Марина «Городской мюзикл «Маяковский» Театра на Малой Ордынке на данный момент это тот спектакль, который я могу смотреть постоянно. Разбитый на три части, каждая из которых представляет собой фактически отдельный спектакль, «Маяковский» приводит зрителя к почти катарсическому. Театр Луны на Малой Ордынке представил спектакль «Маяковский. Фотографии из репортажа РИА Новости 26.04.2024: Спектакль "Симон" в театре Маяковского | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». «Маяковский. Послушайте» в программе Дмитрия Трубочкина «Новости.
Спектакль «Маяковскиий»
А еще Вася никогда не работал в театре, у него нет заштампованного сознания, он не знает, как должно быть, он делает, как он чувствует — у него глаза горят, у него задор! В драке волос не жалеют Мы первые, кто использует в театре световые приборы, которые до нас использовались только в спектакле «Гарри Поттер» в Лондоне и на Бродвее. Наш художник настоял на этом, директор театра Марк Варшавер произнес сакраментальную фразу «В драке волос не жалеют» — и подписал смету на покупку этих приборов. А лучший художник, работающий с видео, Илья Старилов сделал крутые видеоинсталляции. В спектакле вообще много технических новшеств.
Специальные цифровые немецкие лебедки поднимают серьезную конструкцию моста прямо на сцене театра, на нем появляется ровно половина актерского состава, танцует, а мост в этот момент еще и движется. Previous Next Это как-то связано с метро Маяковская? Нам очень хотелось, чтобы мы посмотрели сегодня не на того бронзового Маяковского, а на «сегодняшнего» Маяковского, как будто он наш современник. Мне кажется, если бы он жил сегодня, его личность была бы близка по ощущению к невероятно востребованному хип-хоп-исполнителю, рэп-звезде.
Маяковский был действительно большим, великим поэтом, и у каждого из нас — свой Маяковский. Кто-то зачитывается его пьесами, кто-то читает матерные стишки, для кого-то это «Флейта-позвоночник», а для кого-то — только «Окна РОСТа». Он является основоположником советской рекламы, а кто-то вообще не знает, кто это такой: «Это как-то связано с метро Маяковская? Подобная музыка и хореография никогда не использовались на российской театральной сцене, и для всех это было абсолютно внове.
Люди думали: господи, что такое хип-хоп, это же так легко! А потом вдруг народные артисты понимают, что с кондачка не получилось, и снова не получилось, надо сходить на урок вокала… Маяковский диктовал абсолютно свою ритмическую структуру — и подобная музыка, подобный ритм, подобная поэзия никогда не звучали именно в таком виде с российской музыкальной сцены — и с драматической в общем. Рената Пиотровски и Алексей Франдетти Знала, на что идет В работе мне помогает умение делегировать: «Вот это дело актерское, а не режиссерское — так что придумайте, делайте! Ника — очень смелый человек, на мой взгляд, потому что она знала, на что идет, в отличие от многих из нас.
Гимн жизни Можно закончить историю чернухой и бесперспективной трагедией, а можно, как умел Марк Анатольевич Захаров, закончить светом. Помните его «Юнону и Авось», когда Кончита ждала Рязанова 30 лет и все умерли, а потом вдруг возникает «Аллилуйя любви! Это красивый ход: выходят артисты и исполняют абсолютно светлый гимн жизни, гимн любви. Команда спектакля «Маяковский» Спасибо режиссеру Мы ходим в театр, я в этом глубоко убежден, чтобы нам стало лучше.
Я в свое время посмотрел «Гамлета» с Джудом Лоу и вышел после спектакля абсолютно очумевший, потому что я такой актерской работы никогда не видел, и мне было невероятно хорошо — несмотря на то, что «Гамлет» — та еще «веселая комедия». Мне было настолько хорошо, что после дневного спектакля я купил себе билет на вечерний «Гамлет» и посмотрел его второй раз за день! И спасибо режиссеру, который сделал мне хорошо. Про тайную русскую хандру А может ли быть смешным Чехов?
Я видел «Чайку» на Бродвее, где у меня было полное ощущение, что я смотрю какую-то другую пьесу и люди беспрерывно смеются. При этом именно у Марка Анатольевича Захарова была гениальная «Чайка» с невероятным уровнем юмора: один только дуэт и парная сцена Аркадиной и Тригорина — Чуриковой и Янковского — чего стоила, народ валялся под стульями. И мне кажется, Чехов задумывал именно это, а не «здоровый детский сон» зрителя. Есть стереотипы: Чехов — это скучно, Достоевский — это грустно, Толстой — это долго.
И вдруг появляется смешная «Чайка», энергичная и довольно короткая рок-опера «Преступление и наказание» где-нибудь в Лондоне, невероятный панк-мюзикл по «Войне и миру». И оказывается, что это работает. Вдруг почему-то выяснилось, что я по какой-то причине, наверное, знаю, как это готовить. Любят за энергию Спектакли Марка Анатольевича всегда были очень музыкальными.
В 1981 году выходит «Юнона и Авось», а что это как не мюзикл? До нее в 1978-м вышла «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». А первый советский мюзикл появился в 1973 году — та самая «Свадьба Кречинского», написанная для Ленинградского Театра музыкальной комедии. Потом огромное количество прекрасных режиссеров с этим работали, в Ленкоме появился «Человек из Ламанчи», которого ставил Гончаров.
А в голодные 90-е годы вдруг появляется идущий до сих пор «Иисус Христос суперзвезда», который ставил Павел Иосифович Хомский в Театре Моссовета. Мюзикл любят. Любят за невероятную открытую энергию, которая всегда идет в зал. Мюзикл — это темпоритм, он не дает проседать.
Почему многие драматические режиссеры оказываются не очень успешны, например, в опере и еще менее успешны в оперетте а про мюзикл я вообще не говорю? Потому что в драме от режиссера зависит темпоритм спектакля, а в музыкальном театре все зависит не от режиссера, а от композитора. Если ты умеешь правильно разгадать, как сделать так, чтобы все вдруг заработало, — ты молодец. А большинство моих коллег пытаются выкручивать жанру руки и частенько говорят о том, что «вы знаете, мюзиклы так легковесны, это так легко».
Мои артисты выползают после «Маяковского» — и я с замиранием сердца думаю о том, что в новом сезоне им предстоит впервые сыграть два двойника подряд… Двойники — это выходные, когда ты в субботу и воскресенье играешь по два спектакля. Previous Next Они на это учились В Малом театре есть такой театральный анекдот: артисты доигрывают «Грозу», и в финальной сцене главная героиня говорит другой героине: «Тебе хорошо, ты сейчас домой, а мне еще водевиль играть». Потому что в Малом театре одни и те же артисты умеют и Островского «Грозу», и водевиль, и петь, и плясать, и в шпагате сидеть. Они на это учились.
Но съедят его соседи «Маяковского» я хотел ставить не с приглашенными артистами, а с труппой театра. Потому что странно прийти в гости, принести торт и сказать: «Какой вкусный торт — но съедят его соседи». Передо мной стояла задача максимально задействовать ребят, хотя в процессе и появилось несколько приглашенных артистов, потому что одна девочка попала в аварию, а один мальчик сломал ногу. И в итоге фрилансеры остались в труппе.
Мюзиклу нужны именно драматические артисты, а не играющие певцы, нужны артисты уровня Хью Джекмана и Мэрил Стрип — и при этом чтобы они умели петь. И таких становится все больше. Наконец-то появляются ребята, которые одинаково хороши и в драме, и в вокале, и в хореографии. Более того, они потихоньку начинают приходить с факультета мюзикла в ГИТИСе, который, как мне кажется, долгое время был какой-то третьей ногой: эти люди куда только ни шли, но только не в мюзиклы.
В «Маяковском» играют пять выпускников Щепкинского училища — и они и поют, и танцуют. Если бы у нас в институте было не полчаса вокала в неделю, а чуть больше, может быть, я бы лучше попадал в ноты. Этому нужно учить. Кстати, за развитие мюзикла скажем спасибо TikTok, изначально эта социальная сеть называлась «Мюзикале»… Теперь никого не удивляют и не бесят танцующие люди в кадре.
Один из моих учебников по режиссуре начинается с главы «График и система» — это о том, как распределить дела, посчитать, какое количество дней тебе нужно потратить на разбор, на постановку, что идет за первым шагом, что идет за вторым. Музыкальный театр — это большая сложная машина, и очень дорогая машина, ты не можешь сначала поставить правое колесо, потом вставить лобовое стекло, а потом поставить кусок мотора, нет, есть определенный порядок. Учеба в Лондоне дорогая, и когда нам на первом уроке предложили разобрать… «Чайку», я напрягся — зачем это мне? Но в итоге это было очень и очень полезно.
И там я убедился, что иду правильной дорогой, что какие-то вещи, которые я сам для себя интуитивно понял, действительно работают. Не купил однушку в Бутово За свою первую музыкальную постановку я сам заплатил деньги, купив права.
В этот раз в ходе интерактива зрители смогут вновь проголосовать и выбрать победителя на свой вкус. Картина дня.
Второй - встреча с Давидом Бурлюком. Окружение однозначно его формировало. Мы включили в спектакль такой эпизод: Маяковский прочитал Бурлюку свое стихотворение. И Бурлюк воскликнул: "Ты должен писать стихи". На тот момент Маяковский собирался заниматься исключительно живописью. Уже на следующий день Бурлюк в какой-то компании представил его как гениального поэта. Маяковский удивился. А Бурлюк возразил: "Ты теперь должен хорошо писать, чтобы меня не подвести". Главный вопрос - кто играет Маяковского? Но так или иначе представлена вся компания. В спектакле мы читаем стихи Бурлюка, Хлебникова, потому что это та среда, в которой рос гений Маяковского. Хлебников прекрасен, Лифшиц - поэты разные, каждый талантлив по-своему. А тогда это были молодые ребята, которые собирались вместе и читали стихи, ездили по городам и зарабатывали деньги, давая концерты. Шутили, веселились. Однажды они выступали в Тбилиси. Шли по улице, пели, смеялись, и Маяковский всем, кто шел мимо, говорил: "Пойдемте с нами, стихи слушать". И люди за ним шли. Он, кстати, прекрасно говорил по-грузински. Что-то новое в биографии Маяковского вы для себя открыли, работая над спектаклем? Есть воспоминания, как к ресторану, где ужинал Маяковский, зимой подъехал Дуров в санях, запряженных белыми верблюдами. Они ехали по улицам. Дети бежали за ними и кричали им вслед: "Дуров, Маяковский, верблюд". Главное открытие - стихи Маяковского очень музыкальны. Мы его не только читаем, но и поем под аккомпанемент живого оркестра. Кто написал музыку? Тереза Дурова: Сергей Кондратьев - композитор и музыкант, с которым мы давно работаем. У него свой джазовый ансамбль. И в спектакле будет много джаза. Художник-постановщик Мария Рыбасова, художник по костюмам Виктория Севрюкова, Сергей Кондратьев - команда, с которой мы делаем не первый спектакль. Виктория собирает по крупицам аутентичные образы для спектакля.
Он пришел и сразил своим голосом, слогом, обликом. Не мужчина, а туча в штанах. Грозовое облако... И самое главное, музыка: ее играет состав в ложе, на сцене, исполняют актеры. Причем в жестком стиле рэп, что для поющих драматических совсем не просто. В процессе подготовки спектакля, ваяя театральный памятник Маяковскому, Франдетти безжалостно отсекал все лишнее: так, два номера, которые обещали стать хитами, вылетели из постановки. Например, финальный дуэт Норы она же Вероника Полонская с поэтом перед тем, как тот покончил с собой. Как известно, для мюзикла «Кабаре» было написано 50 номеров, а в результате их осталось 17. Так же и здесь: много работы композитора и аранжировщика осталось за кадром. В роли поэта выступают два молодых ленкомовских актера — такие же рослые, как он: Игорь Коняхин и Станислав Тикунов. Коняхин известен как граф Резанов из «Юноны» и «Авось».
В Кремле показали спектакль «Маяковский. Городской мюзикл»
Главную роль исполнит Дмитрий Бозин. Он перевоплотится в поэта. Зрителей ждет новый образ Владимира Маяковского. Премьера завершит 26-й театральный сезон. Создатели спектакля говорят, что зрители сами решат судьбу «Бани». Возможно, постановку возьмут в 27-й театральный сезон, сообщает ТАСС.
Как утверждает создатель спектакля Алексей Франдетти: «Василий, его музыка и стихи абсолютно созвучны фигуре Маяковского. Это музыкальный временной мост, который он построил.
И если уж делать музыкальный спектакль по — и про — Маяковского, то лучшего автора чем Василий не найти». Мысль главного режиссера поддерживает директор театра, заслуженный деятель искусств России Марк Варшавер: «Сегодня рассказывать о том, как и чем жил великий поэт, о его идеях и о том, как он их воплощал в жизнь, необходимо понятным молодежи художественным языком». Василий Вакуленко признается: «Ровно десять лет назад я участвовал в документальном фильме о Маяковском, читал фрагменты его стихов.
Коллектив Театра Луны на Малой Ордынке представил отрывки из мюзикла «Маяковский» в вестибюле одноименной станции столичного метро. Происходящее было анонсом — полную версию музыкального спектакля можно будет посмотреть на сцене театра. В метро актеры Александр Песков и Янина Студилина в образе Маяковского и его музы Лили Брик исполнили стихи и песни и пригласили пассажиров подземки на ближайшие показы.
Уже пожившего, у которого вопросы к самому себе, к этой жизни, и вот возникает второй Маяковский», — рассказывает актёр Анатолий Анциферов. Маяковский сомневается, спорит, доказывает. Спортивный театр у нас, то есть там двое человек, и между ними есть какой-то конфликт. И они пытаются этот конфликт разрешить либо стихами, либо какой-то перепиской. И есть зрители, которые на это смотрят, поэтому такая дуэль», — объясняет режиссёр Фёдор Малышев. Следующий показ спектакля «Маяковский.
«Я — ваш поэт»: на ВДНХ пройдет фестиваль в честь 130-летия Владимира Маяковского
| На премьеру спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» придут более 6 000 человек | Home Новости культуры Спектакль «Маяковский. Как живой с живыми говоря» прошел в А.С. Пушкина. |
| Рецензия на спектакль «Маяковский. Трагедия» в «Гоголь-центре» | Премьерный спектакль литературного театра Олега Попова уже приглашен в Ульяновск и включен в программу 11-го театрального фестиваля «Александровский сад». |
| В Казани Театр Терезы Дуровой представил спектакль о Владимире Маяковском | Home Новости культуры Спектакль «Маяковский. Как живой с живыми говоря» прошел в А.С. Пушкина. |
| В «Ленкоме» показывают драму «Маяковский». Музыку и стихи к ней написали Баста и Gazgolder | Городской мюзикл», приуроченная к 130-летию со дня рождения поэта Владимира Маяковского. |
| Театръ • В «Мастерской Фоменко» выходит премьера по воспоминаниям и открыткам Маяковского | «Маяковский», Ленком Марка Захарова, музыкальный спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. |
В «Ленкоме» Маяковский бьется в батле с Горьким и Есениным
Музыкальный спектакль, в основу которого легли стихотворения Владимира Маяковского — это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. История о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нём места для себя.
Гости смогут открыть для себя творчество Владимира Маяковского и погрузиться в поэтический и театральный мир в духе атмосферы 20-х годов прошлого века. Для посетителей подготовили спектакль, лекции и литературно-просветительскую программу. Участие во всех мероприятиях бесплатное, необходима предварительная регистрация. Программу откроет спектакль «Я сам. Он начнется 19 июля в 20:00 в павильоне «Рабочий и колхозница». Это постановка театрального коллектива «Бригада по изучению и пропаганде творчества Владимира Маяковского». Зрители узнают, какой он, Владимир Маяковский, — бунтарь, лирик или умудренный опытом литератор, уставший от несправедливости жизни.
Спектакль поставлен по мотивам автобиографического произведения «Я сам» и поэтического наследия Маяковского разных годов. В павильоне «Книги» «Росизо» 20 июля в 19:00 состоится лекция «Маяковский: Голиаф русской поэзии». В чем значение Маяковского?
Он пришел и сразил своим голосом, слогом, обликом. Не мужчина, а туча в штанах. Грозовое облако...
И самое главное, музыка: ее играет состав в ложе, на сцене, исполняют актеры. Причем в жестком стиле рэп, что для поющих драматических совсем не просто. В процессе подготовки спектакля, ваяя театральный памятник Маяковскому, Франдетти безжалостно отсекал все лишнее: так, два номера, которые обещали стать хитами, вылетели из постановки. Например, финальный дуэт Норы она же Вероника Полонская с поэтом перед тем, как тот покончил с собой. Как известно, для мюзикла «Кабаре» было написано 50 номеров, а в результате их осталось 17. Так же и здесь: много работы композитора и аранжировщика осталось за кадром.
В роли поэта выступают два молодых ленкомовских актера — такие же рослые, как он: Игорь Коняхин и Станислав Тикунов. Коняхин известен как граф Резанов из «Юноны» и «Авось».
Отметив, что поэт часто писал и о дипломатах, Мария Захарова процитировала стихотворение «Прочь руки от Китая! Присутствие в зале китайской и кубинской делегаций придало премьере международный статус.
Секретарь Посольства республики Куба Адриан Ривас Гутьеррес напомнил, что Владимир Маяковский был в Гаване только один день — 4 июля 1925 года, но, тем не менее, поэт оставил о Кубе очень точные и емкие отзывы. Художественный руководитель Московского театра Луны, Народный артист России Евгений Герасимов пригласил зрителей к просмотру спектакля словами о том, что поэт-юбиляр фактически сформировал свое время, сам не сумев него вписаться: «У меня была уникальная возможность беседовать с Папой Римским. Он уделил мне 28 минут, и самое большое внимание уделил величию и творчеству Маяковского. Кстати, Римский Папа говорил и о том, что русская культура и литература спасут мир».
С визуализации стихотворений Владимира Маяковского «Юбилейное» и «Наш марш» начался спектакль. Браво марширующих строителей новой жизни на сцене сменил первый актер спектакля Андрей Школдыченко в роли Владимира Маяковского. Поэт рассказывал о своем непростом детстве, когда его семья после смерти отца осталась с тремя рублями в кармане и была вынуждена перебраться в Москву, где будущий поэт, поступив в Московское училище ваяния и зодчества, познакомился с зачинателем русского футуризма — деловитым Давидом Бурлюком. О поэтических баталиях начала прошлого века исчерпывающее представление дали в спектакле образы сподвижников Владимира Маяковского.
Поэт, художник, рекламист, хулиган и циник: в Москве проходит неделя Владимира Маяковского
В день 130-летия со дня рождения Владимира Маяковского, когда Москву отчаянно раскалывала гроза и заливали ливни, столичный «Ленком» Марка Захарова показал мюзикл. Браво марширующих строителей новой жизни на сцене сменил первый актер спектакля Андрей Школдыченко в роли Владимира Маяковского. В Театре Луны на Малой Ордынке прошел благотворительный спектакль «Маяковский. Городской мюзикл» для военнослужащих и их семей.
В московском Ленкоме представили спектакль Басты и Ники Симоновой «Маяковский»
Сегодня, 12 сентября, на Старой сцене «Мастерской Петра Фоменко» пройдёт премьера спектакля Фёдора Малышева «Маяковский. Билеты на спектакль "Маяковский" без наценки, по ценам организаторов, можно забронировать и купить в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999. Театр Маяковского pinned a photo. В спектакле звучат реальные воспоминания не только самого Владимира Маяковского, но и влюбленной в него Эльзы Триоле, ее сестры Лили Брик и других современников поэта. Городской мюзикл», приуроченная к 130-летию со дня рождения поэта Владимира Маяковского. Вас ждут фрагменты писем о Маяковском, размышления современников поэта про время, эпоху, а также, конечно, прозвучат его стихи.
МАЯКОВСКИЙ. БАНЯ
Это музыкальный временной мост, который он построил. И если уж делать музыкальный спектакль по — и про — Маяковскому, то лучшего автора, чем Василий, не найти», — отметил Франдетти. Сюжет рассказывает о любовном треугольнике Маяковского и Лили и Осипа Брик, который приводит к трагической развязке. Создатели обещают показать исступленность и трагическую страсть поэта, его эгоистическое предательство возлюбленной и далекие голоса эпохи.
Постановку неоднократно показывали с неизменным успехом в Московском театре Луны на Малой Ордынке, но в Кремле впервые представили его крупноформатную версию с дополнительными участниками действа и более масштабными декорациями. Фактически в день празднования 130-летия Владимира Маяковского «Маяковский. Городской мюзикл» стал главным событием юбилейных торжеств. Спектакль режиссера-постановщика Александра Рыхлова и продюсера Дмитрия Калантарова уже успели высоко оценить в театральных кругах. Недаром «Маяковский. Городской мюзикл» получил в 2021 году две премии «Музыкальное сердце театра», которая проходит ежегодно в разных регионах России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Президентского фонда культурных инициатив и региональных правительств. Премией были отмечены хореограф Жанна Шмакова за лучшее пластическое решение и исполнитель роли Владимира Маяковского Андрей Школдыченко за лучшую главную роль.
Премьеру спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» в Кремле предварили выступления депутатов, политиков и общественных деятелей, читавших стихи Владимира Маяковского.
Сатирический посыл спектакля Николая Рощина лишен конкретики, определенных и легко считываемых социальных или бытовых деталей. Он едва ли привязан к какому-то времени и имеет очевидный макабрический оттенок. Однако, совершенно не случайно режиссёр начинает спектакль с хода, который максимально приближает пьесу, написанную в конце 20-х к нашему времени — с художественной приемки спектакля, интермедии с худсоветом и непонятным и непринятым художником. Новый спектакль - второе обращение Николая Рощина к этой пьесе Владимира Маяковского, после выпущенного в январе 2017 года спектакля на Новой сцене Александринского театра.
Большая любовь, дружба и предательство, разочарования и мечты — всё это стремительно проносится под тревожный аккомпанемент двадцатого века.
Владимирцы оценили спектакль «Игра в Маяковского», поставленный по проекту «Живое слово»
Для горожан подготовили спектакль, тематические лекции и литературно-просветительскую программу. C 19 по 23 июля на ВДНХ пройдет фестиваль «Маяковский Fest 2023». Театр Луны на Малой Ордынке уже 18 и 19 мая приглашает всех на Премьеру возрожденного спектакля «Маяковский». Свою работу создатели спектакля посвятили 130-летию известного российского поэта-футуриста Владимира Маяковского, родившегося 19 июля 1893 года. «Маяковский», Ленком Марка Захарова, музыкальный спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. В "Театре Терезы Дуровой" идут репетиции спектакля о Владимире Маяковском "Без галош элегантнее".
В Казани Театр Терезы Дуровой представил спектакль о Владимире Маяковском
Мнение авторов может не совпадать с позицией редакции. Позиция редакции может быть озвучена только главным редактором или лицом, которое главный редактор специально уполномочил. Не каждая позиция главного редактора является официальной позицией редакции. О позиции редакции главный редактор объявляет особо.
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
Его стихи, до сих пор любимые по всей России и за ее пределами, прозвучат в первой части вечера в исполнении гостей — официальных лиц, представителей дружественных стран и российских регионов, с которыми были связаны жизнь и творчество поэта. Вечер продолжит показ спектакля «Маяковский. Городской мюзикл», уже ставшего лауреатом премии «Музыкальное сердце театра», реализованной при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив. Создатели спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» положили в основу постановки стихотворения поэта, его собственные воспоминания и письма, а также свидетельства о нем Лили Брик и ее сестры Эльзы Триоле.
Отметив, что поэт часто писал и о дипломатах, Мария Захарова процитировала стихотворение «Прочь руки от Китая! Присутствие в зале китайской и кубинской делегаций придало премьере международный статус. Секретарь Посольства республики Куба Адриан Ривас Гутьеррес напомнил, что Владимир Маяковский был в Гаване только один день — 4 июля 1925 года, но, тем не менее, поэт оставил о Кубе очень точные и емкие отзывы. Художественный руководитель Московского театра Луны, Народный артист России Евгений Герасимов пригласил зрителей к просмотру спектакля словами о том, что поэт-юбиляр фактически сформировал свое время, сам не сумев него вписаться: «У меня была уникальная возможность беседовать с Папой Римским. Он уделил мне 28 минут, и самое большое внимание уделил величию и творчеству Маяковского. Кстати, Римский Папа говорил и о том, что русская культура и литература спасут мир». С визуализации стихотворений Владимира Маяковского «Юбилейное» и «Наш марш» начался спектакль. Браво марширующих строителей новой жизни на сцене сменил первый актер спектакля Андрей Школдыченко в роли Владимира Маяковского. Поэт рассказывал о своем непростом детстве, когда его семья после смерти отца осталась с тремя рублями в кармане и была вынуждена перебраться в Москву, где будущий поэт, поступив в Московское училище ваяния и зодчества, познакомился с зачинателем русского футуризма — деловитым Давидом Бурлюком.