Рассказываем, как мастерица из Беларуси впечатлила своими работами международных специалистов.
Краснотурьинские кружевницы стали победителями Всероссийских конкурсов профессионального мастерства
Желаем юным кружевницам совершенствовать свое мастерство, а мастерицам – новых побед! Оборудование кружевниц – нехитрое и за минувшие триста лет совсем не изменилось. В свои 67 лет кружевница Нина Армякова плетет с азартом.
Тульская мастерица плетет уникальные кружева в технике XVIII века
Тогда Сахарова больше пугал Ельцин. В то время Борис Николаевич искал себя, заигрывал с разными политическими силами, в том числе националистами, был откровенно популистским политиком. Скажу без ложной скромности, что сыграл важную роль в начале сотрудничества Сахарова с Ельциным. Я убедил Андрея Дмитриевича в необходимости присутствия Бориса Николаевича в демократическом движении: ведь, с одной стороны, его поддерживали массы людей, а с другой стороны, он — человек из высоких кабинетов, знает, как там все устроено, у него осталась масса связей в ЦК. И в какой-то момент Сахаров внял моим словам, стал более толерантно относиться к Ельцину, пошел на контакт с ним. Может, он уже тогда увидел будущего Ельцина, «родившего» для РФ Путина? Но тогда я убедил Андрея Дмитриевича, что тактически крайне важно сотрудничать с Ельциным. И что Сахаров может на него позитивно повлиять… После смерти академика Ельцин предпринял ряд важных политических шагов в духе Сахарова: поехал в 1991 году в Вильнюс в день штурма телевышки, в результате которого погибли люди; заключил договор с прибалтийскими республиками о признании Россией их независимости; предотвратил военный путч. Если вы стесняетесь задать вопрос, раскаиваюсь ли я в том, что убедил тогда Сахарова сотрудничать с Ельциным, то отвечу: нет! Поэтому тогда, в 1989 году, их взаимодействие было важным и нужным. Ну, а потом Ельцина окружили известные персоналии.
С одной стороны — коржаковы-сосковцы, с другой — чубайсы-березовские. И мы увидели иного Бориса Николаевича. Тема возможной реабилитации сталинизма в 1989 году была актуальной? Ведь тогда советская пресса начала публиковать правдивую информацию о Сталине и репрессиях, открыли архивы КГБ. У нас с Андреем Дмитриевичем не было дискуссий о Сталине, потому что тут наши взгляды совпадали полностью: он палач и преступник…— То есть в этом вопросе Сахаров оказался пророком, написав еще в 60-х годах Хрущеву письмо об опасности возрождения культа Сталина…— Я думаю, что в 1989 году даже Андрей Дмитриевич не мог предположить, что в 2016 году Сталин снова станет героем России. Суслов сказал, что это, мол, у вас Сахаров не занимается наукой, а все еще член Академии наук? На что Александров ответил: «У меня тоже есть член. Он не работает, но я держу его за прошлые заслуги». Это остроумно, но в отношении Сахарова не соответствует действительности. Он публиковал научные работы, в частности по космологии, до конца 80-х.
А потом я это собрала. Первую часть этого проекта собрала в виде елочной игрушки и в январе 2020 года успела до пандемии завезти в Ирландию и подарить в музей ирландского кружева в город Дублин. А вторая часть из оставшихся мотивов — я создала платье, связала элементы все сеточкой.
И сегодня это экспонат несвижского музея-заповедника. До конца января можно будет это платье там всем желающим увидеть. Многие меня спрашивали: вы платья создаете в пол, это носибельные вещи?
Стюша Тайм: Давайте теперь поговорим немного о ваших международных проектах. Я знаю самый известный — это «Свяжем мир красотой». Пару слов про этот проект. Ольга Старостина: Проект «Свяжем мир красотой» стартовал в 2019 году и заключался в том, что люди в разных странах вяжут один элемент, клевер. Но схем клевера достаточно много. Я расписала каждому человеку, что именно вы будете вязать в этой ниточке, этим номером крючка, в этом цвете.
Телефон редакции: 8 4862 76-14-06. При полном или частичном использовании материалов гипер-ссылка на сайт обязательна. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях. Редакция не предоставляет справочной информации. Дизайн сайта разработан Орловским информбюро. Для детей старше 16 лет.
Подарок Рыбинску на 950 лет: местные мастерицы создали уникальное кружевное панно
К этому времени она уже рисовала свои сколки, и изделия по ним пользовались спросом у покупателей. Первой работой на новом предприятии стал большой оплёт форма кружев в виде прямоугольной, овальной или круглой каймы для украшения. Когда предприятие закрылось, Ираида отправилась на вольные хлеба — стала фрилансером. И тогда я сама сделала обучающий видеокурс по кружевоплетению.
Сама плела, снимала видео и редактировала ролики, благо опыт в этом был — раньше всегда было интересно заниматься съемкой праздников. К слову, курс на её сайте бесплатный: любой может зайти на портал и учиться. Кружевной палисад Позже Ираида стала выкладывать на сайте и свои сколки, ведь воротнички, салфетки, дамские украшения, аксессуары, предметы для интерьера и детали для декорирования одежды — всё выплетается по этим техническим рисункам.
По словам художницы, в кружевоплетении многое неизменно веками подушка, набитая соломой, подставка — пяльца, коклюшки , но вот в создании сколка произошли значительные изменения в наши дни. Изначально, как и прежде, рисунок придумывается, прорисовывается на бумаге, однако дальше вся основная работа идёт на компьютере в программе CorelDRAW. Благодаря современным возможностям значительно ускорился и упростился процесс создания сколка.
Те, что из березы и вереса, звучат особенно мелодично. Единственное в мире цветное коклюшечное — михайловское кружево. Главный цвет — красный, его разбавляют желтые, зеленые, голубые и даже черные узоры. До сих пор плетут мастерицы по памяти и считают нити во время работы. Слабо беленый лен с золотой нитью — визитная карточка галицкого кружева Костромской губернии. Изысканными мотивами в стиле рококо зашифрованы птицы-павы, двуглавые орлы, трилистники. На тонкой основе прогуливались дамы и кавалеры. Калязинскому кружеву пошло уже шестое столетие. Золото, серебро, шелк, жемчуг и даже пух.
В узоры вплеталось буквально все, что было под рукой. Плело все женское население по 16 часов в сутки, но после революции промысел пришел в упадок, и сохраняют ремесло лишь усилиями энтузиастов. Белёвское кружево зародилось в монастырских стенах.
Их-то мерные напевы меня чуть не убаюкали! А знаете, что оказалось «колокольчиками»? Именно их звук во время работы напоминает легкий перезвон! Как рождается сказка Но не все так просто и романтично, как кажется.
В любом ремесле есть свои нюансы и сложности. Как же происходит процесс плетения на коклюшках? Канвой для плетения кружев является сколок — технический рабочий рисунок кружева на бумаге. Без специального образования нарисовать сколок самому реально, но очень сложно. Поэтому пока мастерицы берут за основу работ сколки вологодских кружевниц и немного их дорабатывают под определенный размер и свою художественную задумку. Узор на сколке напечатан точками, в которые в ходе работы втыкаются булавки для образования кружевного узора. Сначала на подушку-валик крепят картон, сверху на него булавками — сколок, который так держится крепче, не скользит и не рвется.
В точках, обозначенных на сколке, по ходу плетения мастерицы размещают булавки, которые служат для закрепления нитей при формировании узора. Нить для кружева ровно и туго наматывают и закрепляют на коклюшках, которые всегда соединяются попарно: начало нити находится на одной коклюшке, а конец — на другой. При этом, когда на коклюшки намотана нить, делается хитрый узелок как его вяжут — я так и не поняла , не позволяющий нити разматываться и в то же время легко вытягивая ее, когда при плетении это необходимо! Среднее количество пар коклюшек при плетении кружева в сцепной технике у мастериц обычно равно шести. А это значит, что плетут они как минимум двенадцатью палочками одновременно! Поначалу это сложно — нити путаются. Однако наши умелицы орудуют одновременно несколькими парами коклюшек весьма неплохо!
Выплетаемый узор строго повторяет рисунок сколка. Когда кружево готово — вытаскивают булавки от центра изделия — к его краям.
У каждой мастерицы своя кружевная история. Одни плетение на коклюшках сравнивают с сочинением романа, другие говорят, что орнамент льется музыкой. Владимирские рукодельницы, возрождающие старинную технику заплетания в кружева бисера, жемчуга и бус, подходят к ажурным узорам с научной точки зрения. Своим изделиям кружевницы обязательно дают названия. К примеру, шарф «метаморфоза» или воротник «солнечный».
Кировские мастера представили на фестиваль кардиган-мечту. Для многих модниц он мечтой и останется.
Акция «Весенняя неделя добра»
Обладателем Гран-при, по мнению жюри, стала сотрудник Белозерского центра ремесел и туризма Мария Даричева. Любовь к рукоделию ей привили мама и бабушка. Для них шитье и вязание было не просто увлечением, а необходимостью во времена, когда одежду было не так просто достать. Кружевом мастерица увлеклась уже во взрослом возрасте.
Начала с курсов в белозерском Центре ремесел, которые вела Лидия Мокиевская, затем ездила в Вологду учиться у мастера Марии Медковой, также занималась в онлайн-школе Марины Колосовой. Мария Даричева активно участвует в творческих соревнованиях. В конкурсе «Киришский сувенир» представляет свои работы уже второй раз, но Гран-при получила впервые.
Как рождается сказка Но не все так просто и романтично, как кажется. В любом ремесле есть свои нюансы и сложности. Как же происходит процесс плетения на коклюшках? Канвой для плетения кружев является сколок — технический рабочий рисунок кружева на бумаге. Без специального образования нарисовать сколок самому реально, но очень сложно. Поэтому пока мастерицы берут за основу работ сколки вологодских кружевниц и немного их дорабатывают под определенный размер и свою художественную задумку. Узор на сколке напечатан точками, в которые в ходе работы втыкаются булавки для образования кружевного узора. Сначала на подушку-валик крепят картон, сверху на него булавками — сколок, который так держится крепче, не скользит и не рвется. В точках, обозначенных на сколке, по ходу плетения мастерицы размещают булавки, которые служат для закрепления нитей при формировании узора. Нить для кружева ровно и туго наматывают и закрепляют на коклюшках, которые всегда соединяются попарно: начало нити находится на одной коклюшке, а конец — на другой.
При этом, когда на коклюшки намотана нить, делается хитрый узелок как его вяжут — я так и не поняла , не позволяющий нити разматываться и в то же время легко вытягивая ее, когда при плетении это необходимо! Среднее количество пар коклюшек при плетении кружева в сцепной технике у мастериц обычно равно шести. А это значит, что плетут они как минимум двенадцатью палочками одновременно! Поначалу это сложно — нити путаются. Однако наши умелицы орудуют одновременно несколькими парами коклюшек весьма неплохо! Выплетаемый узор строго повторяет рисунок сколка. Когда кружево готово — вытаскивают булавки от центра изделия — к его краям. Здесь тоже нельзя торопиться: иголочку аккуратно берут у основания и осторожно вынимают, чтобы не потянуть нить. Все еще впереди! Корреспондент, конечно, кружева не плел: мне доверили лишь извлекать иголочки из завершенного изделия Светланы Бейсовой.
Времени на всё не хватает, — сетует Ираида. Кружевницы с работами по её сколкам регулярно участвуют в различных российских и международных выставках. Интересно, что и зарубежные мастера также обучаются по урокам вологодской мастерицы. К примеру, ученик из Колумбии выполнил несколько работ по сколкам Ираиды и выложил фото в интернете. Зачастую Ираиду Зубареву приглашают быть членом жюри детских конкурсов кружевоплетения «Серебряная коклюшка», «Снежиночка».
Именно по сколку Ираиды создавали журавликов для акции «Птицы памяти». Это был заказ от Музея кружева. В Юго-Западной башне кремля под куполом «летел» клин кружевных журавлей, композиция была посвящена Дню Победы. Большие изделия можно разделить по виду орнамента: геометрический, более строгий, нарисовать проще и быстрее, за неделю-полторы можно управиться, а вот на растительный орнамент — более витиеватый, где надо прорисовать каждую веточку, цветочек — уходит около месяца. Художница особенно гордится своим панно «Город, где резной палисад», которое было создано в 2013 году к конкурсу «Мой край задумчивый и нежный».
Авторами панно стали более трехсот кружевниц из 26 российских регионов, а также мастерицы из Польши, Германии и Австралии, передает ТАСС. Как рассказала директор Музея кружева Наталья Боевая, для создания панно кружевницам предоставили технические рисунки будущей работы, после чего мастера присылали свои работы в музей, где их соединяли в одно изделие. Панно разместили на специальной площадке, где каждая кружевница может найти свой фрагмент кружева.
Краснотурьинские кружевницы стали победителями Всероссийских конкурсов профессионального мастерства
Познакомиться работами севастопольских кружевниц можно в выставочном зале Дома Москвы до 6 октября. Интересные новости и события кружевной жизни Вологды и самих кружевниц. Волей судьбы мастерица оказалась сначала в Речице, а в 2010 году переехала в Брест. Сколки от Кружевницы-Мастерицы | Магазин сколков кружева. Кружевницы ЦТД приняли активное участие в дистанционном формате XII Всероссийского конкурса профессионального мастерства по коклюшечному кружевоплетению «Киришский. Сколки от Кружевницы-Мастерицы | Магазин сколков кружева.
Музыка коклюшек: самарская мастерица сохраняет секреты плетения кружев
Она член Совета Гильдии кружевниц Австралии, изящным искусством занимается профессионально. Сколок закрепляют на подушке – валике набитом сеном или опилками который ставится перед кружевницей и располагается на деревянной подставке. Пятиклассница взялась плести по эскизу для взрослых мастериц и триумфально справилась с работой. Мастерицы самодеятельного сообщества непрофессиональных кружевниц под названием «Звонкие коклюшки» создали уникальное кружевное панно. Просмотрите доску «Кружевница-мастерица» в Pinterest пользователя Людмила Семянникова, на которую подписаны 185 человек. Посты по теме «Кружевница-мастерица», добавленные пользователем Alina Ann на Постилу.
Подарок Рыбинску на 950 лет: местные мастерицы создали уникальное кружевное панно
Просмотрите доску «Уроки Ираиды Зубаревой» в Pinterest пользователя Людмила Семянникова, на которую подписаны 201 человек. Посмотрите больше идей на темы. Удивительно то, что кировская кружевница окончила медакадемию. Протасова пригласила двух бельгийских кружевниц для обучения девушек с местной мануфактуры. Вела его очень талантливая мастерица Ольга Николаевна Киенко. – А я это для души делаю, – в заключение беседы делится со мной последняя кружевница Ярославской области. Секретики № 2 от Кружевницы-Мастерицы.
Кружевница Елизавета Давыдова из Мценска завоевала гран-при всероссийского фестиваля
Узор кружева создается с помощью специальных инструментов: валика и коклюшек. Коклюшки — это деревянные палочки, на которые наматываются нити для плетения. Перед началом работы ученики из центра детского творчества выбирают себе сколки — это такие технические рисунки, схемы, которые накладываются на туго затянутый бубен или как его называют простым языком в народе — подушка-валик. Он служит дорожкой для плетения кружев. Узор на сколке нанесен точками, в которые должны вкалываться булавки для образования кружевного узора. С помощью иголочек на сколке закрепляются переплетенные в определенном порядке нити. Затем мастера определяются с цветовым решением, ведь от него зависит эмоциональный вид изделия. Чтобы освоить основные приемы плетения, необходим примерно месяц - и уже можно самостоятельно сплести прямую тесемку в разных вариациях переплетения.
Восемь деревень, окруженных лесами. Места, именуемые «захожи»: гостей дожидались нечасто. Это пошло на благо промыслу — сохранило от влияния городских мотивов. И для себя: изделия не продавали, откладывали как приданое и дарили. Мастерицы подошли к работе технически: в ХVIII веке изучили орнаменты французских и бельгийских кружев и создали собственный «балахонский манер». Черные, кремовые или белые цветы, листья, плоды и визитная карточка — балахонская роза. Узоры символизировали любовь и рай на земле. Промысел по помещичьему велению. Так появилось самое крупное кружевное производство — 1200 мастериц. Плели для царского двора. Лицо мценского кружева — геометрические мотивы. Сегодня ремесло развивается вполне благополучно: до сих пор работает школа кружевниц и промысел не забыт.
Это очень кропотливая и тонкая работа, которой мы очень довольны, — рассказывает заместитель руководителя самодеятельного сообщества «Звонкие коклюшки» Ирина Борисова. Несмотря на то, что панно могут создать только профессиональные кружевницы, местные любительницы сумели справиться с таким сложным произведением искусства. Полюбоваться панно можно на выставке «Художники о Рыбинске», которая проходит в Мучном гостином дворе. Отметим, что подобным декоративным изделием могут похвастаться только два города нашей страны — Вологда и Елецк.
В фондах Белохолуницкого краеведческого музея имеются сколы старинных кружев оттиски. Советской, где проживали заведующая школой Ольга Петровна Кибардина и выпускница Холуницкой школы кружевниц 1914 года мастерица Фаина Николаевна Казанцева Захарова. Имеется также демонстрационный лист кружев, вывезенных на выставку в Париж в 1900 году и состоящий из трех образцов. Материал - хлопчатобумажная нить. Цвета: белый, розовый, желтый, голубой, сиреневый. Техника — плетение на коклюшках. Длина образцов - 17,5 см, ширина, соответственно, 5 см, 5,5 см, 6 см. Первый предмет представляет собой геометрический рисунок, состоящий из косых крестов и кругов. Второй предмет включает в себя ромбы и элементы растительного орнамента. Третий образец полностью заполнен растительным орнаментом. Автор кружев неизвестен. Демонстрационный образец кружев для Парижской выставки. Фото из фондов Белохолуницкого краеведческого музея. Сравнивая имеющиеся в фондах музея образцы старых холуницких кружев с современными образцами, можно выделить отличия: - старое холуницкое кружево менее ажурное; - оно содержит меньше элементов; - решетка кажется более простой, состоит только из плетешков, петельки используются только в обработке края. Недостаточное количество образцов традиционных холуницких кружев не дает возможность определить в полной мере их особенности. Кружева для подзора. Материал — хлопчатобумажные нити белого цвета. Плетение на коклюшках. Длина — 275 см, ширина — 14 см. Растительный орнамент в виде крупных цветов с шестью лепестками. В верхней части кружева — полоска из крестиков. Работу выполнила Астахова Анна Алексеевна. Холуницкая школа кружевниц. Неизвестная мастерица. Второе рождение холуницких кружев произошло в 70-е годы XX века. Ассортимент был следующий: воротнички, манжеты, салфетки, косынки, скатерти, галстуки, вставки, жилетки, шарфики, рукава к платьям. Вот что вспоминают девочки-кружевницы о своём обучении: «Два с половиной года назад мы пришли в наше училище, избрав себе профессию кружевниц. Правда, вначале себе и представить не могли, как это мы своими ручками сумеем создавать такую красоту! Помним, как все радовались, когда удалось сплести первые воротнички! А потом узоры становились всё сложнее и вместе с тем красивее. Из своих первых самых лучших работ мы сделали выставку. Наши девчата сплели панно «600 лет городу Кирову». Мастера всегда и везде были с нами, всегда старались нам помочь, и мы, конечно, это никогда не забудем». Фото 1985 г. Кружевная скатерть, выполненная работниками фабрики им. Фото 80-х гг XX в. Работник краеведческого музея Ольга Викторовна Князева рассказывает: «На этой фотографии мастерицы Белохолуницкого филиала фабрики им. Между прочим З4 процента продукции на фабрике выпускалось с государственным Знаком качества, похоже, и эта скатерть не была исключением, и на ней красовался заветный пятиугольничек.
Лучшая кружевница России живет на Орловщине
Коклюшки в руках мастерицы звучат, как мелодия. Под нее, рассказывает кружевница Светлана Шувалова, в старину убаюкивали маленьких детей. Сколок — Пелерина «Шикарная» | Сколки от Кружевницы-Мастерицы Кружевница — мастерица Tops, Fashion, Lace, Women, Lace Top, Costura. Кириши Киришский факел Новости города Информационный цент "Кириши" Телевидение Кириши ТРК Кириши Новости События.
Кружевной революционер. Диана Смирнова о судьбе михайловского кружева
За один рабочий день удается сделать участок примерно с ладонь. ВОЛОГДА : «Процесс такой длительный, наверное, это надо очень быстро сделать, поэтому работаем не покладая рук, плетем, у нас оплет вокруг буковок». В создании необычного флага участвуют не только опытные мастера. К работе привлекли и студентов. Самобытность и неповторимость региональных техник плетения будет отражена на кружевном панно размером два на три метра. Когда понимаем, что будет делать каждый регион.
Мы для себя сложили некую картинку».
Мы на каждый сектор выбрали свой цвет. Оно всегда будет как-то особенно, как-то ярко. Действительно авторская подача», — говорит мастер Анастасия Петропавловская. Техника «тай-дай» стала популярной еще в 60-70 годах 20 века, именно тогда был расцвет движения хиппи, люди хотели выделяться из толпы. Модное направление закрепилась в обществе, каждый раз возвращаясь с новыми идеями и трендами. И здесь главное — не жалеть краски и в прямом смысле не бояться выходить за рамки. Чем свободнее движения, тем естественнее получится переход цветов. Далее — переворачиваем изделие и прокрашиваем его с тыльной стороны, чтобы пигмент хорошо впитался. После остается самое сложное — дождаться результата.
Изделие должно «постоять» минимум 24 часа. Затем его промывают водой и стирают.
Мы на каждый сектор выбрали свой цвет. Оно всегда будет как-то особенно, как-то ярко.
Действительно авторская подача», — говорит мастер Анастасия Петропавловская. Техника «тай-дай» стала популярной еще в 60-70 годах 20 века, именно тогда был расцвет движения хиппи, люди хотели выделяться из толпы. Модное направление закрепилась в обществе, каждый раз возвращаясь с новыми идеями и трендами. И здесь главное — не жалеть краски и в прямом смысле не бояться выходить за рамки.
Чем свободнее движения, тем естественнее получится переход цветов. Далее — переворачиваем изделие и прокрашиваем его с тыльной стороны, чтобы пигмент хорошо впитался. После остается самое сложное — дождаться результата. Изделие должно «постоять» минимум 24 часа.
Затем его промывают водой и стирают.
Без специального образования нарисовать сколок самому реально, но очень сложно. Поэтому пока мастерицы берут за основу работ сколки вологодских кружевниц и немного их дорабатывают под определенный размер и свою художественную задумку. Узор на сколке напечатан точками, в которые в ходе работы втыкаются булавки для образования кружевного узора.
Сначала на подушку-валик крепят картон, сверху на него булавками — сколок, который так держится крепче, не скользит и не рвется. В точках, обозначенных на сколке, по ходу плетения мастерицы размещают булавки, которые служат для закрепления нитей при формировании узора. Нить для кружева ровно и туго наматывают и закрепляют на коклюшках, которые всегда соединяются попарно: начало нити находится на одной коклюшке, а конец — на другой. При этом, когда на коклюшки намотана нить, делается хитрый узелок как его вяжут — я так и не поняла , не позволяющий нити разматываться и в то же время легко вытягивая ее, когда при плетении это необходимо!
Среднее количество пар коклюшек при плетении кружева в сцепной технике у мастериц обычно равно шести. А это значит, что плетут они как минимум двенадцатью палочками одновременно! Поначалу это сложно — нити путаются. Однако наши умелицы орудуют одновременно несколькими парами коклюшек весьма неплохо!
Выплетаемый узор строго повторяет рисунок сколка. Когда кружево готово — вытаскивают булавки от центра изделия — к его краям. Здесь тоже нельзя торопиться: иголочку аккуратно берут у основания и осторожно вынимают, чтобы не потянуть нить. Все еще впереди!
Корреспондент, конечно, кружева не плел: мне доверили лишь извлекать иголочки из завершенного изделия Светланы Бейсовой. Но и этого хватило, чтобы понять, насколько это тонкое, почти невесомое искусство! И сложное в исполнении! Но маломинусинских рукодельниц это не останавливает.
В планах у них — украсить кружевом не только свои платья, но и сумочки, чтобы выглядеть на всех творческих встречах и фестивалях не иначе как сногсшибательно!