Антракт – это перерыв между актами в театральных постановках, концертах различного характера. Такой промежуток несет в себе множество целей. Итак, где необходимы паузы. Что такое АНТРАКТ? Это слово, составленное из французских entre (между) и acte (акт, действие), означает перерыв между действиями в спектакле, между отделениями концерта.
Как называется инструментальное вступление к театральному спектаклю?
Здесь мы собрали для вас все КодиКросс Инструментальное вступление к спектаклю ответы. Ниже вы найдете правильный ответ на Вступление к музыкальному спектаклю, если вам нужна дополнительная помощь в завершении кроссворда, продолжайте навигацию и воспользуйтесь нашей функцией поиска. Ниже вы найдете правильный ответ на Вступление к музыкальному спектаклю, если вам нужна дополнительная помощь в завершении кроссворда, продолжайте навигацию и воспользуйтесь нашей функцией поиска. 1. Что такое опера? 2. Инструментальное выступление к театральному спектаклю называется -.? (увертюра) 3. Для чего нужен антракт? 4. Что ты знаешь о балете? 5. Чем занимается состав людей, который находится в музыкальном ансамбле? Что такое увертюра. К тому же, композиторы иногда «увертюрой» называют вступления к произведениям таких крупных вокально-инструментальных жанров, как кантата и оратория, а также вводную часть к инструментальным сочинениям, написанным в форме сюиты. 2. Название самостоятельного одночастного оркестрового произведения, часто относящегося к программной музыке. На заре существования оперы увертюра имела весьма скромное назначение: призвать внимание слушателей к начинающемуся спектаклю.
Сделайте вопросы к этим словам.
| Музыкальные этюды | Увертюра Увертюра (ure от ra «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также Сохранено в музыка Музыка. |
| Музыка. 5 класс | Антракт. Это слово, составленное из французских entre (между) и acte (акт, действие), означает перерыв между действиями в спектакле, между отделениями концерта. |
| Антракт – это важный момент для зрителей и артистов | Слушайте и скачивайте начало спектакля бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: f7a0). |
| Сделайте вопросы к этим словам? - Музыка | 1. Инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному. 2. Кто написал увертюру «Эгмонт»? 3. Кто автор слов: «Я умираю за свободу, ради которой я жил и боролся и ради которой сейчас жертвую собой». |
небольшая музыкальная пьеса, вступление к торжеству, церемониалу
Первоначально присваивался только правителям крупнейших провинций страны и верховным военачальникам. Также некоторые, особо почитаемые руководители Коптской церкви имели право носить этот титул. Присваивался самим императором.
Он рассказывает, что произошло дальше. Настороженны и в то же время зловещи его звучания. Тихо, незаметно, словно издалека, возникает ритм бешеной скачки. Это мчатся татары, сметая все на пути.
Все ближе они, все громче звучит дикая, зловещая тема... Но послышалась простая и раздольная мелодия - песня русской дружины. Вот уже все сплелось, смешалось в музыке: слышны сразу и неизменный ритм скачки, и русская песня, и татарская, старающаяся заглушить, «убить» ее... И слушатели понимают: это русская дружина столкнулась с татарским войском, закипела смертельная схватка. Отчаянно бились русские, но татар было неисчислимо больше. Все дружинники остались на поле боя, все пали смертью храбрых, предпочтя гибель рабству.
Не звучит больше раздольная песня, исчезает, распыляется четкий ритм, лишь отдельные, словно «усталые» обрывки татарской темы-«победительницы» сменяют один другого... Снова открылся занавес. На сцене татарский стан.
Тема урока: Строение музыкального спектакля: увертюра, действие, антракты, финал. Увертюра от фр. Действие в театре, средство выражения в актёрском искусстве подобно тому, как звук — средство выражения в музыке, цвет — в живописи, слово — в художественной литературе и т. Сценический образ воплощается в Действие , совершаемых актёром в спектакле на репетиции, концерте.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Что такое увертюра в музыке кратко?
Тогда сидячие места расставлялись по мере надобности. В настоящее время места чаще всего располагаются рядами, которые повышаются от сцены к амфитеатру и параллельны краю сцены. Места разделены проходами для выхода из партера. Рампа - система осветительных приборов рассеянного света, установленная на планшете по переднему краю авансцены и предназначенная для освещения пространства сцены спереди и снизу. Скрыта от зрителей низким бортиком. Режиссер - лицо, в обязанности которого входит постановка пьесы. Режиссер берет на себя ответственность за эстетическую сторону спектакля и его организацию, подбор исполнителей, интерпретацию текста и использование сценических средств, находящихся в его распоряжении. Появление этого термина обычно относят к первой половине ХLХ в. В истории театра насчитывается множество более или менее законных предшественников режиссера. В древнегреческом театре в роли дидаскала от didiskalos — «учитель» нередко выступал сам автор представления, исполняя обязанности организатора.
В средние века за идеологическую и эстетическую стороны постановки мистерий нес ответственность руководитель театральной труппы. В эпоху Возрождения и Барокко спектакли нередко организовывали архитектор и декоратор сообразно собственным планам. И только с расцветом реалистического театра функция режиссера переходит к профессионалам, превращается в самостоятельное искусство. Реквизит - предметы сценической обстановки за исключением декораций и костюмов , которыми актеры пользуются или манипулируют по ходу действия пьесы. Репертуар - совокупность пьес, исполняемых одним театром в течение одного сезона или какого-то периода времени; подбор пьес одного и того же стиля или одной и той же эпохи; совокупность ролей, которые в состоянии сыграть один актер, диапазон его актерских возможностей, его амплуа. Репетиция - работа по разучиванию текста и сценической игры, выполняемая актерами под руководством режиссера. Эта деятельность по подготовке спектакля занимает всю труппу и принимает самые различные формы. Репетиции каждый раз происходят по-новому, творчески. Роль - совокупность текста и игры одного и того же актера.
Распределение ролей производится, как правило, режиссером в зависимости от особенностей исполнителей и возможностей их использования в пьесе. Затем роль становится самим действующим лицом роль злодея, предателя и т. Когда роль не соответствует амплуа артиста, говорят о смешанной роли. В любой пьесе встречаются так называемые основные и второстепенные роли. Отношение к роли складывается то по принципу подражания и идентификации воплощение персонажа актером , то, напротив, по принципу различия и остранения. Сцена - от греч. В эпоху зарождения греческого театра skene была клеткой или палаткой, пристроенной позади orchestra. Skene, orchectra, theatron составляют три основополагающих сценографических элемента древнегреческого спектакля. Оркестр или игровая площадка связывали сцену и публику.
Skene развивалась в высоту, включая theologeon или игровую площадку богов и героев, и на поверхности вместе с просцениумом, архитектурным фасадом, предшественником стенного декорума, который позднее создаст пространство авансцены. На протяжении истории смысл термина «сцена» постоянно расширялся: декорация, игровая площадка, место действия, временной отрезок в течение акта и, наконец, в метафорическом смысле — внезапное и яркое зрелищное событие «устроить кому-либо сцену». В Тургеневском театре особое, очень трепетное отношение к сцене. Это место, куда непосвященным путь закрыт. Ступая на нее, служители Тургеневского дома словно дают обет играть от самого сердца, дарить все грани своего таланта публике. Но и у зрителей есть уникальная возможность побывать на сцене, купив билет на спектакль «Любви прекрасная звезда»: места для публики оборудованы прямо на сценической площадке, что придает постановке особую камерность, интимность. Сценография - у древних греков - искусство оформления театра и живописная декорация, проистекающая из этой техники. В эпоху Возрождения сценография — техника, состоящая в разрисовке холста задника. В современном смысле слова это наука и искусство организации сцены и театрального пространства.
Метонимически: собственно декорация, результат работы сценографа. Этим термином все чаще заменяется слово «декорация», если существует необходимость выйти за рамки понятия оформления. Сценография знаменует собой, таким образом, стремление быть письмом в трехплоскостном пространстве к которому следует добавить еще и временное измерение , а не просто искусством разукрашивания холста, чем довольствовался театр вплоть до натурализма. В моменты расцвета современной сценографии художники-декораторы сумели вдохнуть жизнь в пространство, оживить время и игру актера в совокупном творческом акте, когда трудно вычленить режиссера, осветителя, актера или музыканта. Театр греч. Театр - это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. Основным средством выразительности является актер, который через действие, используя разные театральные приемы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. При этом актером не обязательно должен быть живой человек. Это может быть кукла или какой-либо предмет, управляемый человеком.
Театр считается самым сильным средством влияния на людей, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем. Через катарсис очищение через страдание внутри него происходят изменения. Основные работники театра: режиссеры, актеры, гримеры, гардеробщики, осветители, билетеры, балетмейстеры, художники, рабочие сцены. Театральное искусство - сочетание слов, содержащее все противоречия театра: автономно ли это искусство вместе со своими законами и эстетической спецификой или же это только совокупный результат синтез, конгломерат или совмещение нескольких искусств живописи, поэзии, архитектуры, музыки, танца и жеста? В истории эстетики существуют обе точки зрения. Происхождение театра Бесконечное богатство форм и театральных традиций, сложившихся на протяжении истории, возможность одного, даже самого общего, определения театрального искусства. Этимология греческого слова theatron, означавшего место, где собирались зрители, чтобы смотреть представление, лишь частично передает одно из слагаемых этого искусства. В самом деле, искусство, предназначенное преимущественно для зрительного восприятия, своего рода институционализированного созерцания, театр, тем не менее, часто сводился к искусству драматургии, литературному жанру, зрелищная сторона которого со времен Аристотеля рассматривалась в качестве аксессуара, неизбежно зависимого от текста. Множеству театральных форм и драматических жанров соответствует разнообразие материальных, социальных и эстетических условий театрального дела: что общего, например, между примитивным обрядом, бульварной пьесой, средневековой мистерией или спектаклем, созданным в индийской или китайской традиции?
Социологи и антропологи затрудняются выделить совокупность причин, определяющих потребность человека в театре. Но независимо друг от друга, а иногда и единодушно они указывали на стремление к подражанию; вкус к игре, как среди детей, так и взрослых, изначальную церемониальную функцию; потребность рассказывать истории и безнаказанно смеяться над тем или иным состоянием общества; наслаждение, испытываемое актером при перевоплощении. Происхождение театра, видимо, имело ритуальную или религиозную основу и индивид в числе группы лиц сам участвовал в церемонии, прежде чем поручил эту задачу актеру или священнику. Театр лишь постепенно отошел от своей магической или религиозной сущности и, для того чтобы бросить вызов обществу, ему следовало стать достаточно сильным и независимым: отсюда возникавшие в его истории трудности, которые характеризуют отношение к власти и закону. У современного театра нет ничего общего с культовым источником, за исключением некоторых экспериментов возвращения к мифу или к церемонии, которые вслед за экспериментами Арто ведут поиск первозданной чистоты театрального действия, а его формы настолько разнообразны, что он вполне отвечает многочисленным новым эстетическим и социальным функциям. Развитие театра тесным образом связано с эволюцией общественного и технологического сознания: не потому ли время от времени ему предсказывают неминуемую гибель ввиду засилья средств массовой информации и массового искусства. Западная традиция Если вопрос о сущности и специфичности театрального искусства всегда содержал в себе нечто идеалистическое и метафизическое, весьма далекое от реальной практики театра, то можно, по крайней мере, перечислить некоторые черты этого искусства, характерные для нашей западной традиции от Древней Греции до сего времени. Понятие «искусство» отличается от понятий «ремесло», «техника» или «обряд»: театр, даже если в его распоряжении имеются разнообразные технические средства игра, сценография и т. Всякий раз он представляет действие или миметическое представление какого-либо действия благодаря актерам, воплощающим действующих лиц или показывающим их публике, собравшейся одновременно в одном месте, более или менее обустроенном.
Текст или действие , тело актера, сцена, зритель - такова необходимая цепь всякой театральной коммуникации. Каждое звено этой цепи принимает весьма различные формы. Иногда текст не соблюдается и заменяется нелитературным стилем игры, даже если это определенный, предназначенный для чтения текст; тело актера теряет свою функцию человеческого присутствия, когда режиссер-постановщик делает из него сюрмарионетку или когда оно заменяется предметом или сценическим механизмом, предусмотренным сценографией; сцена не обязательно оборудуется в здании, специально построенном для театральных представлений: городская площадь, ангар и т. В различии между жанрами и их иерархии нет ничего твердого и окончательного.
Телеман и др. Ведущее значение сохраняла оперная У. Нек-рые муз. Маттезон, И. Шайбе, Ф.
Альгаротти выдвигали требование идейной и муз. Гендель, особенно Ж. Решающий перелом в развитии У. Глюка, трактовавшего У. Усилив муз. Подобный тип героико-драм. При отборе для У. В итал. Россини, в основном сохраняется старый тип У.
Достижения европ. Берлиоза и Ф. В сонатной форме таких У.
Где располагается малый и большой оркестр? Что такое ария? Как называется хорошая лирика? Дифирамбы 13. Драма, для чего она используется? Драматическое произведение, изображающее напряжённую борьбу, личную или общественную катастрофу и обычно оканчивающееся гибелью героя - это?
Снова открылся занавес. На сцене татарский стан. Эту вторую картину третьего акта оперы связал с предшествующей симфонический антракт «Сеча при Керженце». А вот другой пример. Идет опера Ж. Бизе «Кармен». В ней каждое действие предваряется музыкальным антрактом. Поднимается занавес, и перед зрителями горный пейзаж, тонко отраженный в только что прозвучавшей музыке. Смотреть значение Антракт в других словарях Антракт — м. Антрепренер м.
Толковый словарь Даля Антракт — антракта, м. Длинные антракты. Вообще перерыв, промежуток разг.
Сценический словарь
Что такое АНТРАКТ? Это слово, составленное из французских entre (между) и acte (акт, действие), означает перерыв между действиями в спектакле, между отделениями концерта. АНТРАКТ (франц. entracte, от entre – между и acte – действие). В зрелищных искусствах термин имеет два : перерыв между действиями, актами театрального спектакля, отделениями концерта, эстрадного или циркового представления. Бетховен обычно дает в ней обобщенное выражение главной идеи театральной пьесы; это почти всегда идея трагического конфликта, связанная с освободительным движением народа или с борьбой сильной личности. Определение слова Увертюра в словарях. Увертюра Увертюра (от «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также к вокально-инструментальным.
Сделайте вопросы к этим словам.
Что такое увертюра? Справка из Вики: Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение, часто. Вступление к музыкальному спектаклю. Ниже вы найдете CodyCross - ответы на кроссворды. УВЕРТЮРА — УВЕРТЮРА, ы, жен. 1. Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму.
Программная увертюра
Антракт – это перерыв между актами в театральных постановках, концертах различного характера. Такой промежуток несет в себе множество целей. Итак, где необходимы паузы. 9. Инструментальный жанр камерной музыки. льный спектакль, в котором все герои поют в сопровождении оркестра. ментальное произведение для развития техники игры на инструменте. Инструментальное вступление к танцу. Трехстишная строфа в итальянской народной поэзии (рифмуются 1я и 3я строки). Инструментальное вступление, интермедия или завершающий раздел вокального произведения. Вступление к музыкальному спектаклю. Ниже вы найдете CodyCross - ответы на кроссворды. Инструментальное вступление к театральному спектаклю с музыкой (опера, балет, оперетта, драма), к вокально-инструментальному произведению типа кантаты и оратории или к серии инструментальных пьес типа сюиты, в 20 в. — также к кинофильмам.
Вступление к музыкальному спектаклю - CodyCross
ГЕРОЙ — главное действующее лицо в спектакле. ГРИМ — 1 искусство изменения внешности актера преимущественно лица с помощью специальных красок, наклеек, парика, прически и др. То же, что и акт. Пьесы дзёрури ставятся на сцене театра кабуки. Включает музыку, танцы, драму, сложился в XVII в. С 1652 г. КЛАКА — специальная группа людей, нанимаемых для создания искусственного успеха или провала спектакля, актера. КОКЕТ — амплуа актрисы, выступающей в роли красивой девушки. КОМИК — амплуа актера, исполняющего комедийные роли. ЛИРИК — амплуа актера, играющего лирические персонажи. ЛОЖА — группа мест в зрительном зале вокруг партера и на ярусах , отделенная перегородками или барьерами.
Для чего нужен антракт? Что ты знаешь о балете? Чем занимается состав людей, который находится в музыкальном ансамбле? Краткое изложение содержания пьесы или оперы, называется -..? Коул Портер являлся -..? Для чего в кино и театре используются декорации?
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Её музыка, написанная в сонатной форме без разработки, передаёт неудержимую радость и стремительную смену событий, происходящие в тот «безумный день», о котором рассказал драматург Пьер Бомарше и вместе с ним великий Моцарт. Людвиг ван Бетховен. Увертюра «Эгмонт». Данное произведение входит в перечень самых известных сочинений композитора. В нём в полной силе не только передан замысел знаменитой драмы великого Гёте, но и посредством музыкальных звуков так отображена свобода духа и воля к победе, что эта композиция стала актуальной на все времена. Михаил Иванович Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Искромётная музыка этой поистине выдающейся композиции буквально с первых звуков заставляет слушателей окунуться в сказочную атмосферу. Поскольку увертюра была написана композитором после того как он завершил работу над партитурой спектакля, то во вступлении нет ни одной темы, которая потом бы не прозвучала в опере. Музыка вступления повествует о том, что, несмотря на испытания, которые придётся преодолеть главным героям, любовь и добро одержат победу. Пётр Ильич Чайковский. Увертюра «1812 год». Это оркестровое произведение, посвящённое победе русского народа в Отечественной войне 1812 года, в мировом рейтинге хитов классической музыки уверенно занимает верхние строчки. Ярко отражающее национальное единство и высший подъём патриотизма, оно и в нынешнее время является весьма впечатляющим, так как композитор весьма изобретательно добавил в музыкальный материал произведения эффектный звон колоколов и залпы настоящих пушек. История увертюры Не вызывает никакого сомнения, что история «увертюры» неразрывно связана с оперным искусством, зародившимся в Италии в XVI веке. Всё началось с того, что в эпоху ренессанса учёные-гуманисты задумали воссоздать древнегреческую драму, которая, как правило, сопровождалась самыми разнообразными музыкальными номерами, включающими песни и танцы. Предлагаемые зрителям театральные представления быстро набирали популярность и соответственно стремительно видоизменялись. Например, в самом конце столетия, в 1598 году, публике показали драму «Дафна», которая была так насыщена музыкальными номерами, что сегодня её именуют первой оперой. Автором этого творения был итальянец Якопо Пери. Видимо представление имело большой успех, потому как композитор безотлагательно сел писать следующую оперу - «Эвридику», приурочив её к свадьбе французского короля Генриха IV и Марии Медичи. Вполне очевидно, что после последующего триумфального представления спектакля и иные композиторы по примеру Пери активно принялись сочинять музыкальные драмы, которые помимо вокальных номеров были наполнены разнообразными инструментальными эпизодами и предварялись небольшими вступительными ритурнелями. Причём авторы первых опер были твёрдо убеждены, что их музыкальные спектакли, как и произведения древнегреческих драматургов должны начинаться с прологов, в которых бы посредством вокального диалога в иносказательной форме раскрывался сюжет предстоявшего спектакля. К примеру, итальянский композитор Клаудио Монтеверди , тоже свою оперу «Орфей» , сочинённую в 1607 году для представления на ежегодном карнавале в Мантуе, начал с пролога, однако перед ним в исполнении труб вставил ликующе-торжественный музыкальный эпизод, названный автором «токкатой». Подобные призывные фанфарные сигналы с древних времён сопровождали различные церемонии или возвещали о начале какого-либо зрелища, а Монтеверди этим музыкальным фрагментом, который впоследствии назвали прародителем увертюры, хотел поприветствовать герцога Винченцо Гонзага — самого важного своего зрителя. Замысел вступления к музыкальному спектаклю настолько пришёлся по душе композиторам, что такие вводные части опер и балетов получили интенсивное развитие. К середине столетия это был уже вполне определившийся раздел музыкального спектакля, строившийся по строго установленным правилам. Однако стоит отметить, что у французских и итальянских композиторов эти требования были различны.
Классификация театральной музыки
, а. -ы, ж. Оркестровое вступление к опере, балету драматическому спектаклю, фильму. Оперная у. Одночастное музыкальное произведение (обычно относящееся к программной музыке). прил. увертюрный, -ая, -ое. У и оканчивается на - А. музыкальное вступление к опытному, театральному представлению. Небольшая инструментальная музыкальная пьеса, вступление к торжеству, церемониалу.
Как называется музыкальное вступление в классической опере
ГЕРОЙ — главное действующее лицо в спектакле. ГРИМ — 1 искусство изменения внешности актера преимущественно лица с помощью специальных красок, наклеек, парика, прически и др. То же, что и акт. Пьесы дзёрури ставятся на сцене театра кабуки. Включает музыку, танцы, драму, сложился в XVII в. С 1652 г. КЛАКА — специальная группа людей, нанимаемых для создания искусственного успеха или провала спектакля, актера. КОКЕТ — амплуа актрисы, выступающей в роли красивой девушки. КОМИК — амплуа актера, исполняющего комедийные роли. ЛИРИК — амплуа актера, играющего лирические персонажи.
ЛОЖА — группа мест в зрительном зале вокруг партера и на ярусах, отделенная перегородками или барьерами.
Что такое ария? Как называется хорошая лирика? Дифирамбы 13. Драма, для чего она используется?
Драматическое произведение, изображающее напряжённую борьбу, личную или общественную катастрофу и обычно оканчивающееся гибелью героя - это? Каких итальянских композиторов ты знаешь?
В «Дяде Ване» атмосфера мягкой грусти, тоски, одиночества, переживаемая Соней, подчеркивается звуками гитары, на которой наигрывает Вафля. Одна из наиболее ярких функций сюжетной музыки — участие ее в выявлении драматургического конфликта. Музыка, обостряющая противоречия, а тем более непосредственно участвующая в конфликте, становится самостоятельным драматургическим фактором. В одной из первых сцен спектакля «Нашествие» Театр имени Моссовета; рассказывающего о борьбе советских людей против фашистского нашествия, показана картина эвакуации— советские войска оставляют город. Все усиливается звук сигнала воздушной тревоги.
В доме врача Таланова Анна Николаевна, мать героя спектакля, стоя у фортепьяно, одной рукой тихо и нерешительно наигрывает музыкальную фразу. Там есть место, где врывается ветер и надежда»,— просит муж. Тогда она садится к роялю и уже торжественно, громко берет первые ноты. Взволнованные звуки словно выражают протест против насилия, которым наполнены души героев. Доносящиеся с улицы разрывы бомб не могут заглушить, подавить музыку, она звучит все громче и громче. Мелодию рояля подхватывает оркестр. Музыка как бы вступает в единоборство с беспорядочными, угрожающими взрывами бомб и снарядов.
Светлое, гуманистическое, жизнеутверждающее начало вступает в борьбу с силой бесчеловечной, грубой, тупой. Но, когда героическая мелодия заполняет собой все — сцену, зрительный зал и души людей, сидящих в нем, — раздается еще один, совсем близкий разрыв. Дребезг стекла, грохот обвала, сцена погружается в темноту. Обрываются звуки мелодии. А затем за окном слышится оглушительный лязг железа — в город, освещенный заревом пожарищ, входят немцы. Но в памяти зрителей остается торжественная мелодия, славящая духовную чистоту и силу героев, символизирующая их готовность к борьбе. Так сюжетная музыка переросла рамки служебной роли и стала важнейшим драматургическим фактором всей сцены.
В театре, где игровая площадка сравнительно невелика, сюжетная музыка способна расширить рамки сценического действия, рассказать о происходящем за сценой. Для этих целей служит преимущественно музыка, являющаяся внешней приметой быта или события. Так же, как и звуки природы или механические шумы, она — принадлежность какого-либо вполне определенного жизненного явления, ситуации или действия например, походный марш, колыбельная, ресторанная музыка и т. Сюжетная музыка, звучащая за сценой, также, как и музыка, звучащая непосредственно на сцене, может создать определенную атмосферу сценического действия. Вместе с тем выразительные возможности условной музыки очень широки. Наиболее часто условная музыка применяется для создания «атмосферы действия», его эмоционального фона. В спектакле «Маскарад» Театр имени Моссовета в сцене отравления Нины преобладают зловещие темные тона, образующие фон действия.
Здесь мало света: чуть мерцают свечи в люстрах и настенных бра: откуда-то издалека льются мелодические звуки вальса, эти звуки приближаются, нарастают, и вот они заливают сцену, перекатываются в зрительный зал, создавая атмосферу глубокого трагизма. Так режиссер и композитор передают замысел Лермонтова и помогают раскрытию образов Нины и Арбенина. Музыка может заставить зрителя почувствовать напряженную атмосферу перед наступлением неприятеля, с тревогой наблюдать за ходом операции, без слов понять трагическое известие, полученное героем, и т. Используют условную музыку в лирических сценах разнообразного характера: прощание сына с матерью перед отъездом в дальнюю экспедицию, встреча влюбленных после разлуки, беседа старых боевых друзей, вспоминающих молодость, и т. Во всех этих эпизодах музыка помогает создать нужное настроение. В эпизодах с текстом условная музыка может проявлять себя более активно и «направленно», чем если бы она создавала только общий эмоциональный фон. Когда идет взволнованная сцена, построенная на диалоге, реплики передают часть того, о чем думают герои.
Музыка же обнажает глубину их переживаний, усиливает внутреннее действие. Условная музыка может раскрыть внутренний монолог героя. Драматургически внутренний монолог возникает обычно после каких-то событий, когда герой, оставшись наедине с собой, оценивает их, размышляет, нередко переживает эмоциональное напряжение. Это и позволяет музыке «высказаться» здесь во весь голос, она помогает нам понять то, что трудно, а порой и бестактно было бы выразить словами.
Окраска минорного лада - мягкая элегическая.
По латыни обозначается словом «moll», что в переводе означает «мягкий». Но в минорном ладу написано и большое количество музыки веселой, радостной, юмористической. Многоголосие - гармонический склад музыки, основанный на сочетании нескольких самостоятельных голосов либо на сочетании мелодии с аккомпанементом или аккордовым сопровождением. Порой по мотиву мы можем вспомнить известную музыкальную пьесу или рассказать о ее характере. В распространенном значении — один из жанров оперы, для которого характерна ведущая роль напряженного драматического действия, развертывающегося на сцене и определяющего собой принципы музыкального воплощения.
Музыкальная форма - построение музыкального произведения, соотношение его частей. Музыкант - человек, профессионально занимающийся каким-либо видом музыкальной деятельности: сочинением, дирижированием, исполнением. Музыка в народном стиле- это композиторская музыка, похожая на народную музыку. Сигнал тревоги в случае какого-л. Напев - небольшая вокальная мелодия.
В обиходе часто заменяется словом «мотив». Ноктюрн - мечтательная, певучая пьеса, навеянная образами ночи. Ноктюрн пишется главным образом для фортепиано. Происходит от французского «nokturn» - ночной. Нота - условный графический знак, находящийся на нотном стане и указывающий высоту и относительную длительность какого-либо звука.
Нота состоит из белой или затушеванной головки и небольшой палочки - хвостика, идущей вверх или вниз. Нотация - способ записи музыки с помощью особых графических знаков. Слово происходит от латинского «notatio» - записывание. Понятие "Образ песни" - это то, какие представления, историю и картинки содержит в себе творение, какие возникают образы при прослушивании произведения. Образ зависит от исполнителя, содержания и жанра.
Массово-бытовые жанры. Оперное произведение слагается из сольных эпизодов — арий, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен, самостоятельных оркестровых номеров см. Как самостоятельный жанр О. Дальнейшее развитие привело к образованию различных национальных стилей и идейно-художественных типов оперного искусства см. В итоге многообразного исторического развития О.
Опера - вид театрального искусства, в котором сценическое действие тесно связано с музыкой - вокальной и оркестровой. В переводе с итальянского «ореrа» - сочинение. Оперетта - музыкальная комедия. Музыкально-сценическое произведение комедийного содержания с вокально-танцевальными сценами в сопровождении оркестра и разговорными эпизодами. Оратория - вокально-симфоническое произведение из многих частей.
Оратория обычно состоит из чередования хоровых эпизодов, симфонических фрагментов и вокальных номеров - арий, ансамблей, речитативов. Отличается от кантаты большим масштабом и развитостью сюжета. О, представляет собой систему труб, звучащих благодаря вдуванию в них струи воздуха, производимому механическим способом. Наличие труб различных размеров и формы позволяет извлекать звуки различной высоты и тембра. Управление О.
По мощи и красочному богатству звучания О. В отличие от ансамбля, некоторые партии в О. По составу инструментов О. Оперный О. Партитура - нотная запись многоголосного произведения для хора, оркестра или камерного ансамбля.
В партитуре сведены воедино партии отдельных голосов и инструментов. Партитура представляет собой толстую объемную книгу в жестком переплете, которая при исполнении музыкального произведения кладется на дирижерский пульт. Партии в партитуре располагаются одна над другой, построчно. Слово происходит от итальянского «partitura» - разделение, распределение. Пейзаж франц.
Начинают с главного крупного и заканчивают самым маленьким. Перезвон повторяется много раз без перерывов. Переложение — в музыке применение сложной партитуры к исполнению на каком-нибудь инструменте, например, фортепиано. Такой прием называется также аранжировкой, транскрипцией. При П.
Повтор в музыке — это повторение последовательности нот целого такта или двух тактов. Полиритмия от греч. Полифония от греч. Полонез - танец польского происхождения. Полонез носит характер блестящего шествия.
Танцующие движется плавно, величаво, слегка приседая на 3-й четверти каждого такта. Слово происходит от французского «polonaise» - польский танец. Прелюдия , прелюд позднелат. Припев - часть куплетной формы. Но при повторении припева его слова и мелодия не меняются.
Программная музыка - инструментальная музыка, в основе которой лежит программа, т. Программность музыки может излагаться в ее названии например, сюита «Картинки с выставки» М. Чайковского , в эпиграфе Седьмая симфония Д.