красивое выступление балерины скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. Выступление балерины Парижской оперы Виктории Анкетиль на открытии выставки «Дега в Опере» в музее Орсе в Париже 9 октября 2019 года. биография. Вера Борисенкова. Артистка балета. В 2005 году окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Елена Боброва) и была принята в мимический ансамбль Большого театра. Балерина Большого театра Вера Борисенкова сказала, что одно яблоко в день — это миф. Vera Borisenkova Вера Борисенкова (Bolshoi Ballet Большой театр) and Zhanna Gubanova Жанна Губанова (Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre (Stanmus) Музыкального театра им. К.С. – говорит Вера Борисенкова, балерина Большого театра и бессменный идейный вдохновитель мероприятия.
«Балет — от слова „болит“»: интервью с балериной Большого театра Верой Борисенковой
Vera Borisenkova Вера Борисенкова (Bolshoi Ballet Большой театр) and Zhanna Gubanova Жанна Губанова (Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre (Stanmus) Музыкального театра им. К.С. творческая группа Новосибирского академического театра оперы и балета: биографии и фотографии артистов, звания, спектакли, роли, постановки, награды. балерина большого театра (москва, апрель 2023) онлайн которое загрузил Ирина Богдан 12 апреля 2023 длительностью 00 ч 00 мин 25 сек в хорошем качестве. – говорит Вера Борисенкова, балерина Большого театра и бессменный идейный вдохновитель мероприятия. КОМПАНИЯ. О проекте. Новости. Vera Borisenkova Вера Борисенкова (Bolshoi Ballet Большой театр) and Zhanna Gubanova Жанна Губанова (Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre (Stanmus) Музыкального театра им. К.С.
Борисенкова Вера - балерина Большого театра (Москва, апрель 2023)
В Москве это прекрасная Московская государственная академия хореографии. Обычно они располагаются в крупных городах или в городах, куда во время войны эвакуировали театры, и педагоги из этих театров потом так и оставались там. Дети обычно учатся с 10 до 18 лет: оканчивают начальную школу и после уже идут в профессиональное учебное заведение, которое готовит артистов балета. И, как и в любом спорте, просев здесь колоссальный. Два года назад из 300 девочек, желающих поступить в Московскую академию хореографии, было принято 30. Так же и с мальчиками, которые идут отдельным потоком. Из этих 30 девочек в середине обучения остаётся 12. Из этих 12 только одна или две придут работать в Большой театр. Безусловно, есть исключения. Бывают потоки, когда в театр приходят работать пять артисток. Бывает — ни одной.
Но в целом это колоссальный отсев. На протяжении творческой жизни они начинают расти, танцевать сольные партии, их повышают. Это наивысшая степень творческого успеха. И если артист пришёл в 18 лет, то в 38 он выйдет на пенсию. Безусловно, это прекрасные исключения. Майя Михайловна была такой иконой, которая могла позволить себе выходить на сцену до последнего вздоха, и это было гениально. Но обычно артист танцует 20 лет. Наверное, в юности я бы говорила, что мне нравятся сцена, зрители, энергия, которой ты с ними обмениваешься. А сейчас, пройдя большой и интересный творческий путь, я понимаю, что самое главное — это невероятные люди, педагоги, которые воспитывали тебя, наполняли, передавали магию танца. Когда ты оказываешься с этими профессионалами в одном театре, ты поражаешься выдержке, мужеству, эрудиции и бесконечно стремишься быть похожим на них, при этом найдя себя.
Это меня всегда вдохновляло. Но эти обиды тебя только тормозят. И это не вызывает раздражения и горького противоречия, как раньше. Ты думаешь: «Как интересно, новый урок. Смогу ли я его пройти? Это абсолютно точно. Это и физические данные, которые и от природы были прекрасными; и золотая голова, которая смогла подчинить себе тело; и правильный характер, достаточно упорный и мудрый; и глубина души, которая позволяет проживать своих героинь на сцене. А ещё это удача, что в этот момент ты оказалась в правильном месте, в правильном репертуаре, в правильное время. Например, много лет назад был очень важен рост балерины, она должна была быть миниатюрной, как фарфоровая статуэтка в шкатулке. Сейчас другое время, появляются героические и волевые артистки, которые иначе сложены: они высокие и атлетически прекрасные.
И важно доверие художественного руководителя, который должен увидеть девочку из кордебалета, дать ей шанс показать, что она может в сольном номере, поверить в неё. Из 32 лебедей, которые как одна стоят в ряд, только одной и будет дан шанс сделать шаг вперёд и оказаться в роли Одетты и Одиллии. А хочет каждая. Если в твоей голове появляется идея, что ты хочешь вписать себя в историю, тебя обязательно ждёт крах. Во всём мире много прекрасных школ, мы многому учимся друг у друга. Но я считаю пусть это будет моё субъективное мнение , что балет в России — один из лучших. О физической подготовке и травмах — Как тренируются профессиональные балерины? Чем старше ты становишься, тем сложнее тебе утром идти к станку и делать урок. Мы начинаем с гимнастики на полу. Подготовка тела выглядит как у хороших спортсменов: пресс, спина, планки, шпагаты.
После этого мы встаём к станку и уже начинаем делать утренний экзерсис, и только после этого начинаются репертуарные репетиции. Это ступеньки, которые нужно пройти, чтобы тело было готово к той физической нагрузке, которая ждёт тебя на сцене. И если ты проснулся утром и у тебя ничего не болит, скорее всего, ты умер. С этим мы живём всю жизнь, просто ко всему можно привыкнуть. Мы получаем травмы, только когда тело предельно устало. Это звоночек, что нужно либо быть внимательным, либо отдохнуть. У меня были травмы. Но мы считаем, что о болезнях надо говорить либо ни с кем, либо с врачом. Во вторую очередь — спина. С травмами нам помогают справляться массажи, ЛФК и даже хирурги, которые досконально знают тела артистов балета.
Иногда после очень тяжёлых травм врач может сказать, что победой будет уже, если ты сможешь крутить педали велосипеда.
Журналу, что пациентка с детства занималась спортивной гимнастикой, а в 14 лет пошла на бальные танцы. А ещё она рисует маслом, акварелью и карандашом. Недавно она прямо в палате написала картину с яблоневым садом».
В фонде добавили, что творческие встречи, как в случае с Большим театром, для пациентов — повод вспомнить жизнь до болезни, отвлечься от тяжёлых мыслей. Но и в душе артистов такие события оставляют след.
Из этих 12 только одна или две придут работать в Большой театр. Безусловно, есть исключения. Бывают потоки, когда в театр приходят работать пять артисток. Бывает — ни одной. Но в целом это колоссальный отсев. На протяжении творческой жизни они начинают расти, танцевать сольные партии, их повышают.
Это наивысшая степень творческого успеха. И если артист пришёл в 18 лет, то в 38 он выйдет на пенсию. Безусловно, это прекрасные исключения. Майя Михайловна была такой иконой, которая могла позволить себе выходить на сцену до последнего вздоха, и это было гениально. Но обычно артист танцует 20 лет. Наверное, в юности я бы говорила, что мне нравятся сцена, зрители, энергия, которой ты с ними обмениваешься. А сейчас, пройдя большой и интересный творческий путь, я понимаю, что самое главное — это невероятные люди, педагоги, которые воспитывали тебя, наполняли, передавали магию танца. Когда ты оказываешься с этими профессионалами в одном театре, ты поражаешься выдержке, мужеству, эрудиции и бесконечно стремишься быть похожим на них, при этом найдя себя.
Это меня всегда вдохновляло. Но эти обиды тебя только тормозят. И это не вызывает раздражения и горького противоречия, как раньше. Ты думаешь: «Как интересно, новый урок. Смогу ли я его пройти? Это абсолютно точно. Это и физические данные, которые и от природы были прекрасными; и золотая голова, которая смогла подчинить себе тело; и правильный характер, достаточно упорный и мудрый; и глубина души, которая позволяет проживать своих героинь на сцене. А ещё это удача, что в этот момент ты оказалась в правильном месте, в правильном репертуаре, в правильное время.
Например, много лет назад был очень важен рост балерины, она должна была быть миниатюрной, как фарфоровая статуэтка в шкатулке. Сейчас другое время, появляются героические и волевые артистки, которые иначе сложены: они высокие и атлетически прекрасные. И важно доверие художественного руководителя, который должен увидеть девочку из кордебалета, дать ей шанс показать, что она может в сольном номере, поверить в неё. Из 32 лебедей, которые как одна стоят в ряд, только одной и будет дан шанс сделать шаг вперёд и оказаться в роли Одетты и Одиллии. А хочет каждая. Если в твоей голове появляется идея, что ты хочешь вписать себя в историю, тебя обязательно ждёт крах. Во всём мире много прекрасных школ, мы многому учимся друг у друга. Но я считаю пусть это будет моё субъективное мнение , что балет в России — один из лучших.
О физической подготовке и травмах — Как тренируются профессиональные балерины? Чем старше ты становишься, тем сложнее тебе утром идти к станку и делать урок. Мы начинаем с гимнастики на полу. Подготовка тела выглядит как у хороших спортсменов: пресс, спина, планки, шпагаты. После этого мы встаём к станку и уже начинаем делать утренний экзерсис, и только после этого начинаются репертуарные репетиции. Это ступеньки, которые нужно пройти, чтобы тело было готово к той физической нагрузке, которая ждёт тебя на сцене. И если ты проснулся утром и у тебя ничего не болит, скорее всего, ты умер. С этим мы живём всю жизнь, просто ко всему можно привыкнуть.
Мы получаем травмы, только когда тело предельно устало. Это звоночек, что нужно либо быть внимательным, либо отдохнуть. У меня были травмы. Но мы считаем, что о болезнях надо говорить либо ни с кем, либо с врачом. Во вторую очередь — спина. С травмами нам помогают справляться массажи, ЛФК и даже хирурги, которые досконально знают тела артистов балета. Иногда после очень тяжёлых травм врач может сказать, что победой будет уже, если ты сможешь крутить педали велосипеда. Но артисты всё равно возвращаются и блестяще танцуют.
Это сила воли, дисциплина и терпение. Большинство ролей имеют несколько составов: в первый день танцует один состав, во второй день — другой. Так что за кулисами во время всех спектаклей всегда есть второй состав. Как с этой болью справляться? Когда ты первый раз надеваешь балетные туфли на ножку, твоя задача — пустить в них корни, чтобы ты ощущал себя в них как в мягких тапочках.
Когда мне исполнилось 10 лет, мне предложили проверить силы в Московской академии хореографии.
Именно там я поняла, что моя будущая профессия — артистка балета — это не просто танцы и выступления, а ежедневный труд. Балет — это твоя мечта? Я очень люблю свою профессию, которой овладеваю ежедневно и по сей день. Сцена — это радость, полёт и вдохновение. Будучи маленькой девочкой я мечтала выступать в театре. Сейчас я артистка, которая каждый вечер выходит на сцену и благодарит судьбу за данную возможность.
Но теперь мечтаю уже о других вещах, которые гораздо больше, чем моя профессия. Какой была твоя первая роль в театре? Когда я пришла в Большой театр, то начала свой путь с должности артистки кордебалета. Хорошо помню свою первую сольную мы ещё называем её «афишную» партию — это был испанский танец в балете «Дон Кихот». Повлияли ли родители на выбор профессии? У меня лучшие родители на свете!
Да, они поддерживали в самые сложные минуты, учили ждать и принимать взвешенные решения.
Приговор «Нурееву»
В конкурсе принимали участия дети от 7 до 13 лет. Все постановки, в количестве 10 танцев, удостоились высшей награды и стали Лауреатами I степени. Конкурс проходил в Концертном зале имени С.
По дороге девушка с ним разговорилась и согласилась сходить на свидание.
Оказалось, молодой человек работает спасателям в аквапарке. Во время прогулки по Красной площади, где и состоялась романтическая встреча, он делился с Дерендяевой захватывающими байками, а она в свою очередь рассказывала, как живут настоящие балерины. Василиса Дерендяева Молодые люди прогулялись, поели мороженого, но дальше пары свиданий дело не пошло.
Василиса намекнула ухажеру, что больше не хочет его видеть, однако он не смирился с таким положением дел и стал преследовать девушку. Караулил у подъезда и метро, напрашивался на встречи и просто мешал жить, превратившись в настоящего сталкера. Google images В распоряжении Mash оказалось видео, которое балерина сняла в метро.
Так же и с мальчиками, которые идут отдельным потоком. Из этих 30 девочек в середине обучения остаётся 12. Из этих 12 только одна или две придут работать в Большой театр. Безусловно, есть исключения. Бывают потоки, когда в театр приходят работать пять артисток.
Бывает — ни одной. Но в целом это колоссальный отсев. На протяжении творческой жизни они начинают расти, танцевать сольные партии, их повышают. Это наивысшая степень творческого успеха. И если артист пришёл в 18 лет, то в 38 он выйдет на пенсию.
Безусловно, это прекрасные исключения. Майя Михайловна была такой иконой, которая могла позволить себе выходить на сцену до последнего вздоха, и это было гениально. Но обычно артист танцует 20 лет. Наверное, в юности я бы говорила, что мне нравятся сцена, зрители, энергия, которой ты с ними обмениваешься. А сейчас, пройдя большой и интересный творческий путь, я понимаю, что самое главное — это невероятные люди, педагоги, которые воспитывали тебя, наполняли, передавали магию танца.
Когда ты оказываешься с этими профессионалами в одном театре, ты поражаешься выдержке, мужеству, эрудиции и бесконечно стремишься быть похожим на них, при этом найдя себя. Это меня всегда вдохновляло. Но эти обиды тебя только тормозят. И это не вызывает раздражения и горького противоречия, как раньше. Ты думаешь: «Как интересно, новый урок.
Смогу ли я его пройти? Это абсолютно точно. Это и физические данные, которые и от природы были прекрасными; и золотая голова, которая смогла подчинить себе тело; и правильный характер, достаточно упорный и мудрый; и глубина души, которая позволяет проживать своих героинь на сцене. А ещё это удача, что в этот момент ты оказалась в правильном месте, в правильном репертуаре, в правильное время. Например, много лет назад был очень важен рост балерины, она должна была быть миниатюрной, как фарфоровая статуэтка в шкатулке.
Сейчас другое время, появляются героические и волевые артистки, которые иначе сложены: они высокие и атлетически прекрасные. И важно доверие художественного руководителя, который должен увидеть девочку из кордебалета, дать ей шанс показать, что она может в сольном номере, поверить в неё. Из 32 лебедей, которые как одна стоят в ряд, только одной и будет дан шанс сделать шаг вперёд и оказаться в роли Одетты и Одиллии. А хочет каждая. Если в твоей голове появляется идея, что ты хочешь вписать себя в историю, тебя обязательно ждёт крах.
Во всём мире много прекрасных школ, мы многому учимся друг у друга. Но я считаю пусть это будет моё субъективное мнение , что балет в России — один из лучших. О физической подготовке и травмах — Как тренируются профессиональные балерины? Чем старше ты становишься, тем сложнее тебе утром идти к станку и делать урок. Мы начинаем с гимнастики на полу.
Подготовка тела выглядит как у хороших спортсменов: пресс, спина, планки, шпагаты. После этого мы встаём к станку и уже начинаем делать утренний экзерсис, и только после этого начинаются репертуарные репетиции. Это ступеньки, которые нужно пройти, чтобы тело было готово к той физической нагрузке, которая ждёт тебя на сцене. И если ты проснулся утром и у тебя ничего не болит, скорее всего, ты умер. С этим мы живём всю жизнь, просто ко всему можно привыкнуть.
Мы получаем травмы, только когда тело предельно устало. Это звоночек, что нужно либо быть внимательным, либо отдохнуть. У меня были травмы. Но мы считаем, что о болезнях надо говорить либо ни с кем, либо с врачом. Во вторую очередь — спина.
С травмами нам помогают справляться массажи, ЛФК и даже хирурги, которые досконально знают тела артистов балета. Иногда после очень тяжёлых травм врач может сказать, что победой будет уже, если ты сможешь крутить педали велосипеда. Но артисты всё равно возвращаются и блестяще танцуют. Это сила воли, дисциплина и терпение. Большинство ролей имеют несколько составов: в первый день танцует один состав, во второй день — другой.
Так что за кулисами во время всех спектаклей всегда есть второй состав. Как с этой болью справляться?
Ведь за окном лето, и очень хочется передать радость, тепло и прекрасное настроение. Каждый выход артистов сопровождали бурные аплодисменты. Зрителям очень понравился номер, в котором принял участие юноша — пациент НИИ детской онкологии и гематологии. Был и юмористический номер, в котором артисты поменялись ролями, и женскую партию исполнял Ян Годовский, а партнером выступила Вера Борисенкова. Было ещё много и других интересных выступлений, конечно, не обошлось без фрагмента из самого известного балета «Лебединое озеро».
Невозможно передать словами эмоции и впечатления зрителей. Дети уходили с концерта счастливые и воодушевленные.
Ballerina Vera Borisenkova
Смотрите nkova в Инстаграме, не подключая VPN. 331 Likes, 21 Comments - Vera Borisenkova (@borisenkova_vera) on Instagram: “За 5 часов до самолёта, под проливным дождём и ветром, в #centralpark, мы с @zverkov_ko - решили ”. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Главная/Работа и учёба/Рабочие места/«Балет — от слова „болит“»: интервью с балериной Большого театра Верой Борисенковой. Наша задача поддержать храбрых пациентов, которые сейчас не имеют возможности посещать многолюдные мероприятия, потому что ведут борьбу с болезнью, — говорит Вера Борисенкова, балерина Большого театра и бессменный идейный вдохновитель мероприятия. Вера Борисенкова рассказала о том, как попасть на главную сцену страны, из чего состоят рабочие будни балерины и нужны ли для успеха диеты.
Помогать легко…
331 Likes, 21 Comments - Vera Borisenkova (@borisenkova_vera) on Instagram: “За 5 часов до самолёта, под проливным дождём и ветром, в #centralpark, мы с @zverkov_ko - решили ”. балерина Большого театра, Лауреат I Премии Международного конкурса танца HELLAS/"ЭЛЛАДА" (Афины). Мастер классы проводили профессионалы своего дела: балерина Большого театра, Лауреат 1 Премии Международного конкурса танца Hellas/«ЭЛЛАДА» – Вера Борисенкова, Заслуженный работник культуры Московской области. «Десять лет назад совершенно случайно на светском мероприятии или где-то в театре я познакомилась с уже бывшим директором онкологического центра Мамедом Алиевым, — рассказывает артистка балета Большого театра Вера Борисенкова.
Балерину Большого театра три года преследовал отвергнутый ухажер
Вера Борисенкова. Биография. В 2005 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Елена Боброва) и была принята в мимический ансамбль Большого театра. в половине восьмого и провожаю дочь в балетную Академию. Vera Borisenkova Вера Борисенкова (Bolshoi Ballet Большой театр) and Zhanna Gubanova Жанна Губанова (Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre (Stanmus) Музыкального театра им. К.С. two ballerinas in black and white sitting on a bench. О том, как появилась идея приезжать с концертами в Онкоцентр, и почему перед детьми выступать очень волнительно и ответственно, рассказала Вера Борисенкова, балерина Большого театра и идейный вдохновитель всех выступлений. После того, как в 1990 году балерину уволили из Большого театра, она не отчаялась и продолжила давать сольные выступления.
Как поддержка помогает исполнять мечты: интервью с балериной Верой Борисенковой
Егору очень запомнился приезд артистов. Балерина Вера Борисенкова даже пригласили Егора участвовать в представлении. Вот только мальчик отказался — возможно немного застеснялся. Впрочем, несмотря на это Егор настолько вдохновился представлением, что решил обязательно сходить на балет сам, когда выздоровеет. Мы верим: у него это обязательно получится!
Самое главное, Егор все еще продолжает лечение — сейчас мальчик восстанавливается после очередного длительного блока химии, который длился почти месяц. Для Егора это был месяц круглосуточного ввода лекарств — мальчика вообще не отключали от аппаратов.
Но так как организм мальчика не ответил на лечение, мама с сыном вновь вернулись в больницу — на капельницы и переливания крови. Но у Егора была пара дней, чтобы побыть вне больничных стен, и мальчик был необычайно рад этому короткому периоду свободы. Он смог даже выйти на улицу и немного прогуляться.
Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича 2015 Гертруда «Гамлет» на музыку Д. Шостаковича в постановке Д. Доннеллана и Р.
Поклитару медсестры участница мировой премьеры балета , Мамаша Мери «Герой нашего времени» И. Демуцкого, часть «Княжна Мери», хореография Ю. Посохова, режиссер К. Серебренников Распечатать.
О физической подготовке и травмах — Как тренируются профессиональные балерины? Чем старше ты становишься, тем сложнее тебе утром идти к станку и делать урок. Мы начинаем с гимнастики на полу.
Подготовка тела выглядит как у хороших спортсменов: пресс, спина, планки, шпагаты. После этого мы встаём к станку и уже начинаем делать утренний экзерсис, и только после этого начинаются репертуарные репетиции. Это ступеньки, которые нужно пройти, чтобы тело было готово к той физической нагрузке, которая ждёт тебя на сцене. И если ты проснулся утром и у тебя ничего не болит, скорее всего, ты умер. С этим мы живём всю жизнь, просто ко всему можно привыкнуть. Мы получаем травмы, только когда тело предельно устало. Это звоночек, что нужно либо быть внимательным, либо отдохнуть. У меня были травмы.
Но мы считаем, что о болезнях надо говорить либо ни с кем, либо с врачом. Во вторую очередь — спина. С травмами нам помогают справляться массажи, ЛФК и даже хирурги, которые досконально знают тела артистов балета. Иногда после очень тяжёлых травм врач может сказать, что победой будет уже, если ты сможешь крутить педали велосипеда. Но артисты всё равно возвращаются и блестяще танцуют. Это сила воли, дисциплина и терпение. Большинство ролей имеют несколько составов: в первый день танцует один состав, во второй день — другой. Так что за кулисами во время всех спектаклей всегда есть второй состав.
Как с этой болью справляться? Когда ты первый раз надеваешь балетные туфли на ножку, твоя задача — пустить в них корни, чтобы ты ощущал себя в них как в мягких тапочках. И когда ты приходишь к такому состоянию — тебе удобно, ты стоишь на ногах, чувствуешь свою ось, значит, ты овладел этой обувью. А всё, что до, — это мучение и приспособление. Мне было очень сложно, но мне всегда хотелось доказать прежде всего самой себе, что я могу. И каждый раз, когда я спотыкалась и падала, я думала, что завтра точно смогу лучше. О весе — Почему в балете принято быть настолько худыми? Или эти установки уже меняются?
Просто должно быть тонкое, красивое, гибкое тело. Худоба, тонкокостность и лёгкость — это результат работы на сцене. Какой путь для этого проделал артист, зритель не должен знать. На сцену выходит эфемерная Сильфида. Вообще, на сцене нужно быть уже не человеком. Балерина — это существо, которое взлетает и приземляется беззвучно, стоит на одной ножке и вращается вокруг своей оси. Зритель должен вздохнуть и сказать: «О чудо, как она это сделала? Почему так происходит?
В детстве в училище происходит огромная селекция. Отчисления случаются в том числе потому, что педагогический состав видит, что в определённый момент это тело будет иметь особое строение, которое визуально может выглядеть тяжёлым. И я говорю даже не о цифрах. Длинная шея, торчащие ключицы, тонкие запястья и щиколотки должны быть даны природой. Если техникой можно овладеть, то в строении тела огромную роль играют природные данные. И тяжёлые истории жёстких диет и голодания — это, скорее всего, желание детей войти в эти рамки. На моём творческом пути не было ни одного педагога, который бы вырывал еду изо рта у детей или стращал их. Класс состоит из 12 девочек.
Ребёнок начинает худеть специально. Но всё это должно регулироваться дома. Родители должны разговаривать с ребёнком и предлагать другие возможные варианты карьеры. Каждый артист определённого роста. Мой рост — 178 см, и в детстве у меня были проблемы не с весом, а именно с ростом — я считалась очень высокой. А, например, моя коллега — ростом 164 см. И нас не могли поставить на весы и требовать одинаковый вес. Нет никакой шкалы, всё решает глаз.
Если видно рыхлое, недостаточно рельефное тело, то тебе могут указать на это и порекомендовать немного последить за собой.
Помогать легко…
Я вводилась в спектакль, где на сцене со мной было пять ведущих солисток — балерины необыкновенного профессионализма и высокого ранга. Они много лет танцевали этот балет, а я вводилась как новый участник в связи с заменами. Мне было безумно страшно встать с ними в один ряд. Я безумно волновалась, долго готовилась, чувствовала эту ответственность. В итоге всё получилось, но я помню этот страх подвести, не оправдать надежды. Существует хореография, которую балетмейстер тебе передаёт, как текст у драматического актёра. Мы не можем импровизировать движения, можем только менять окраску этих движений, импровизировать эмоции. Оступиться может каждый, это все понимают. Однако, если это происходит от репетиции к репетиции, от спектакля к спектаклю, должно быть стыдно. Значит, тебе нужно обратить внимание и доучить.
Чем меньше оплошностей, тем выше уровень профессионализма. О костюмах — Как подбираются костюмы для балерины? И здесь не может быть никакой самодеятельности от артиста. Всё, что ты должен сделать, — это прийти в пошивочный цех. С тебя снимают мерки и прямо на тебе собирают костюм. Сколько балерина использует пуантов за спектакль и за сезон? Сейчас такие тоже ещё есть, но 20 лет назад пришли новые технологии: пластиковый носок, обтянутый атласом. Такие туфли более долговечны. Раньше одна пара туфель артистке кордебалета служила две недели.
Сейчас одна пара может служить две недели, месяц. Они стали более долговечны. Цена зависит от фирмы и от модели. Мы подбираем удобную для себя обувь, в канцелярии всё записывают и делают закупки большими партиями. Почему это так важно? О Большом театре — Как артисту попасть в Большой? Необходимо окончить профессиональное учебное заведение, иметь диплом артиста балета и прийти на просмотр — их устраивает театр в конце каждого сезона. В зависимости от обстоятельств и необходимости в разных артистах будут открыты вакансии. Артисты приходят, их просматривают, некоторых могут пригласить остаться поработать временно, чтобы можно было присмотреться, войдёт ли человек в репертуар или нет.
Я была совсем юная и очень хотела туда, горела, понимала, что я могу сделать и где мой репертуар. Я очень рада, что в первый раз услышала «нет». Самые большие рывки я делала как раз после этого «нет». Если у театра есть потребность в таком типаже, а хороший артист хочет туда попасть, он попадёт. Другое дело, что многие блестящие артисты работают в других замечательных театрах и не хотят идти в Большой. Чувствуется ли она в коллективе? Как на Олимпийских играх: когда справа и слева стоят выдающиеся спортсмены, все бегут очень хорошо и каждый хочет победить. И здесь так же: вокруг лидеры, таланты, которые хотят пробиться вперёд. Но это не значит, что ты будешь ставить соседу подножки — это заблуждение.
Я бы хотела подчеркнуть, что у нас в театре очень дружный коллектив и поддержка огромная. И дружба, и женская дружба здесь есть. И никто никогда не позволит себе пренебрежения по отношению к другому и не сделает работу коллеги неудобной специально. Сцена — это прежде всего уважение друг к другу. Классы утром начинаются в 10 или в 11, на выбор артиста. Мне удобнее приезжать на урок к 10. Классы с перерывами длятся до начала спектакля. Расписание репетиций составляет отдел канцелярии. Иногда бывает по шесть репетиций в день.
В понедельник выходной, а в субботу — по два представления. Я знаю, что это преследует многих коллег. Наверное, я найду ответ на этот вопрос на пенсии. Это никак не влияет на результат, но волнение есть. Бывают крошечные вспышки, когда я позволяю себе сказать «Молодец». Но звездой — никогда.
Всевозможные биологически активные добавки к пище — это строго индивидуально, по назначению медицинских специалистов, — рассказала Вера Борисенко. Однако есть и другая сторона вопроса: количество съеденного. В то же время выдающиеся Галина Уланова и Майя Плисецкая очень внимательно следили за тем, что ели. В их районе были преимущественно свежие овощи и фрукты, а также отварная куриная грудка и рыба.
Такой рацион и силы давал на восьмичасовые занятия у станка, и не позволял «заплывать» жиром, и расти мышцам. Но это еще не все — они внимательно следили и за количеством воды. Балерине важно быть «сухой», поджарой, поэтому и Уланова, и Плисецкая выпивали не более полутора литров воды в сутки. Конечно, это сильно разнится с современными рекомендациями по питанию, но на что только не пойдешь ради великого искусства. Стандарт на пуантах — в меру высокий рост.
Балерина Вера Борисенкова даже пригласили Егора участвовать в представлении. Вот только мальчик отказался — возможно немного застеснялся. Впрочем, несмотря на это Егор настолько вдохновился представлением, что решил обязательно сходить на балет сам, когда выздоровеет. Мы верим: у него это обязательно получится!
Напомним, режиссера подозревают в расхищении средств на постановку спектакля «Сон в летнюю ночь», который и сейчас показывают в «Гоголь-центре». В 30-х годах запретили «Болт» Шостаковича, в 1969 году Фурцева «закрыла» «Лебединое озеро» в постановке Григоровича: товарищу министру сильно не понравился трагический финал балета. А в 70-х годах аннулировали по решению худсовета премьеру балета Микаэла Таривердиева «Девушка и смерть». Но даже в тоталитарном Советском Союзе подобное не происходило за три дня до премьеры».