фото, отзывы, полный список театральных мероприятий с возможностью покупки билета на Яндекс Афише.
Призрак Царицынской оперы: сфабрикованные акты проверок театра довели до уголовного дела
концерт культура опера новости_волгограда царицынская_опера день_россии. «Царицынская опера» станет участником федерального проекта «Большие гастроли». концерт культура опера новости_волгограда царицынская_опера день_россии. «Царицынская опера» станет участником федерального проекта «Большие гастроли». Волгоградский театр «Царицынская опера» дарит своим поклонникам премьеру концерта «Rock-ностальгия». Главная» Новости» Царицинская опера волгоград афиша. HomeАфиша Царицинская опера Волгограда — мероприятия и события на сегодня, завтра, выходные.
Обсуждение:
- Волгоградская область. В правительстве знают решение проблемы «Царицынской оперы», но молчат
- «Царицынская опера» в Волгограде сделала перезагрузку и закрыла сезон
- Другие города России
- Основная навигация
- ЕИС «МУЗЫКА и КУЛЬТУРА» | Новости | «Царицынская опера»: эпос с человеческим лицом
- Антон Лубченко уходит из «Царицынской оперы» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
Метка:Царицынская опера
Ну а строительные и отделочные материалы предоставляли наши спонсоры, наши партнеры". В этом помещении тренироваться смогут около двухсот детей. Помимо этого зала, у центра есть и три других филиала в области. Туда ходят еще около 400 человек. Все занятия бесплатные. В Волгограде начались тренировки в новом зале для подготовки по гребле на байдарках и каноэ.
Впрочем, раньше детей готовили на гребной базе Волгоградских профсоюзов, но несколько лет назад центру перестало хватать денег на аренду. Новое место директор и олимпийский чемпион Максим Опалев искал сам. Помещение в 400 квадратных метров отремонтировали за 10 месяцев. Силовые тренажеры купили на федеральный грант.
Максим Опалев, президент Волгоградской областной федерации гребли на байдарках и каноэ: "Помещения были в плачевном состоянии. Вся эта работа происходила сотрудниками нашего регионального центра.
Сезон был ярким и насыщенным. По просьбам зрителей в театре второй раз успешно показали «Музыку стихий». Постановка, в которой прозвучала музыка британского композитора Карла Дженкинса, продолжила знакомить публику с современным театральным искусством на стыке жанров: вокал, оркестр, балетный модерн.
Сценографию спектакля предложил художник-постановщик Георгий Матевосян. В ее основе — мобильная двухэтажная конструкция, которой предстоит превращаться то в фасад на улице, то в дом с лестницей, а то и символизировать палубу корабля. По замыслу приглашенного художника по костюмам Людмилы Тереховой, герои оперы предстанут в самых неожиданных образах, причем особенно интересными обещают быть их перевоплощения. Массовые сцены с уличными музыкантами и хулиганами решены в духе итальянского неореализма.
«Царицынская опера» приняла участие в фестивале музыкальных театров «Видеть музыку»
С сентября 2022 года по июнь 2023-го зрителям показали около двухсот спектаклей, их посетили более 43 тысяч человек - на треть больше, чем годом ранее. Сезон был ярким и насыщенным. По просьбам зрителей в театре второй раз успешно показали «Музыку стихий».
Основу составило огромное кольцо, которое символизирует вечный круговорот жизни и, в то же время, «закольцованность» всех сюжетов на Земле. Благодаря этому яркому элементу сцена солнечного затмения в начале спектакля оказалась особенно эффектной. В разные моменты кольцо ассоциировалось и с крепостной стеной осажденного половцами Путивля, и с душевными терзаниями самого князя, и с роком судьбы. Павел Сорокин сместил акценты в постановке, сосредоточил основное внимание на личности князя Игоря и авторской музыке.
Все стереотипы были отпущены для того, чтобы зрители смогли погрузиться в новую историю героев оперы. А финал эпоса приобрел пацифистское направление. Нам хотелось изучить и показать трансформацию этого человека - от одержимости героическими как он сам считает идеями до их крушения». Главный герой проходит этот тяжелый путь сквозь сомнения, предательства, боли утрат, чувство вины, понимая, что он всего лишь человек из плоти и крови. Особенно яркой по эмоциональному накалу стала сцена с «мертвым полем», когда князь Игорь тщетно пытается найти живых среди павших. Сознание вины тяжелым грузом лежит на его плечах, и этот груз ему предстоит нести всю оставшуюся жизнь.
А насколько задуманное удастся осуществить реально и поднимется ли после перезагрузки художественный уровень спектаклей, поклонники «Царицынской оперы» узнают уже в следующем сезоне, открытие которого запланировано на сентябрь. А пока вслед за перезагрузкой на очереди у всего коллектива театра — летние отпуска, после которых и начнется подготовка к новому сезону. За прошедший же сезон «Царицынская опера» порадовала своих зрителей несколькими новыми постановками, в числе которых оперы «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха и «Служанка-госпожа» Джованни Перголези, новые версии оперы «Иоланта» и балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского, три обновленных одноактных балета и несколько оригинальных концертных программ. Поистине боевой, восторженный тон всей концертной программе задали сцены из оперы Ж. Бизе «Кармен» с куплетами Тореадора в мастерском исполнении Руслана Сигбатулина и зажигательные танцы тореадоров из балета Л. Минкуса «Дон Кихот». Эстафету балетного и оперного искусства успешно приняла солистка театра Светлана Сигбатулина. Она порадовала зрителей своим исполнением арии Джудитты из одноименной оперетты Ф. Но, пожалуй, наибольший успех в первом отделении концерта выпал на долю тенора Алексея Михайлова, с большим подъемом и высоким эмоциональным накалом исполнившего арию Канио из оперы Р.
Леонкавалло «Паяцы». Публика наградила артиста шквалом аплодисментов и восторженными возгласами «Браво! Программа финального гала-концерта дала возможность поклонникам театра в очередной раз пролистать в памяти страницы целого ряда популярных оперных и балетных спектаклей, которыми театр радует волгоградцев на протяжении долгих лет. Тем, кто помнит эти постановки с полюбившимися исполнителями ведущих партий, было особенно интересно посмотреть сцены и послушать знаменитые арии и дуэты в исполнении новых солистов-вокалистов, сравнительно недавно пополнивших труппу театра. Дуэт Фьордилиджи и Дорабеллы из популярной оперы В. Моцарта «Школа любви», удостоенной Государственной премии Волгоградской области и показанной театром в 2018 году в Москве, по-новому прозвучал на гала-концерте в исполнении молодых вокалисток Роксаны Кокиной и Веры Позолотиной. Преданные поклонники театра наверняка сравнивали их выступление с первыми непревзойденными исполнительницами этих блистательных ролей в нашем театре — Еленой Плешаковой и заслуженной артисткой России Еленой Барышевой. Очень жаль, что этих признанных мастеров сцены не оказалось в программе заключительного гала-концерта, как и некоторых других любимых зрителями вокалистов. А ведь в итоговом концерте сезона всегда хочется увидеть всех ведущих солистов театра — и вокалистов, и артистов балета.
Впрочем, мастерством некоторых ветеранов сцены «Царицынской оперы» зрители насладились и на этот раз.
По словам создателей, это дает возможность классическим произведениям зазвучать по-новому. Мы каждый день занимались сценами, соединяя их. Для нас все вышло хорошо: одноактные оперы объединились сценографией и режиссерской мыслью. Наши зрители как будто путешествуют с нами на лайнере, а затем прибывают в порт. Удивил профессионализм постановочной части: художников, гримеров, они были с нами на одной волне.
Актеры тоже подхватывали наши идеи, развивали их, принимали наши экспериментальные решения. И вообще встретили нас радушно и дружелюбно», — отметил Александр Паркин.
Донбасс Опера выступила на сцене «Царицынской оперы»
Чайковского, оригинальная сценография и костюмы — позволили «Иоланте» войти в «Топ-10» мировой классической музыки. Напомним, спектакль пройдет в «Царицынской опере» 24 ноября в 18-30. Михаил Ланский.
В моей творческой жизни период работы с «Царицынской оперой» при Пикмане был коротким, но достаточно ярким и оставил светлые воспоминания. Кажется, так давно это уже было... В этом театре уникальные оперные голоса, с некоторыми из них продолжаю работать до сих пор. Совсем скоро выйдут в свет фильмы-концерты, которые мы записали — они лучше всяких слов раскроют творческий уровень театра того периода. Но у коллектива ещё есть большое пространство для творческого роста, и если Пикман восстановится в должности — уверен, он продолжит своё дело по завоеванию новых высот.
Наши зрители как будто путешествуют с нами на лайнере, а затем прибывают в порт. Удивил профессионализм постановочной части: художников, гримеров, они были с нами на одной волне. Актеры тоже подхватывали наши идеи, развивали их, принимали наши экспериментальные решения. И вообще встретили нас радушно и дружелюбно», — отметил Александр Паркин. Над декорациями работала художник-сценограф Зося Манакова, по-своему объединяя две трагедии и призывая рассмотреть их в общем ключе. Действие «Алеко» разворачивается в трюме лайнера, который путешествует из Европы в Америку. Мы объединили оперы темой моря», — раскрыла свой замысел сценограф.
Его страсти - похоть, азарт, самоуверенность, жажда приключений - овладевают им и... Зритель увидит на спектакле! Режиссёр задался вопросом, действительно ли она любила мужа? Сможет ли она простить убийцу?
«Царицынская опера» приняла участие в фестивале музыкальных театров «Видеть музыку»
Царицынская опера Волгоград афиша 2024: покупка билетов на спектакли онлайн, полное расписание, список театров, афиша на 2023 год. Царицынская опера приглашает на концерты с праздничным настроением. Волгоградский театр «Царицынская опера» приглашает на концерт «Rock-ностальгия».
«Царицынская опера» представит волгоградцам премьеру «Севильского цирюльника»
Воспитанники студии балетного искусства театра «Царицынская опера» готовятся к отчетному концерту «Шаг к мечте», который состоится 26 мая. Театр "Царицынская опера" привёз три спектакля. Какие и как их встретила публика, узнаем от нашего специального корреспондента Светланы Бородич. Думаю, что необычный формат спектакля приживется в театре «Царицынская опера» в Волгограде и станет «прародителем» таких творческих экспериментов. 29 марта в Волгоградском государственном театре «Царицынская опера» состоялась пресс-конференция, посвященная гастролям Донецкого театра оперы и балета им. А.Б. Соловьяненко. В волгоградском театре «Царицынская опера» открыт обновленный камерный зал.
Антон Лубченко уходит из «Царицынской оперы»
В 1992 году «Волгоградская оперная антреприза» приступила к репетициям [2]. В связи со сменой статуса в 2004-м, театр приобрел новое название — Волгоградский государственный театр «Царицынская опера». В качестве площадки ему было передано здание Дворца культуры им. Ленина , являющееся региональным памятником архитектуры. К юбилейному сезону 2016—2017 гг. Сезон 2018—2019 гг. Руководители театра[ править править код ] В 2019 году в рамках областного конкурса директор с 2014 года [4] театра Леонид Пикман был признан лучшим менеджером 2018 года в номинации «Культура» [5]. В январе 2021 года художественным руководителем театра «Царицынская опера» был назначен композитор и дирижёр Антон Лубченко [6]. В конце мая того же года Лубченко ушёл с этой должности в связи со сменой директора театра [7]. Об отставке Леонида Пикмана волгоградские СМИ сообщили в начале апреля [8] [9] более поздние публикации упоминали о неправомерности этого увольнения [10] [11].
Но позже художественным руководителем театра стал Николай Черепанов[ источник не указан 858 дней ], который и ранее занимал эту должность, а с января 2021 года стал руководителем оперной труппы [6] [12]. В июне 2021 года новым директором был назначен Сергей Гринёв, бывший главным дирижёром театра с 2017 года [13] [14].
Сириус» с участием Дениса Мацуева, Сергея Ролдугина и других известных музыкантов. С 1 сентября уже был назначен новый руководитель оркестра — молодой дирижер из Мариинского театра. Слышал, что на сегодняшний день, к сожалению, в составе оркестра осталось ещё меньше музыкантов, чем было до моего прихода. Остальные артисты нашего «золотого состава» без труда нашли работу в других коллективах и регионах. Вслед за последним концертом оркестра, сыгранным со мной 31 августа, у них полгода не было ни одного выступления. Надеюсь, что в будущем все будет складываться удачней... О серьезном росте академического репертуара «Царицынской оперы» можно говорить последние лет пять-семь. Но этот репертуар всё ещё нельзя назвать богатейшим.
Сохраняются «задолженности» перед многими классиками: у нас есть пока лишь две оперы Чайковского, одна опера Римского-Корсакова, и ни одной — Глинки, Мусоргского, Шостаковича, Рахманинова, Прокофьева, Стравинского... Причем, с западным репертуаром дело обстоит куда лучше: в театре представлены Моцарт, Ристори, Бизе, Верди, Пуччини. Поэтому в мои задачи входит ускорить темп появления новых наименований русских опер. В этом году запланированы постановки «Богемы» и «Риголетто», но уже сейчас думаем о том, чтобы в следующем году поставить «Черевички», «Бориса Годунова», «Майскую ночь». В июне 2021 года планируем постановку оперы Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие... Это будет уникальный спектакль: мы располагаем первой редакцией авторской партитуры, которая ни разу не ставилась на сцене. В существовавшей постановке Большого театра в 1970-е годы опера подверглась авторским сокращениям с целью упрощения. Но сегодня, когда технические возможности театров шагнули далеко вперед, и появилась возможность использования видеопроекций, фонограмм, которые вписаны в партитуру — мы можем поставить оперу в первозданном виде. Еще одно направление, которое хотелось бы развивать — это концертное исполнение опер. Но даже силами собственных пошивочных и декорационных цехов довольно сложно обеспечить не только 8-10, но даже и 6 новых постановок в сезон.
А рост труппы, тем не менее, всегда обусловлен лишь работой, изучением новых партий. Формат концертного исполнения позволяет гораздо интенсивнее знакомить публику с новыми партитурами. Впоследствии, наиболее удачные концертные исполнения будем переводить в полноценные постановки. Наши коллеги в городе — Волгоградская филармония — располагает лишь оркестром, а необходимых для исполнения опер солистов и хора — у них нет. В театре же это не практиковалось ранее из-за недостаточных возможностей зала: оркестровая яма не имеет подъёмного механизма, как во многих театрах, а возможности перекрыть её пространство — не было. Давать оперный спектакль на сцене за порталом акустически неправильно.
Предполагается, что исполнитель должен будет сделать полный комплект документации, включая рабочий проект. Оплата предполагается за счет собственных средств учреждения, полученные в рамках выделения субсидии. Начальная цена контракта составляла без малого 7,8 млн рублей.
Это новый интересный опыт. Я очень люблю русскую музыку: Чайковского, Рахманинова. Земфира — олицетворение свободолюбия, она ищет счастья и борется за него», — сказала актриса. В «Каменном госте» главную женскую роль сыграла Екатерина Богачева. Ребята приехали без жестких рамок, в которых мы привыкли видеть эти оперы. Обычно их ставят традиционно. Здесь получилось по-другому раскрыть героев, их взаимодействие.
В волгоградском театре «Царицынская опера» Моцарта встречали криками «браво»
Концерт «Rock-ностальгия» с 27 мая 2023 по 24 февраля 2024, Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» в Волгограде — дата и место проведения, описание и программа. Театр "Царицынская опера" привёз три спектакля. Какие и как их встретила публика, узнаем от нашего специального корреспондента Светланы Бородич. В «Царицынской опере» зрители впервые услышали программу «Призрак джаза», которую представили Ирина Аксенова и квартет «А-Джаз». 27 и 28 мая в театре «Царицынская опера» состоятся премьерные показы интерактивного проекта «Загадки сказочного леса». Царицинская опера волгоград афиша.
Царицынской опере вернут исторический облик
Источник: Фото предоставлено пресс-службой «Царицынской оперы» За два века опера о хитроумном и обаятельном брадобрее пережила бессчетное количество постановок. С помощью ловкого простолюдина влюбленному графу удается обмануть престарелого опекуна прекрасной девушки. Окрыляющая любовь, испепеляющая страсть, патологическая ревность существуют во все времена. Тем и прекрасна классическая музыка, что она замечательно передает все это, и притом полна изящества, свежести и стремительного темперамента.
Думаю, в этом году сможем себе позволить еще порядка 2-3 опер в концертном исполнении.
Практика эта уже зарекомендовала себя в творческой жизни и Мариинского, и Большого, и многих ведущих европейских театров. Даже когда я работал в Сочинском симфоническом оркестре, мы дали целый ряд опер в концертном исполнении, для чего приглашали солистов из Мариинского театра, театра Станиславского и Немировича-Данченко. Для жителей Сочи, в котором нет оперного театра, это стало приятным сюрпризом, а для оркестра — интересным опытом: ведь игра на сцене дает совершенно другие ощущения, чем в яме. Снимать постановки при такой ситуации — в корне неправильно.
В целом, я считаю контрпродуктивной практику, когда новый руководитель приходит и снимает то, что было поставлено до него. Можно что-то пересмотреть, обновить декорации или костюмы, но сокращать и без того немногочисленный репертуар — это вандализм. Но все это будет происходить плавно, никаких глобальных изменений мы не планируем. Действующая оперная труппа очень сильна — а мне есть с чем сравнить: я работал и продолжаю работать со многими оперными домами.
Ну, во-первых, в «Царицынской опере» я иногда и дирижирую тоже, если это на пользу театру — мне никто не запрещает. А в целом — пытаюсь сохранить привычный для себя ритм и продолжаю работать над своими проектами. Также перенесены выступления в Цюрихе. Не только у меня — у многих моих коллег в связи с пандемией сценическая жизнь стала менее интенсивной.
Но художественное руководство отнюдь не мешает артистической жизни, даже способствует ей. Когда в рамках школьной программы я познакомился с этим романом — сразу загорелся идеей. Но в то время я еще был 15-летним юношей и опер не писал. Идея жила, а сам роман Замятина, как мне кажется, не только не потерял актуальности, но и стал ещё более злободневным.
Поэтому, когда ко мне обратился Регенсбургский театр с которым я уже работал в 2015 году над оперой «Доктор Живаго» , и предложил написать для них новую партитуру — я сразу вспомнил о Замятине. Тем более, в 2020 году исполнилось 100 лет с момента написания романа, к чему мы также хотели приурочить премьеру постановки. Пандемия внесла свои коррективы... Работаете ли еще в этом направлении?
Мне нравится работать в кино, это интересно и с творческой точки зрения, и с точки зрения получения зрительского отклика. Мои учителя, в числе которых был Александр Мнацаканян, учили меня трепетно относиться к работе над музыкой в кино, начинать работу еще на стадии написания сценария. Но очень важно, когда и режиссер понимает значимость серьезной музыки, а не пресловутого саунд-дизайна.
Зрители не увидели историко-бытовых декораций Путивля с храмом и Половецкого стана: постановка осуществлена с помощью современных изобразительных средств — видео, леттеринга, оригинальной мобильной декорации. В опере «Князь Игорь» была показана метафоричная стильная «картинка» в современных тенденциях нового режиссерского оперного театра - движения в сторону кино. Органично и ярко смотрелись: видеопроекция летящих облаков, грозовых туч, видео конных походов и кровопролитных битв, включая крупные планы артистов «Царицынской оперы».
Цитаты из поэмы «Слова о полку Игореве», которые периодически появлялись на экране, «комментировали» само действие. Мобильные декорации от сценографа спектакля Георгия Матевосяна позволили создавать различное пространство, дополняли действие и являлись не конкретными, а скорее интуитивными элементами, рассчитанными на состояние, эмоции. Основу составило огромное кольцо, которое символизирует вечный круговорот жизни и, в то же время, «закольцованность» всех сюжетов на Земле. Благодаря этому яркому элементу сцена солнечного затмения в начале спектакля оказалась особенно эффектной. В разные моменты кольцо ассоциировалось и с крепостной стеной осажденного половцами Путивля, и с душевными терзаниями самого князя, и с роком судьбы. Павел Сорокин сместил акценты в постановке, сосредоточил основное внимание на личности князя Игоря и авторской музыке.
Все стереотипы были отпущены для того, чтобы зрители смогли погрузиться в новую историю героев оперы.
Наш спектакль будет о том, что любовь нельзя купить, любовь нельзя продать. Сценографию спектакля предложил художник-постановщик Георгий Матевосян. В ее основе — мобильная двухэтажная конструкция, которой предстоит превращаться то в фасад на улице, то в дом с лестницей, а то и символизировать палубу корабля. По замыслу приглашенного художника по костюмам Людмилы Тереховой, герои оперы предстанут в самых неожиданных образах, причем особенно интересными обещают быть их перевоплощения.