вместе с ним на сцене, потому что я знаю, что он мне всегда поможет, если что-то пойдет не так. Мы очень хорошо чувствуем друг друга и понимаем даже по взгляду, что что-то идет не так или, наоборот, всё в порядке. И мне не надо ни о чем беспокоиться.
Теперь он полюбил по-настоящему, однако отец Марфы отказал ему наотрез: дочь просватана Ивану Лыкову, недавно вернувшемуся из-за границы. Грязной ещё не знает, что будет делать, но полон решимости не допустить этой свадьбы. Собираются гости — опричники во главе со всемогущим Малютой Скуратовым, Лыков и Бомелий. Песенники развлекают гостей Григория песнями и плясками. Когда гости расходятся, по просьбе хозяина остаётся один Бомелий. Грязной просит у него приворотного зелья. Их разговор подслушивает Любаша, любовница Грязного. После ухода Бомелия она пытается удержать Грязного, вернуть былую любовь, но тщетно. Действие II Осеннее утро. Люди, гуляющие в саду, с опаской сторонятся появившихся опричников и судачат о предстоящих царских смотринах, на которые привезены самые красивые девушки со всей Руси. Наступает полдень. Марфа с подругой Дуняшей Сабуровой и нянькой Петровной возвращаются домой. Им встречаются на пути всадники, один из которых — Иван Грозный. Марфа не узнаёт царя, но её пугает его пристальный взгляд. Тайно за Марфой и Дуняшей следит Любаша. Она поражена красотой Марфы и понимает, что не сможет соперничать с ней. У Бомелия Любаша просит яд, чтобы отравить разлучницу.
Колорит исторических костюмов, созданных художником Еленой Зайцевой, гармонично дополняет контрасты спектакля. Сцены разврата опричников на пиру у Грязного в первом акте органично вписываются в общую атмосферу. Момент, когда опричники реагируют на слова боярина Ивана Лыкова о жизни за границей, передают искренний эмоциональный возгарь и характер персонажей. Взаимодействие между героями и развитие конфликта подчеркивают актуальность и глубину произведения. Театральная постановка достоверно передает общественно-исторический контекст и погружает зрителя в атмосферу времени и событий. Реакция гостей на вопрос Лыкова о царе подчеркивает сложность политической обстановки и внутренние противоречия общества. Появление отсылок к другим творческим произведениям, таким как «День опричника» и «Сахарный Кремль», добавляет спектаклю глубины и многогранных смыслов. Этот спектакль Большого театра является ярким примером сохранения традиций и фирменного стиля постановки, объединяя классическое наследие и современные творческие подходы. В целом, работа режиссера и актерского ансамбля позволяет зрителю глубже погрузиться в сюжет оперы, почувствовать каждую ноту и эмоцию, пережить насыщенный театральный опыт. Иван Лыков, исполненный тенором Константином Артемьевым, напоминал манеру Лемешева своим льющимся, парящим над землей чувственным открытым звуком. Ксения Дудникова, меццо-сопрано с прочными контральтовыми нотами в партии Любаши, вызвала в памяти вокальную параллель с Тамарой Синявской.
Подписаться на новости
- Царская невеста, блестящий состав: evg_ponomarev — LiveJournal
- Необычное представление устроил Мариинский театр
- Рассылка новостей
- Мариинский театр к 180-летию Римского-Корсакова покажет «Псковитянку» и «Царскую невесту»
- Мариинский театр представил премьеру "Царской невесты"
В Мариинском театре в Петербурге пройдет премьера оперы «Царская невеста»
Изготовленные в мастерских Мариинского театра декорации и костюмы привлекли внимание публики ещё на стадии репетиций — зрители сравнили постановку с фильмами в стиле фэнтези. Постановщики отметили, что не боятся подобных аналогий, а, наоборот, видят в них потенциал для привлечения новой аудитории. Наш спектакль — не исторически точный, в нём есть место стилизации, фэнтези. Создание спектакля, способного захватить современного зрителя и влюбить его в оперный жанр, стало одной из целей постановщиков в работе над проектом. Нам удалось смахнуть вековую пыль с образов — в опере есть страсть, очень яркая человеческая драма.
Не раз приходилось ловить себя на мысли, что в родных русских операх солисты чувствуют себя абсолютно по-иному, окунаясь в стихию своего языка. Сопрано Альбина Шагимуратова, исполнившая партию Марфы, запела ее будто совсем по-другому после жесткого корсета белькантовых героинь.
В ее голосе появилось столько мягкости, женственности, обаяния. Речь Марфы текла, словно реченька журчала, легко и непринужденно. Против темно-вишневого, густо медового тембра ее соперницы Любаши в исполнении Ольги Бородиной звук Альбины словно усмирял, одухотворяя своей чистотой и светом. Этому тембру очень подходил тембр лирического тенора Евгения Ахмедова, исполнявшего роль жениха Марфы — Ивана Лыкова. Буйный нрав Григория Грязного, явно пресытившегося избыточной красотой сильной Любаши, только и мог быть укрощен такой светоносной Марфой Васильевной. Евгений Никитин спустя уже почти тринадцать лет с момента премьеры спектакля в Мариинском пел Грязного с немецкой точностью и русской страстностью.
Ольга Бородина загипнотизировала зал, в первой же своей акапельной песне «Снаряжай скорей» поделившись с публикой болью потерянной любви.
Не без этого. У него была идея, чтобы мы исполняли партии как в критическом издании критические музыкальные издания — это издания, подготовленные на основе тщательных исследований, гарантирующие, что музыка максимально приближена к первоначальным намерениям композитора.
Например, без заключительного высокого di pensier в куплетах герцога Мантуанского "Сердце красавицы склонно к измене" , который все знают и все ждут и которого в критическом издании нет. Вообще никаких вставных верхних нот. В том числе у Джильды.
И вот тогда у меня, честно говоря, началась паника, потому что Джильду без верхних нот может петь любое сопрано. Потому что тогда получается такое типичное вердиевское сопрано. А вот если Джильду петь традиционно со вставными нотами, то тогда она все-таки выбивается из ряда других вердиевских героинь.
А тут такая история, и непонятно, что я тут делаю. Но в процессе репетиций дирекция театра все-таки уговорила дирижера исполнять оперу в традиционном ключе. Ведь зрители будут ждать высокие ноты, будут ждать тот самый финальный высокий di pensier.
И у Джильды та же каденция в арии, и у Риголетто. И все ждут этой верхней ноты. И если исполнитель ее не споет, у зрителя может сложиться ощущение, что его обманули — он ждал чего-то конкретного, а этого не случилось.
Тогда начинаются разговоры, а вдруг солист заболел или еще что. И слава богу, что дирекция настояла, чтобы мы пели в традиционной манере. Караян очистил партитуру от многолетних штампов и строго следовал указаниям Верди в темпах и нюансах.
И это не позволило певцам держать верхние ноты, к которым так привыкли зрители. В результате постановка провалилась, а обиженный Караян пообещал, что его нога больше не ступит на порог Ла Скала. Но чтобы такая версия прижилась, необходимо, чтобы в зале был больший процент меломанов.
Но так бывает далеко не всегда. Не друг для друга, чтобы показать, а вот здесь я такую ноту сумел взять, а здесь вот так четко всё сделал. Не это важно.
Спектакль все-таки должен нести людям определенный эмоциональный посыл. Пока рановато" — А что вы сами можете сказать об Айгуль Хисматуллиной? Можете, допустим, назвать ее сильные и слабые стороны?
Насколько критически вы к себе относитесь? Просто я не знаю, это слабая или сильная сторона. Ну, пожалуй, излишняя самокритичность.
Конечно, не всем так повезло, как мне. Ну, просто так получилось. Всего полтора года пели во Владивостоке, и вот уже — Мариинский театр.
Так что спасибо Владивостоку. Здесь замечательный коллектив, прекрасные певцы и музыканты. И очень дружные.
Знаете, недавно, месяца три назад, я пробовала к ней приступить, но мне кажется, что пока еще рановато. Это очень непростая роль в том плане, что драматизм, которым насыщена эта опера, может спровоцировать меня на ненужную голосовую работу. Когда молодой голос пытается показаться более опытным, он начинает нагружаться ненужными для себя вещами.
Айгуль Хисматуллина. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра — Надо, чтобы голос созрел. Может, я не права, но мне кажется, что петь Виолетту мне пока рановато.
Вы лучше знаете свои возможности. А вот можете ли вы сказать, какая из ваших героинь вам ближе по характеру, по психотипу, что ли? Мне кажется, во всех, кого мы поем, есть какая-то частичка нас самих.
Не в абсолютно чистом виде, но ты в любом случае вкладываешь в героя что-то свое. Поэтому одна и та же партия у разных солистов звучит абсолютно по-разному. Так или иначе мы выражаем в музыке себя.
Конечно, бывают роли, которые поначалу кажутся неудобными и с которыми какое-то время надо уживаться. И ты пытаешься найти то, что отзовется в тебе самом. По-разному бывает.
Но все, кого я пою, чуть-чуть остаются во мне. Именно из-за того, что надо преодолеть себя. Мы знаем, что она обладательница Второй премии международного конкурса имени Чайковского 2019 года.
Я тут посмотрел историю этих конкурсов, ведущих свое начало с 1958 года. Впервые конкурс солистов состоялся в 1966 году. И на нем великая Мария Биешу заняла четвертое место.
В 1970 году первое-второе место поделили Елена Образцова и Тамара Синявская. В 1986 году Мария Гулегина получила только третью премию. Зато в 1994 году Хибла Герзмава завоевала Гран при.
А ваша учительница Альбина Шагимуратова в 2007 году стала обладательницей Первой премии и Золотой медали. Вот в какой замечательной компании вы оказались. Расскажите, пожалуйста, как вы попали на этот престижный конкурс?
Хотелось проверить себя — кто я, как я, что я? Смогу ли я совладать с эмоциями и выступить с наименьшими потерями? Потому что в любом случае выступление — это адреналин, эмоции, другие факторы, влияющие на выступление, и какие-то потери, к сожалению, неизбежны.
В 2015 году я тоже пробовалась на конкурс. Тогда предварительные прослушивания проходили в Москве. И я не прошла отбор.
А тут, находясь в Мариинке, почему бы не попробовать? У себя в родных стенах. И даже в нашем театре.
Потому что такая ария, она как пропуск, если получается петь более или менее хорошо и стабильно. Еще романс Чайковского пела. Что еще было в первом туре?
Теперь не вспомню.
Это событие продолжило обширную программу Мариинского театра в рамках празднования 175-летия со дня рождения Николая Римского-Корсакова. В постановке приняли участие солисты и хор Приморской сцены Мариинского театра, а за пультом Симфонического оркестра Мариинского театра был маэстро Валерий Гергиев. Постановка «Царской невесты» была осуществлена специально для Приморской сцены Мариинского театра в сентябре 2018 года. Постановщиком выступил главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета Вячеслав Стародубцев, сценография и костюмы разработаны Петром Окуневым, видео-художник — Вадим Дуленко. Авторы подчеркнули, что в спектакле они стремились уйти от штампов, музыкальных и смысловых изменений, произошедших в опере за долгие годы ее сценической жизни. Одной из целей в работе над проектом стало создание спектакля, способного захватить современного зрителя и влюбить его в оперный жанр.
Большой театр представит оперу «Царская невеста» в Мариинском
| Тихвин встречает «Царскую невесту» и Валерия Гергиева | Спектакль «Царская невеста» Приморской сцены Мариинского театра на XVIII Пасхальном фестивале. |
| Мариинский театр представляет премьеру оперы "Царская невеста" › - Новости СМИ - Лениздат.ру | С 27 по 29 февраля на Мариинской сцене выступит труппа Большого театра с легендарным спектаклем "Царская невеста" в декорациях Федора Федоровского, восстановленный в 2014 году режиссером Юлией Певзнер. |
| «Царская невеста» Римского-Корсакова в Мариинском | Мариинский театр | Дзен | Так, во Дворце культуры имени Николая Андреевича Римского-Корсакова 22 марта покажут «Царскую невесту», а 23 марта состоится концерт Объединенного симфонического оркестров Мариинского и Большого театров и камерный концерт солистов двух театров. |
| Опера «Царская невеста» в Мариинском театре-2 | Мариинский театр представил в Большом «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» под управлением Валерия Гергиева. |
О компании
- В Ленобласти 22 и 23 марта покажут оперу «Царская невеста» и проведут два концерта
- Ярославский режиссёр Александр Кузин поставил в Мариинском театре оперу «Царская невеста»
- Тихвин встречает «Царскую невесту» и Валерия Гергиева
- Ярославский режиссёр Александр Кузин поставил в Мариинском театре оперу «Царская невеста»
- Необычное представление устроил Мариинский театр
- Опера «Царская невеста» на Второй сцене Мариинского театра
Царская опера в царском исполнении Царская невеста
"Царскую невесту" я смотрела в Мариинке лет 10 назад, захотелось обновить впечатления. 7 августа в программе II Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский» впервые на Приморской сцене прозвучит одна из самых известных опер русского репертуара — «Царская невеста» Николая Римского‑Корсакова. очередная вариация на заданную тему, поскольку впервые на сцене Мариинского театра опера была поставлена в далеком 1901 году. Исполнители:Участники 52-го Всероссийского смотра-конкурса вокалистовСимфонический оркестр Мариинского театраДирижер Гурген Петросян В программе:Царская невеста.
«Царская невеста» 25, 26, 28 января
- “Царская невеста” в Мариинском театре
- Необычное представление устроил Мариинский театр
- В печатном номере
- Популярные события
- Великую русскую оперу «Царская невеста» представят на Приморской сцене Мариинского театра
- Еще на эту тему
"Царская невеста". Мариинский. 21.06.2018
Также в рамках Фестиваля Дягилева в Гронингене 10 декабря откроется выставка «На службе у Дягилева», посвященная деятельности всемирно известного российского импресарио и сотрудничавших с ним деятелей искусства. На ней будет представлено более 230 картин, графических работ, костюмов, декораций и других предметов. Новую постановку «Царской невесты» на родной сцене в Петербурге Мариинка покажет 29 декабря и 2 января. Как ожидается, в главных партиях выступят солисты Мариинской оперы: партию Марфы исполнит Анна Нетребко, а Грязного споет Евгений Никитин.
Он не знает, что ей сказать и покидает ее. Ей становиться обидно и она решает отомстить разлучнице и любовнику. Заставка: www.
Услышать «голос» каждого героя, посмеяться от души и, конечно, задуматься о важном, зрители смогут в начале апреля на Приморской сцене Мариинского театра. Опера «Свадьба Фигаро» Начало: в 19. Он написан на весьма популярный в то время сюжет об обманутой аристократом простолюдинке, которая умирает и является с того света к неверному возлюбленному в виде фантастического существа. Зрители погружаются в деревенскую идиллию, сменяющуюся тревожной тьмой кладбища, в которую медленно вплывают вилисы. Оригинальная редакция балета, триумфально обошедшая лучшие театры, в Мариинском репертуаре утвердилась благодаря Мариусу Петипа. В настоящее время именно Мариинская «Жизель», которая идёт и на Приморской сцене, считается эталонной и служит образцом для других театров. Балет «Жизель» Начало в 19. На Приморской сцене легендарная драма идёт в постановке Вячеслава Стародубцева и фантастическом оформлении Петра Окунева. Нерв спектакля — это сюжет, в котором на фоне исторических событий 1572 года разворачивается настоящая человеческая драма. Важно, чтобы каждый зритель, приходя на спектакль, находил в нем что-то своё», — отмечает режиссёр Вячеслав Стародубцев.
Премьеру посетила заместитель председателя Правительства Российской Федерации по вопросам культуры, спорта и туризма Ольга Голодец. Музыкальный руководитель постановки Павел Смелков отметил, что «Царская невеста» идеально подходит труппе Приморской сцены и позволяет показать солистов театра с лучшей стороны. Музыкальный консультант постановки, ведущий концертмейстер оперы Мариинского театра Ирина Соболева выделила преимущества труппы Приморской сцены: молодость, энергичность и здоровую амбициозность. В премьерном спектакле были задействованы Симфонический оркестр и хор Приморской сцены, за пультом выступил главный дирижёр театра Павел Смелков. В работе над спектаклем постановщики стремились уйти от штампов, музыкальных и смысловых изменений произошедших в опере за долгие годы её жизни на сцене.