кабаре Crave Театр Крейв Москоу (CRAVE Theatre Moscow) - Сергей Зверев - 13. Есть и приятный бонус — в качестве комплимента от театра зрителям подают ледяные игристые напитки. Спектакль «Абсолютно друга нага» в театр Crave. Театр Crave в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. Статья автора «Умная» в Дзене: Не так давно я с сестрой и подругами сходила на представление «What Women Want?» в известный в Москве театр Crave.
Билеты в ТЕАТР CRAVE
| Новый вид театра появился в ЗИЛе | Последние события театральной жизни Театра Крейв, все что происходит внутри театра, события, факты, конкурсы, памятные даты, анонсы фильмов и рецензии, мнение критиков и много другой интересной информации в нашей рубрике Новости. |
| Театр Крейф (много фото) - | Завершились гастроли театра «Эрмитаж» во Владикавказе в Государственном национальном театре имени Тхапсаева. |
| «Варшавская мелодия» – премьера на Симоновской сцене Театра Вахтангова! | WORLD PODIUM | Афиша Театра «Crave» на ближайший месяц, премьеры и репертуар спектаклей 2024 с возможностью покупки билетов онлайн! |
| На Чеховском фестивале показали спектакль театра из ЮАР «Сион: реквием по „Болеро“ Равеля» | Фотографии из репортажа РИА Новости 03.04.2024: Премьера шоу "Taboo" в театре "Crave" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». |
Театр-кабаре «Crave» в самом центре Москвы.
В Москве состоялась премьера сатанинского шоу Taboo в театре-кабаре Crave. Среди гостей знакомые лица: Филипп Киркоров, Сергей Бурунов, Агата Муцениеце и другие "звёзды". Статья автора «Умная» в Дзене: Не так давно я с сестрой и подругами сходила на представление «What Women Want?» в известный в Москве театр Crave. В гест-листе оказались как заслуженные артисты театра и кино России, так и молодые ирфлюенсеры, которые может и встречались вместе на одном мероприятии, то исключительно по чистой случайности.
Crave – первый театр-кабаре в Москве
За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира, заняв достойное место в ряду самых крупных мировых театральных смотров. Идея создания театра нового для Москвы формата принадлежит одному из инвесторов Crave. Театральное чтение «NONSNS ЛЮБОВНЫЕ СВЯЗИ. ИГРА В ТЕЛЕГРАМ» пройдет 9 августа в Музее современного искусства «Гараж».
«Сатанинское» шоу в московском театре обернулось скандалом: «На фронт всех причастных!»
Но я ничего не могу рассказывать в подробностях, прошу понять меня правильно. Мы планируем задавать тренды в этой области несмотря на то, что у нас скромное пространство и мы во многом ограничены: и потолки у нас невысокие, и планшет сцены небольшой. Но мы одерживаем победы, и покажем класс всему миру. Световой пульт в театре — компактный grandMA2. Он полностью справляется и используется процентов на восемьдесят, а на оставшиеся двадцать у нас есть кое-какие идеи, и мы их непременно реализуем. Световые приборы — Robe, ETC, Arena Luci; есть следящие пушки — пока ведение осуществляется по старинке, вручную, без применения трекинга. Свет организован таким образом, что мы можем дать с пульта подсветку какой-то зоны или даже отдельного столика, если того требует интерактив во время шоу. Мы вместе с архитектором, художником по свету и руководством продумали всю архитектурную подсветку, проработали детали, которые теперь очень хорошо сочетаются и дают замечательную картину. Мы добились того, что зал заиграл новыми красками без применения громоздких приборов и с максимальными возможностями управления.
Художник по свету Антон Стихин подбирал вместе с нами решения и нужные световые приборы. Мы хотели сделать так, чтобы для всех наших постановок и артистов хватило имеющегося света. Помимо 4K-проектора Panasonic, используются еще 75-дюймовые дисплеи Panasonic. Ими оформлена входная зона: на три панели выводится информация о театре или имиджевые картинки. Как вы отбирали поставщиков оборудования? Не только ведь на основе взаимопонимания? Нет, не только. Приведу пример с выбором проектора.
Мы стали работать именно с Panasonic, потому что у них замечательный сервис, технические специалисты всегда на связи. Они быстро отвечают на возникающие вопросы или дают контакт человека, который поможет решить проблему. В театре мы используем технологии Panasonic так, как их еще никто не использовал, поэтому определенные проблемы в процессе работы возникали. Специалисты Panasonic нам очень помогли. Особенно хочу поблагодарить их технического специалиста Дмитрия Радченко. Какие технологии вы пока не внедрили или, попробовав, отложили до лучших времен? Приведите пример.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Шоу проходит в камерном зале, оборудованном мягкими диванами, дизайнерскими столиками с подсветкой и ледяным игристым в качестве комплимента. Элегантные интерьеры, изысканные напитки, живая музыка и принципиально новый формат шоу не оставят равнодушным даже самого искушенного зрителя.
Сексуальность — это честность, умение быть настоящим. Как вы определяете для себя грань между дерзостью и пошлостью? Елена Цапок: Дерзость — это то, что неожиданно, слегка провокационно. Дерзость словно приправа для блюда, а вот какие «вкусовые» ощущения оно вызовет — вопрос. Пошлость — это всегда прямо, «топорно», «в лоб», здесь нет места для фантазии. Обычно это всегда не вкусно, если у человека есть чувство прекрасного и развит интеллект. Александра Булгакова: Дерзость выражается уверенностью в том, что ты говоришь и делаешь. Она не требует доказательств, споров или оправданий. Дерзость — это образ жизни, который нравится тебе самому, а не навязан обществом. А вот пошлость — это навязчивое желание нравиться всем вокруг, показывать свою внешнюю красоту, скрывая свое истинное под накипью неуверенности и стереотипного мышления. Дарья Азиатцева: Пошлость — это дешево и в лоб. Я же — за эстетику, искусство: чтобы было сложно, где-то с намеком, с недосказанностью и легкостью; чтобы было таинство, которое хочется разгадать. Эрик Лобанов: В наше время сексуальными кажутся вполне банальные вещи, которыми, к сожалению, обладает малое количество людей: хорошее воспитание, манеры и, конечно, чувство юмора — считаю, что оно гиперсексуально.
Спектакль «Блэз»
Спектакль по мотивам пьесы Клода Манье в постановке Ведущего творческого коллектива г. Москвы Театральной мастерской «Визави». Фотографии из репортажа РИА Новости 03.04.2024: Премьера шоу "Taboo" в театре "Crave" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». В столице отгремела премьера самого технологичного шоу театра Crave. Весь проект — почти 250 млн рублей, которые театр заработал собственным трудом, то есть показами спектаклей в Москве и на гастролях. За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира, заняв достойное место в ряду самых крупных мировых театральных смотров.
Театр Crave
В Москве вручили I Премию Художественного театра, видеосюжет телеканала «Культура», 28.03.2023. Crave, театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Правда, самих артистов посетителям видеть обычно не приходится: спектакли в иммерсивном театре «Морфеус» проходят с закрытыми глазами. Фотографии из репортажа РИА Новости 03.04.2024: Премьера шоу "Taboo" в театре "Crave" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Crave Theatre Moscow — это уникальный театр, предлагающий зрителям незабываемые впечатления от постановок самого высокого качества.
Киркорову и ему подобной «элите» снова «открыли не ту дверь»?
Это было убыточно тогда? Потому что ваше шоу действительно очень дорогое, говорю как зритель. Дорогое в хорошем смысле. Олег Кулухов: Тогда были другие условия, в которых мы открывались, тогда были другие зарплаты, тогда были другие налоги, тогда были другие зрители. Зрители — это очень важный фактор для того, чтобы думать, куда двигаться. Поэтому мы адаптируем ценовую политику, становясь лучше, но в то же время анализируя то, что происходит с нашей целевой аудиторией. Время, в котором мы живем, уже сильно отличается даже от времен пандемии, и оно ограничивает склонность к удовольствиям, потому что время суровое. На ваш взгляд, в суровое время кабаре будет жить, не будет ли вызывать у какой-то части людей, которым в том числе это может быть, к сожалению, не по карману, массу негатива? Олег Кулухов: Я сейчас тоже не скажу ничего нового. Все это проходили за последние 100-120 лет.
И да, у нас действительно был тяжелый момент в конце февраля — в начале марта. Потом зрители стали возвращаться, и они же приходят сюда, в том числе чтобы получить здесь какую-то отдушину, какой-то отдых от тех отрицательных эмоций, которые окружают сейчас нас в это тяжелое время. Поэтому я не могу делать никаких прогнозов, но я всегда говорю своим артистам, своим сотрудникам, что наша задача — честно и качественно делать свою работу, давать зрителю эмоции, а как оно там будет со спросом или с желанием к нам приходить, это точно не от нас зависит. Кабаре — это такой жанр, особенно если кабаре известное, который очень хорошо подходит для гостей, которые приехали отдыхать. Тем более он не связан с языком, то есть это оптимально. Мы срочно провели замену состава практически всего хостес, все стали англоговорящие, испаноговорящие, даже была девочка, которая говорила на китайском языке. Но китайцев, кстати, было очень мало, их было очень много в Москве в тот момент, но мы не делали акцент на Азию, мы делали акцент на Европу, и все наши маркетинговые каналы работали как раз на европейский рынок, потому что китайцы бы к нам пришли попозже, это мы тоже знали. Но потом наступил март, и все это закончилось. Крах «Лидо» не связан ли с пандемией, с отсутствием туристов?
Олег Кулухов: Там совершенно иные причины, они связаны, на мой взгляд, могу ошибаться, с творческим кризисом и с тем, что программа потеряла актуальность и на это никто не обращал внимания. А с туристами в Париже все хорошо, Crazy Horse дает, допустим, 55 представлений в январе в 2023 года, это много, у них зал примерно такой же — 250 мест. Как человек, который увидел одно шоу, я, конечно, был потрясен уровнем хореографии, вокала, костюмов, декораций, проекции и тем, в каком это количестве и как это меняется. Пытаемся, так сказать, перевести это на бизнес-язык. Понятно, что билеты в Большой театр тоже стоят дорого, потому что там оркестр, хор, декорации и так далее, но там гораздо больше мест, здесь их 200. В итоге это операционно прибыльный бизнес сегодня? Тут работает очень много, я думаю, и дорогостоящих мастеров сцены в разных жанрах, я к тому, что это затратное шоу. Олег Кулухов: Да, мало того, у нас работают лучшие хореографы, лучшие режиссеры, лучшие артисты, и, конечно, по-другому мы даже не видим себе развитие. Все, что актуальное, это не всегда самое дорогое, но это всегда самое лучшее.
Потому что всегда же можно найти баланс между экономикой и желанием того или иного артиста или специалиста быть здесь. Один съемочный день в кино стоит намного дороже, чем один выход на сцену. Наверное, у вас выход на сцену, допустим, Риналя Мухаметова все равно стоит дороже, чем выход на сцену в любом московском театре? Олег Кулухов: Не могу ответить на этот вопрос, потому что не знаю, сколько стоит выход в любом московском театре. У нас с Риналем есть контракты, мы безумно довольны друг другом, я надеюсь, с его стороны. Деньги — это последнее, что мы с ним обсуждали, потому что самое главное для меня, когда у человека горят глаза, когда он видит себя на этой сцене и мечтает здесь быть. Деньги — это уже совершенно [десятое]. С учетом всех затрат, с учетом 200 мест, с учетом очень дорогих билетов — это работает как бизнес или инвесторы тратят деньги? Олег Кулухов: Сегодня у нас достаточно знаменательный день, 500-й спектакль театра Crave начиная со 2 ноября 2019 года, прошло чуть больше трех лет, и мы дали 500 спектаклей.
Наша экономика, как и экономика любого театра, связана с сезонностью. Если мы, допустим, говорим про январь или декабрь, да, у нас все хорошо. Есть месяцы, начиная с апреля по август, когда достаточно непросто. Но если отвечать на ваш вопрос очень в общем, то инвесторы не тратят деньги, начиная с открытия театра.
Их первое выступление планировалось на 24 марта, это должна быть премьера их гастролей. Были реализованы билеты на 11 шоу, но теперь все перенесено на октябрь из-за ситуации с коронавирусом. В наших планах развитие этой площадки, мы хотим наполнять ее разнообразным контентом в разных жанрах и арт-направлениях.
Мы очень щепетильно относимся к тому, что будет происходить на сцене, кто будет выступать. Ведь аудитория Crave очень требовательная В театре уверены, что камерное пространство с залом на 200 мест будет востребовано столичной публикой и иностранными гостями. Михаил Богуш добавляет: Уже теперь артисты, которые к нам приходят, хвалят нашу акустику и звуковое оборудование и хотят использовать зал для записи «Мы покажем класс всему миру» Рассказывает об оснащении площадки технический директор театра Crave Михаил Богуш: Машинерия сцены у нас очень продвинутая. Но я ничего не могу рассказывать в подробностях, прошу понять меня правильно. Мы планируем задавать тренды в этой области, несмотря на то, что у нас скромное пространство и мы во многом ограничены: и потолки у нас невысокие, и планшет сцены небольшой. Световой пульт в театре — компактный grandMA2. Он полностью справляется и используется процентов на восемьдесят, а на оставшиеся двадцать у нас есть кое-какие идеи, и мы их непременно реализуем.
Световые приборы — Robe, ETC, Arena Luci; есть следящие пушки — пока ведение осуществляется по старинке, вручную, без применения трекинга. Свет организован таким образом, что мы можем дать с пульта подсветку какой-то зоны или даже отдельного столика, если того требует интерактив во время шоу Мы вместе с архитектором, художником по свету и руководством продумали всю архитектурную подсветку, проработали детали, которые теперь очень хорошо сочетаются и дают замечательную картину. Мы добились того, что зал заиграл новыми красками без применения громоздких приборов и с максимальными возможностями управления. Художник по свету Антон Стихин подбирал вместе с нами решения и нужные световые приборы. Мы хотели сделать так, чтобы для всех наших постановок и артистов хватило имеющегося света Помимо 4K-проектора Panasonic, используются еще 75-дюймовые дисплеи Panasonic. Ими оформлена входная зона: на три панели выводится информация о театре или имиджевые картинки. Приведу пример с проекторами.
Мы стали работать именно с Panasonic, потому что у них замечательный сервис, технические специалисты всегда на связи. Они быстро отвечают на возникающие вопросы или дают контакт человека, который поможет решить проблему. В театре мы используем технологии Panasonic так, как их еще никто не использовал, поэтому определенные проблемы в процессе работы возникали.
Разнообразие жанров, уникальные декорации, авторские костюмы и яркие сценические образы артистов — каждое шоу в его репертуаре становится настоящим праздником музыки и танца. Камерный зал театра оборудован мягкими креслами и дизайнерскими столиками. Элегантные интерьеры и высококлассный сервис создают особую атмосферу роскоши, которая является неотъемлемой частью представлений.
Все могли сдать билеты", - рассказал Крок. В целом, по его словам, в период объявленных выходных дней продажи упали.
Крок также прогнозирует очереди на вход в театр с 8 ноября, когда будет разрешена 70-процентная заполняемость зала. Нужно сделать три пункта контроля: первый - мы должны проверить у зрителя температуру, второй уровень контроля - мы должны проверить у зрителя QR-код, после этого мы должны проверить билеты. И только после этого зритель имеет право войти в театр. Поэтому мы обращаемся ко всем нашим зрителям, чтобы они приходили в театр заранее. Мы театр теперь открываем не за 45 минут до начала спектакля, а за час", - добавил Крок. Он подчеркнул, что вход по QR-кодам будет продолжен и после 7 ноября до отмены соответствующих антиковидных мероприятий. Мы не сможем вовремя начинать спектакли. Понимаем, какие сейчас будут конфликтные ситуации на входе со зрителями.
Выяснится, что кто-то не знал, кто-то QR-код дома забыл, у кого-то не сканируется, не грузится, у кого-то прививка сделана, а QR-код не получен, кто-то сделал за границей, не в Москве. Таких зрителей у нас очень много.
Билеты в Театр «Crave»
Решение о необходимости комплексной реставрации театра принял Мэр Москвы. Работы начались в 2021 году. Завершить их планируют во втором квартале 2024-го. На данный момент выполнены основные противоаварийные работы, включая укрепление грунтов, гидроизоляцию, восстановление кладки несущих стен и другие. В здании заменят старые инженерные коммуникации, включая системы водоснабжения, водоотведения, теплоснабжения, электроснабжения, вентиляции и кондиционирования, дымоудаления и пожаротушения, фасадного электроосвещения и другие. По замыслу художника Юрия Купера интерьеры выполнят в оригинальном стиле, приближенном к конструктивизму.
Большое внимание уделяют сохранению исторических деталей и элементов. Зрительскую зону — фойе, залы, буфет, санузлы — отделают материалами из натурального дерева и камня. Также там установят удобные кресла. В зрительных залах проведут масштабные работы по установке нового инженерного и технологического оборудования. Заменят механооборудование, включая планшет сцены, а также системы постановочного освещения, озвучивания и звукоусиления, электропривода механики, видеопоказа и режиссерской связи.
А реализовать самые смелые режиссерские замыслы позволит максимально гибкая система трансформации сценического пространства, оснащенная компьютерным управлением. Большой зал рассчитан на 549 мест. Его оснастят уникальной системой иммерсионной акустики с полным погружением зрителя в атмосферу происходящего — с имитацией звуковой реальности и 3D-проекцией. Помимо театральных спектаклей, здесь можно будет проводить симфонические концерты и показы фильмов. В Центре театра и кино на Поварской оборудуют современную студию звукозаписи.
В малый зал, рассчитанный на 80 мест, внедрят универсальное решение в стиле блэк-бокс — это позволит организовывать онлайн-трансляции спектаклей, а также с легкостью превращать помещение в телестудию.
Михаил Богуш Нешаблонно подошли не только к проекции, свету и всему описанному выше, но даже и к обустройству пультовой: «Как в норме выглядит пультовая? Как чисто утилитарное помещение, где много оборудования и проводов, — рассказывает Михаил Богуш. У нас есть даже помещение для брейнстормов, плюс заложено дополнительно пространство, которое обеспечивает возможность развития». О развитии здесь вообще думают много. По словам Михаила, хотя сегодня в театре проделан огромный объем работы, все это — лишь 25-30 процентов от того, чего бы хотелось команде театра, и того, что она запланировала в самом начале.
Нетрудно предположить, что такие амбициозные задачи грозят на этапе реализации обернуться трудностями. Без них не обошлось: «Трудно работать абсолютно со всеми подрядчиками, потому что шоу у нас многогранное, в голову к режиссеру залезть очень сложно. Выразить его мысли и наши идеи оказалось непросто, — признает Олег Кулухов. Нельзя строго технически описать, что мы хотим увидеть. Люди должны полюбить этот проект, внедриться в него, и только после этого будет возможно эффективно взаимодействовать и получать правильный результат». Со звуком тоже пришлось поработать особо.
Имеющийся зал — довольно тяжелый с акустической точки зрения: он относительно небольшого размера и резко поднимается вверх. Причем это сделано специально, чтобы со всех рядов была хорошо видна картинка, задуманная художником-постановщиком, режиссером, видеоинженерами. Нужно было максимально избавиться от отражений. К работе привлекли ведущих в России специалистов по созданию акустического проекта, затем другая команда настраивала оборудование. Сейчас с любой точки видно все зеркало сцены и хорошо слышен звук», — комментирует директор театра Crave. Что получилось Два года работы, огромные вложения сил и ресурсов — сработало ли все это?
Да — уверяют члены команды театра. С ними согласны и зрители, и коллеги-конкуренты. Их первое выступление планировалось на 24 марта, это должна быть премьера их гастролей. Были реализованы билеты на 11 шоу, но теперь все перенесено на октябрь из-за ситуации с коронавирусом. В наших планах развитие этой площадки, мы хотим наполнять ее разнообразным контентом в разных жанрах и арт-направлениях. Мы очень щепетильно относимся к тому, что будет происходить на сцене, кто будет выступать.
Ведь аудитория Crave очень требовательная».
Комиссаржевской , Владикавказа Академический русский театр имени Е. Липецкий театр драмы имени Л. Толстого, один из основоположников мелиховского фестиваля, привезет в чеховскую усадьбу сразу два спектакля по произведениям А. Специальным мероприятием фестиваля станет концертная программа народной артистки Светланы Крючковой , чей творческий путь начинался на сцене МХАТ имени А. Она готовит для фестиваля вечер-посвящение к 100-летию Булата Окуджавы , который состоится 25 мая.
Чехова и педагога, не раз привозившего в Мелихово своих студентов. В 2024 году продолжилось сотрудничество Музея-заповедника «Мелихово» и Московского Художественного театра им.
И еще — вежливые комплименты от противоположного пола. Дарья Азиатцева: Когда мужчина говорит: «Я все решу и позабочусь о тебе». Дарья Азиатцева: Что у артисток много поклонников, которые одаривают их бриллиантами, машинами и мехами… Так бывает только в фильмах. Эрик Лобанов: Некоторые люди считают любое кабаре стрип клубом или же чем-то еще более опошленным. В большинстве случаев так говорят и думают те, кто никогда не был в кабаре. Например, когда я только начинал свой путь в Crave, моя мама считала, что я работаю в сомнительном месте, и не могла понять, как меня туда занесло. Но после того как я пригласил ее к нам — миф разрушился моментально.
Она была в полном восторге! Светлана Камбур: Не знаю, смешной это миф или скорее грустный, но существует представление, что кабаре — очень поверхностная история про обнаженное тело, да и «не работа вовсе, а вечный праздник». Как развивать внутреннюю свободу? Айхан Шинжин: Сцена — это место, где все «не по-настоящему», здесь можно примерять образы, обстоятельства: «Как бы я поступил? Что бы я почувствовал? А внутренняя свобода — это как раз честность с самим собой.
Театр-кабаре «Crave» в самом центре Москвы.
В этой ситуации запускать новое шоу про такие экзотические теперь вещи, как табу, эротика и скрытые желания с красивыми и местами сильно обнаженными женщинами, просто верх вольтерьянства. Но ничто человеческое, как выяснилось, нам не чуждо. Причем тонкая грань искусства соблазнения объединила почти несовместимое — от солистов Большого Анны Тихомировой и Артема Овчаренко до Анны Седоковой в леопарде и Екатерины Шпицы в чем-то совершенно прозрачном. Акробатические номера женщин с идеальными телами и не менее впечатляющей растяжкой многие сочли вполне семейным времяпрепровождением — на премьере были замечены и ресторатор Борис Зарьков с сыном Лукой, и актриса Марина Зудина с дочерью Марией, и блогер Маша Миногарова с мамой, и актер Олег Меньшиков с женой, и сестры Михалковы друг с другом. Впрочем, надо отдать должное труппе театра — каждое действие «Табу» было безоговорочно профессионально и эстетично, хотя типичным семейным я бы это представление не назвала даже с большой натяжкой.
Она была в полном восторге! Светлана Камбур: Не знаю, смешной это миф или скорее грустный, но существует представление, что кабаре — очень поверхностная история про обнаженное тело, да и «не работа вовсе, а вечный праздник». Как развивать внутреннюю свободу? Айхан Шинжин: Сцена — это место, где все «не по-настоящему», здесь можно примерять образы, обстоятельства: «Как бы я поступил? Что бы я почувствовал? А внутренняя свобода — это как раз честность с самим собой.
Быть свободным, значит действовать в интересах своих мечт, фантазий и простых бытовых желаний, которые делают тебя счастливым. Александра Булгакова: Внутренняя свобода — сложный и тернистый путь. Чтобы ощутить ее, стоит в первую очередь прислушаться к себе, рассмотреть все свои положительные стороны, принять отрицательные черты, не прятать их и перестать себя ругать. Тогда постепенно все это преобразуется в нечто прекрасное и уникальное. Эрик Лобанов: Внутреннюю свободу и раскрепощение я советую развивать в себе именно благодаря театру Crave. После одного нашего шоу у вас не только поменяется мнение и перевернется сознание — вам также захочется приходить сюда снова и снова. Какими тремя словами можно описать артиста кабаре-театра Crave?
Впереди - замена всех инженерных коммуникаций, включая системы водоснабжения: водоотведения, теплоснабжения, электроснабжения, вентиляции и кондиционирования, дымоудаления и пожаротушения, фасадного электроосвещения и другие работы. Большое внимание будет уделено сохранению исторических деталей и элементов. Зрительскую зону - фойе, залы, буфет, санузлы, отделают материалами из натурального дерева и камня, установят удобные кресла. В зрительных залах проведут масштабные работы по внедрению нового инженерного и технологического оборудования. В частности, заменят механооборудование, включая планшет сцены, а также системы постановочного освещения, озвучивания и звукоусиления, электропривода механики, видеопоказа и режиссерской связи. Максимально гибкая система трансформации сценического пространства, оснащенная компьютерным управлением, позволит реализовать самые смелые режиссерские замыслы. Большой зал на 549 мест оснастят уникальной системой иммерсионной акустики с полным погружением зрителя в атмосферу происходящего - с имитацией звуковой реальности и 3D-проекцией. Помимо театральных спектаклей здесь можно будет проводить симфонические концерты и показы фильмов. В Центре оборудуют так же современную студиюзвукозаписи.
Конечно, деньги — это один из важных мотиваторов, но для нас не основной. Если я понимал, что человек живет нашей мечтой — сначала открыть театр, а потом работать и развивать его, значит это наш человек. Про театр-кабаре в России При запуске проекта мы понимали, что наша основная проблема, как ни странно, это наш будущий зритель. У нас совершенно другое отношение к театру, нежели в Европе. Театр в России больше классический, привычно традиционный. Практически отсутствует такой театральный сегмент, который в Европе называют review- легкое представление, набор сцен, объединённых общей темой, с элементами хореографии, медиа-арта, цирковой акробатики и вокального исполнения, где женское тело, иногда обнаженное, является важной составляющей шоу.
«Варшавская мелодия» – премьера на Симоновской сцене Театра Вахтангова!
Театр-кабаре Crave расположился в историческом здании одного из переулков Китай-города. В Москве в Великий пост состоялась премьера сатанинского шоу Taboo в «театре-кабаре» Crave. Директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок сообщил ТАСС, что зрители вернули в театр порядка 1 тыс. билетов на 1 млн рублей.
Crave – первый театр-кабаре в Москве
Об этом ТАСС рассказали руководители учреждений. Как власти Москвы вводили и смягчали ограничения из-за распространения коронавируса Гендиректор Большого театра Владимир Урин назвал ситуацию рабочей, отметив, что люди с пониманием относятся к введению QR-кодов для посещения спектаклей и их проверке на входе, и на посещаемости их введение не сказалось. Информация прошла по СМИ. Людей, которые приходят и не знают о том, что вход по QR-кодам, практически нет. Конечно, какая-то часть людей сдает билеты, но мы их тут же пускаем обратно в продажу. Очередей в кассы на возврат билетов не отмечается. Ведь сдают билеты в кассу реально те, кто их покупал в кассе.
А все, кто покупал их в интернете, пишут заявление, мы спокойно им обратно перечисляем деньги", - рассказал гендиректор ГАБТ. На входе в театр зрителям, по его словам, приходится несколько задержаться для проверки QR-кода. Если раньше мы показывали билеты и сразу проходили в театр, конечно, это чуть-чуть усложняет процедуру. Людям приходится иногда 3-5 минут постоять. Работаем в этом режиме, подготовились.
Спектакль «Преступление и наказание» был похож на бродвейский мюзикл Hamillton с известным режиссером Лин-Мануэлем Мирандой, который был одним из первых хип-хоп мюзиклов на Бродвее. Возможно именно поэтому уже третье выступление труппы идет с оглушительным успехом. Он помогает максимально достоверно передать большие объемы текста. Это и является его главным отличием от мюзиклов или рок-опер, где зачастую все зависит от либретиста.
С помощью рэпа мы можем передать достоверно язык и текст именно автора. У меня достаточно давно назревала мысль по поводу своего театра и в прошлом году мне предложили подать заявку на грант от Мэра Москвы.
Люди должны полюбить этот проект, внедриться в него, и только после этого будет возможно эффективно взаимодействовать и получать правильный результат». Со звуком тоже пришлось поработать особо. Имеющийся зал — довольно тяжелый с акустической точки зрения: он относительно небольшого размера и резко поднимается вверх. Причем это сделано специально, чтобы со всех рядов была хорошо видна картинка, задуманная художником-постановщиком, режиссером, видеоинженерами. Нужно было максимально избавиться от отражений. К работе привлекли ведущих в России специалистов по созданию акустического проекта, затем другая команда настраивала оборудование. Сейчас с любой точки видно все зеркало сцены и хорошо слышен звук», — комментирует директор театра Crave. Что получилось Два года работы, огромные вложения сил и ресурсов — сработало ли все это?
Да — уверяют члены команды театра. С ними согласны и зрители, и коллеги-конкуренты. Их первое выступление планировалось на 24 марта, это должна быть премьера их гастролей. Были реализованы билеты на 11 шоу, но теперь все перенесено на октябрь из-за ситуации с коронавирусом. В наших планах развитие этой площадки, мы хотим наполнять ее разнообразным контентом в разных жанрах и арт-направлениях. Мы очень щепетильно относимся к тому, что будет происходить на сцене, кто будет выступать. Ведь аудитория Crave очень требовательная». В театре уверены, что камерное пространство с залом на 200 мест будет востребовано столичной публикой и иностранными гостями. Расскажите об основных элементах технического оснащения театра. Машинерия сцены у нас очень продвинутая.
Но я ничего не могу рассказывать в подробностях, прошу понять меня правильно. Мы планируем задавать тренды в этой области несмотря на то, что у нас скромное пространство и мы во многом ограничены: и потолки у нас невысокие, и планшет сцены небольшой. Но мы одерживаем победы, и покажем класс всему миру. Световой пульт в театре — компактный grandMA2. Он полностью справляется и используется процентов на восемьдесят, а на оставшиеся двадцать у нас есть кое-какие идеи, и мы их непременно реализуем. Световые приборы — Robe, ETC, Arena Luci; есть следящие пушки — пока ведение осуществляется по старинке, вручную, без применения трекинга.
Каждый должен увидеть хотя бы один спектакль этих ребят, иначе многое потеряет. Ещё раз спасибо за то, что вы делаете. Продолжайте в том же духе!! И вот ты забываешь обо всем, и только сцена, и лица, такие уже горячо любимые и родные... И ты уходишь из зала с ощущением того, что отдал частичку себя... Теперь они выступают два раза в месяц в Москве с гастролями! Это самый прекрасный театр на земле» Ольга зритель «...