Новости и грабарь зимнее утро

Художник Игорь Эммануилович Грабарь очень любил зиму и снег. Игорь Грабарь зимнее утроСкачать На этой странице размещено множество изображений из раздела 'Картинки для позитивного утра'. Все изображения из подборки картинки зимнее утро грабаря можно скачать и просмотреть бесплатно. На картине Грабаря Зимнее утро изображен необычайно красивый пейзаж.

Сочинение-описание картины «Зимнее утро», Грабарь (2 варианта - кратко и подробно)

Зимнее утро, 1907. Грабарь Зимнее утро 1907. Фото 16 из 24:: АРТ и Живопись → Севастопольский музей:: Все альбомы 129221. Описание картины Зимнее утро Художник Игорь Эммануилович Грабарь Картина написана в 1907 году Текст подойдет для написания школьного сочинения Это уникальное описание Вы не найдете его ни на одном е Заходите и читайте. Зимнее утро. 1907 г. Холст, масло. Севастопольский художественный музей им. П.М. Крошицкого. Источник. Зимнее утро. 1907 г. Холст, масло. Севастопольский художественный музей им. П.М. Крошицкого. Источник. Зимнее утро», Игорь Эммануилович Грабарь — описание картины.

На 150-летие со дня рождения выдающегося художника

  • Сочинение по картине грабарь зимнее утро для 3 класса
  • Сочинение: описание картины И.Э. Грабаря «Зимнее утро»
  • И. Грабарь Зимнее утро
  • Сочинение по картине Грабаря "Зимнее утро" | Какой Смысл

5 сочинений по картине Грабаря "Зимнее утро"

Сплошное белое пятно? Нужна только белая краска?! Но картины Грабаря доказывают обратное - нужно огромное число разных тонов, чтобы написать просто белый снег. Особенно хорош для этого синий. Вот картина "Зимнее утро". Яркий сине-голубой, лазурный преобладает здесь. Вся картина поражает своей чистой синевой.

Такими синими кажутся снег и иней на ярком солнце в морозный день.

Жар-птица — истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь 686 И.

Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И. Репин и П. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель. Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на... Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата» 627 Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру.

Это яркие впечатления при просмотре картин и фотовыставок Ответы для людей, какие выставки и фотогалереи проходят в ближайшее время, что обязательно посетить и посмотреть, как понять что хотел сказать художник совей работой, обзоры стрит арта в и уличных инсталляций в различных городах России и за рубежом, интересные факты из жизни художников, полезные ресурсы чтобы прокачать свои знания о современном искусстве и просто интересная информация для любителей прекрасного, которая несомненно Вам пригодится. Это интернет-журнал про искусство онлайн, который поможет Вам найти что-нибудь новое и интересное для себя. На сайте публикуются работы известных мастеров и любителей. Его можно использовать для размещения собственных мнений, а также чтобы подчеркнуть для себя интересные идеи и прокачать свои кругозор.

Будто бы художник изобразил три берёзовых рощицы в разное время дня. Слева — словно ещё утренние сумерки — и небо темнее, и иней на берёзах с фиолетовым оттенком. В середине восходит солнце, золотя небесный фон за берёзками, а иней уже не такой тёмный, в кроне появляется больше воздуха. А правая рощица будто бы уже при дневном свете написана, на верхушках деревьев иней серебрится белым цветом, и небо стало светлым. Правая сторона картины такая воздушная, кроны берёз стали почти прозрачными на свету. Я увидела эту картину так, не статичной, а в динамике света. Так и попыталась изобразить картину «Иней. Восход солнца»; сначала гуашью, а потом акварелью, попробовала написать иней. Восход солнца», бумага, гуашь.

Восход солнца» хлопок, акварель. Я не пыталась скопировать один в один картину художника, хотелось попробовать разным материалом изобразить иней. Насколько это получилось судить зрителю. Немного расскажу об Игоре Грабаре, а именно удививший меня факт — что русский художник родом из Венгрии и то, каким образом он оказался в России. Родился Игорь Эммануилович Грабарь 13 марта 1871 года в Будапеште, в русской семье, которая принадлежала к этнической группе, компактно проживавшей в Угорской Руси. Угорская Русь, никогда не слышала о такой, заинтересовало. Опять во мне проснулся любопытный исследователь, решила поискать информацию. Угорская Русь — северо-восточная часть Венгрии, примыкающая на севере и востоке к Галичине и Буковине. Славяно-русское племя с древнейших времен жило в Карпатах и за ними.

Районы их заселения простирались на юго-запад по обе стороны Карпатских гор, вплоть до Дуная, задолго до вторжения угров в Паннонию. И вот ещё приведу скриншоты нескольких страниц из оцифрованной книги профессора Филевича Ивана Порфирьевича «Угорская Русь и связанные с ней вопросы и задачи русской исторической науки». Книга была издана в Варшаве в 1894 г. Оригинал хранится в Национальной парламентской библиотеке Украины. Это интересно. Грабарь, «Автопортрет с палитрой в белом халате », 1934 г. В конце 19 века этот карпатский район, именовавшийся когда-то Угорской Русью, входил в состав Австро-Венгерской империи. Почти вся многочисленная родня Грабаря, прежде всего его дед по матери Адольф Иванович Добрянский, была причастна к европейскому славянофильскому движению, вовлечена в борьбу против «мадьяризации» славян Австро-Венгрии. Жизнь семьи была пронизана общественно-политическими интересами, и в этой специфической атмосфере прошло детство Игоря.

Сочинение по картине Грабаря «Зимнее утро», 5 класс – Ответы на все вопросы

  • Картинки зимнее утро грабаря (50 фото)
  • Сочинение по картине Грабаря «Зимнее утро» (5 класс)
  • Зима в живописи... 10. Игорь Грабарь
  • / Грабарь Зимнее утро 1907 - Севастопольский музей - 129221
  • И. Грабарь Зимнее утро
  • Описание картины:

Сочинение по картине Грабаря «Зимнее утро», 5 класс

Вы также можете оплатить подписку, но перед этим ознакомьтесь с правилами. Оплатить Я уже оплатил Если у вас есть какие-то проблемы с подпиской, не волнуйтесь, все будет. Это кратковременные технические трудности. По всем вопросам пишите на info w-o-s.

Казалось бы, изображение зимнего месяца требует задействовать вовсю белую краску. Однако Грабарь поступил иначе. На полотне зрителю отчетливо видно, что снег уже не очень чистый, кое-где виднеются проталины, а значит приближается весна.

В то же время художник щедро использует пастельные и яркие тона. Обратите внимание Считается, что в полотне он достиг предела цветовой насыщенности, рисуя, по сути, чистым светом. Мы увидим немало оттенков голубого, ультрамаринового.

Все они сливаются в неповторимую музыку живописи, главная цель которой — передать еще один миг из жизни природы, невидимый подчас для простого человека. Подобной установкой полотно, которое создал Грабарь — «Февральская лазурь» — сближается с шедеврами французских импрессионистов, таких как «Маки» Клода Моне. Доминирующее настроение Главный идейный посыл полотна можно охарактеризовать как ожидание.

Зимняя стужа обязательно сменится теплой погодой, изображенная березка оденется в прекрасный наряд из зеленых листьев, а природа начнет новый виток своего развития. Это объясняет необычайный, оптимистический эмоциональный фон полотна. Это описание картины «Февральская лазурь» должно учитывать.

Прочие факты За Грабарем закрепилась слава изобразителя зимней поры. Существует даже интересная параллель упомянутого дугинского периода с Болдинской осенью Пушкина как одного из наиболее плодотворных периодов деятельности поэта. Впрочем, Грабарь — «Февральская лазурь» и иные «зимние» полотна не в счет!

Художник за всю свою жизнь поработал очень плодотворно: далеко не каждый живописец может практически без остановки творить около 60 лет! Посетители взирают на полотно, с удивлением обнаруживают то, что не в силах передать даже самые искусные репродукции: мазки, отдельные точки, из которых слагается полотно. Это тоже след одного из течений искусства — дивизионизма.

На этом описание картины «Февральская лазурь» можно считать законченным. На картине изображен И. Грабарь всегда писал картины, понятные любому зрителю.

Он старался, что бы каждый смог понять суть его задумки. На данном пейзаже Грабарь изобразил красивые тени, что бы зритель смог вполне насладится всей реалистичностью картины и понять, что изображение отвечает названию, то есть на картине изображена действительно утренняя пора. Также эксперты отмечают грамотное наполнение картины красками: на переднем плане картина выполнена в тёмных тонах, фон же выполнен в светлых.

Такие переливы способствуют более приятному просмотру, а также задерживают зрителя на более долгий период времени. Грабарь — очень талантливый, терпеливый и ответственный художник Ему не было важно, сколько времени уйдёт написание картины. Главным его критерием было качество Именно поэтому следует признать, что четыре года кропотливой работы не прошли зря.

Картина действительно радует глаз и способствует улучшению настроения зрителей. Вернисаж одной картины: Игорь Грабарь. Создается ощущение, что оно не написано красками, а соткано из тончайшего кружева.

Сначала даже невозможно поверить, что рассвет зимой может так необычно выглядеть. Художник увидел в обычном лесу волшебную сказку. Зрители смотрят на эту картину, и она их полностью зачаровывает.

Невозможно оторваться от этого звучания зимних красок. Лучи солнца пробиваются сквозь ветки деревьев. На них причудливые наряды, сотканные из нежнейшего пуха.

Белоснежный покров вдруг становится румяным, создается впечатление, что это румяные щечки ребенка. Грабарь сумел передать все это очарование с помощью великолепной игры цвета. Мы видим великолепное утро.

Снег искрится под лучами солнца. Все это передается необыкновенными оттенками. Утром мороз более крепкий, он окрасил деревья в синий цвет.

Лучи солнца окрашивают снег в разные оттенки, кажется даже, что он немного зеленоватый. Эти оттенки словно предсказание грядущей весны, когда зеленью покроются все деревья и земля. Но это будет лишь потом.

Сейчас все деревья и земля укутаны в пуховые покрывала. Ветви деревьев склоняются до земли под тяжестью массы снега. Каждая ветка выписана невероятно мастерски.

Создается впечатление, что они из хрупкого хрусталя. Кажется, заденешь случайно такую ветку, и она вся тут же рассыплется. Под деревьями большие сугробы.

Скорее всего, ночью шел снег. Покрывало еще абсолютно девственное: на снегу нет следов зверей или людей. Мы видим утро, но уже скоро привычный шум наполнит весь лес.

Но пока солнце робко посылает свои лучи сквозь ветки. На снегу невероятно живописные тени в виде линий лазурного цвета. Они словно начерчены по линейке.

На полотне для неба почти нет места. Можно увидеть лишь его небольшие кусочки. Но даже так можно заметить, что на нем нет облаков, а это является предвестником солнечного дня.

Грабарь использовал в картине холодные краски. Она словно освежает нас зимним легким морозом и полным спокойствием, царящим во всем. Живописец сумел передать красоту утра.

Многие художники любили и рисовали ее. Среди них — советский художник и архитектор Игорь Эммануилович Гребарь. Он оставили нам прекрасные незабываемые пейзажи. Художник, который всем сердцем любил русскую природу и рисовал картины о ней. Одна из наиболее ярких и интересных — картина «Зимнее утро». Картина была написана в 1907 году в жанре пейзажа, импрессионизма. Сейчас она находится в Севастопольском художественном музее имени М. С ранних лет у художника проявилась его любовь к искусству, и рисовал с детства. Учился сначала в Петербургском университете, потом Художественной академии, выбрав творческий путь. Преклоняясь перед русской природой, он изображал пейзажи, часто — снег и иней.

Даже при первом взгляде на художественную композицию «Зимнее утро», она, что называется, цепляет. Хочется рассмотреть ее подробнее. А когда смотришь, восхищаешься и наслаждаешься ею. На переднем плане картины — деревья.

День инея. Игорь Грабарь

Грабарь сумел передать все это очарование с помощью великолепной игры цвета. Сайт подготовил примеры лучших сочинений «Сочинение по картине Зимнее утро Игоря Эммануиловича Грабаря», чтобы вы могли написать работу на отлично. Текст: автора; Картинка: Зимнее утро. худ. Игорь Грабарь; Музыка: чик. это произведение, которое воссоздает атмосферу зимнего утра с его особой тишиной и красотой.

Сочинение: описание картины И.Э. Грабаря «Зимнее утро»

Зимнее утро с Александром Блоком. Художник Игорь Эммануилович Грабарь. Сказка инея и восходящего солнца. На картине Грабаря Зимнее утро перед нами предстают стройные деревья, покрытые голубым снежным инеем. Судя по широким мохнатым ветвям, скорее всего, это ёлки. Картина «Зимнее утро» Игоря Грабаря — это настоящий портал в мир зимней красоты и волшебства. это настоящий шедевр, который способен вызвать восхищение и полное погружение в зимнюю атмосферу.". самое душевное творение автора.

5 сочинений по картине Грабаря "Зимнее утро"

Солнце лучами пронизывает веточки деревьев так, что тени от стволов многочисленных деревьев падают на снег ровными линиями, кажется, будто кто-то по линейке начертил ровные линии. На картине мало видно небо, но эти маленькие кусочки чистые, нет ни одного облачка, значит, будет ясный и светлый день. От картины веет свежим воздухом и спокойствием, вся природа погрузилась в долгий сон. Смотря на нее, попадаешь в морозное царство зимы, и тебя окутывает легкий ветерок, на щеках проявляется румянец, чувствуется тишина, лишь лучики снежинок хрустят под ногами. Ты ощущаешь легкость и отвлекаешься от городской суеты.

От просмотра картины становятся легче, ощущаешь умиротворенность, отвлекаешься от своих забот. При написании картины художник использует больше холодных тонов, чтобы зритель почувствовал морозный день. На картине больше синих и голубых оттенков, есть желтые цвета, с помощью них мы узнаем, что наступает новый день и солнце всходит за горизонтом. Черным цветом художник рисует стволы деревьев, они контрастируют с белым цветом снега, если бы не было темных стволов, то все бы слилось.

Художник точно передал красоту зимнего утра, каждый элемент четко прописан, и картина вдохновляет зрителя. Ясный осенний вечер По картине крымова «зимний вечер» 6 класс … успели получить новые наряды. Всё для учебы » Сочинения » Сочинение по картине Крымова зимний вечер Группа с кучей полезной информации … добра, надежды. Видно, что художник написал картину с большой любовью.

Для 6 класса Эти бедные селенья, Эта скудная … РР: — описание «Осенний вечер» … сочинение «Осенний вечер», Примерный план Осень — любимое время года многих поэтов, музыкантов, художников. Осенний вечер. Эпиграфом к сегодняшнему уроку … были такие мастера как В. Серов и К.

Крымов был противником каких-либо экспериментов в области искусства … Осенний вечер Тютчев … глубокий философский замысел. Произведение Федора Ивановича Тютчева «Осенний вечер» представляет собой своеобразную развернутую метафору. Поэту … русской литературы. И хотя сочинение стихов не были основным ремеслом Тютчева, он вошёл в литературу … Дождь на картинах импрессионистов Самый известный импрессионист Клод Моне Oscar-Claude Monet создал довольно много дождливых пейзажей.

Картина «Утро на Сене под дождём» изображает обычно спокойную реку под бурным ливнем. Еще более выразительна работа «Бель-Иль, эффект дождя» с грозным штормящим морем, написанная в необычной для живописца манере. Гюстав Кайботт Gustave Caillebotte — импрессионист второго ряда, чьи работы отличаются большей реалистичностью. Одно из выдающихся его произведений — «Йер, дождь» 1875 года.

Художник изобразил круги на воде небольшого пруда и подернутые рябью отражения деревьев. Нельзя не упомянуть знаменитый «Бульвар Монмартр» Камиля Писсарро Camille Pissarro , написанный художником на закате лет. Слабое здоровье уже не позволяло живописцу писать с натуры. У него вошло в привычку останавливаться в гостиницах на верхних этажах и писать открывающийся из окна или с балкона вид.

Именно так, с высоты, изображен умытый дождевой водой Монмартр. Он одним из первых стал наносить на холст тонкие косые линии, передающие стремительное падение дождевых капель. Широко известна его копия японской гравюры Хиросигэ 1887 года. Более зрелая работа — «Пейзаж в Овере в дождь» с невероятным контрастом желто-оранжевых и фиолетовых красок.

Вариант 2 Грабарь Игорь Эммануилович — великий русский живописец, известный своими завораживающими картинами о русской зиме. Причём не обычными пейзажами русских зим, а сказочными полотнами с множеством переливающихся красок, при просмотре на которые, замираешь от удивления. Одна из таких картин — «Зимнее утро». На переднем плане холста мы видим худенькие деревца, сплошь покрытые снегом.

Для изображения такой красоты, автор, помимо белой краски, использует яркие сине-голубой и лазурный. На земле лежит хрустальный снег, переливающийся разными цветами на солнце. Сам пейзаж просто поражает своей безупречной синевой, настолько хорошо у автора получилось передать пейзаж раннего зимнего утра. Позади можно увидеть, как яркое солнце пытается пробиться через деревья, окутанные плотным инеем.

Видно, как оно ложиться сквозь них на снег жёлтым тоном. Солнечный свет заставляет всё картину светиться, предавая этим ещё больше сказочности и атмосферы русского зимнего утра. Даже небо охватило этим солнечным блеском. Понимаешь, что изображена глубинка леса, его маленькая часть, так как на земле нет ни следа, а в воздухе ни птицы.

Этим художник хотел подчеркнуть, что русская земля заложена у нас в сердце с рождения. Грабарь не просто не стремиться вырисовывать каждую мелкую деталь, а наоборот — масляные краски сливаются друг с другом, из-за чего ветки деревьев сливаются, как и сливаются воздух со снегом. Такая техника рисования делает смешивание цветов на полотне ещё более интересным. Картина хорошо передаёт не только цвета, но и настроение.

У автора получилось передать его просто невероятно. При одном просмотре понимаешь, что настроение картины — восторг! Об этом говорят как яркие краски, сразу бросающиеся в глаза, так и сам завораживающий пейзаж. Все картины Игоря Эммануиловича Грабаря восхитительны, но именно эта по-особому выделяется на их плане.

Скорее всего, это из-за невероятной душевной красоты, настигающей всё сердце при одном просмотре на холст. В любом случае, эта картина у Грабаря получилась у него невероятно. Утро кажется волшебным. Лес Рассматривая картину Крымова «Зимний вечер», в 6 классе дети непременно должны дать описание той природы, которая находится за деревней.

Это возвышающиеся над жилыми домами, тополя и дубы. Художник изобразил лес на фоне яркого неба и белого снега, создав этим яркий контраст. Справа на полотне возвышается могучая сосна с пышной кроной и искривленными ветками. Слева находится довольно густой лес, состоящий из лиственных деревьев.

В центре картины автор изобразил высокие деревья с куполообразной кроной. Все они окрашены в рыжевато-коричневые тона, которые им подарили лучи заходящего солнца.

Утром мороз более крепкий, он окрасил деревья в синий цвет. Лучи солнца окрашивают снег в разные оттенки, кажется даже, что он немного зеленоватый. Эти оттенки словно предсказание грядущей весны, когда зеленью покроются все деревья и земля. Но это будет лишь потом. Сейчас все деревья и земля укутаны в пуховые покрывала. Ветви деревьев склоняются до земли под тяжестью массы снега. Каждая ветка выписана невероятно мастерски. Создается впечатление, что они из хрупкого хрусталя.

Кажется, заденешь случайно такую ветку, и она вся тут же рассыплется. Под деревьями большие сугробы.

Коровин «Зимой», 1894 и И. Левитан «Март», 1895 — каждый по-своему открывают снежную тему. Во многом опираясь на их пленэрные наблюдения, Грабарь начинает экспериментировать с эффектами снега. Среди впечатлений Грабаря невозможно также не упомянуть знаменитый снег, написанный В. Суриковым в картине «Боярыня Морозова» в 1887 году в канун зарождения русского импрессионизма. В этом же году была написана «Девочка с персиками» В.

Игорь Грабарь. Крыша со снегом. Холст на картоне, масло. Государственная Третьяковская галерея Ранним свидетельством открытия Грабарем снежного мотива крупным планом может служить этюд «Крыша со снегом» 1889 года, созданный еще до обучения в академии. Как известно, только в середине 1890-х годов художник открывает для себя французских импрессионистов, а также Сезанна, Гогена и Ван Гога в Париже. Переломным моментом в обращении к этой теме становится переезд Грабаря в Москву после прекращения первого этапа деятельности петербургского объединения «Мир искусства», активным участником которого он стал. Оказавшись в Москве, Грабарь с энтузиазмом берется за организацию нового художественного объединения — Союза русских художников, став одной из ключевых фигур московской пейзажно-живописной школы. Сентябрьский снег.

Государственная Третьяковская галерея В имении тетки художника Титово Калужской губернии Грабарь пишет свой первый снежный пейзаж «Сентябрьский снег» в 1903 году. Преждевременно, в сентябре, выпавший снег, преобразивший старинную ампирную усадьбу, вызывает у него остро пережитое чувство творческого обновления. Работа широкой щетинной кистью позволяет передать снежную поверхность обобщенно. Снег в этой работе во многом воспринимается как метафора «чистого листа». Решающим событием в обращении к живописной разработке снега стало появление Игоря Грабаря в подмосковном Дугино, имении Николая Мещерина, успешного промышленника и художника-любителя, который также увлек Грабаря фотографией. Государственная Третьяковская галерея Грабарю сразу был предоставлен ямщик для работы на пленэре по прозвищу Мишутка Арбуз, которого он и запечатлел на полотне «Ямщик» 1904. В этой работе Грабарь выступает последователем аналогичных мотивов Коровина и Серова, выделяя два плана изображения. Передняя плоскость занята фигурой укутанного в шубу и явно недовольного долгим позированием ямщика, причем темный силуэт шубы разработан дополнительными оттенками.

В глубине читается «укутанный» снегом деревенский пейзаж. Пораженный красотой березовых рощ на высоких берегах реки Пахры в окрестностях усадьбы, Грабарь находит два своих идеальных мотива — белоствольное дерево береза и снег. Белая зима. Грачиные гнёзда. Государственная Третьяковская галерея В Дугино и окрестностях были написаны самые знаменитые «снежные» работы Грабаря. Можно утверждать, что пик интереса к снежной теме у живописца и вершина его творческого пути совпадают в 1904 году. В этот период были созданы: в январе — «Белая зима. Грачиные гнезда», в феврале — варианты «Февральской лазури», затем — «Мартовский снег».

В этот период Грабарь отходит от этюдного характера работ и стремится к созданию завершенных композиций, уникальность которых заключается в синтезе непосредственных пленэрных впечатлений и последовательной работы в технике дивизионизма, предполагающей длительную кропотливую проработку каждого фрагмента изображения. Таким образом, Грабарь перевоплощает мимолетные состояния природы в обобщенные живописные формулы. Февральская лазурь. Государственная Третьяковская галерея Новаторство композиционного решения этих полотен заключается в выборе вертикального формата, ломающего традиционные устои пейзажного жанра, в котором преобладает горизонтальный и панорамный формат. Грабарь также использует высокий горизонт при точке зрения снизу вверх.

Игорь Эммануилович Грабарь. Картина художника Грабаря.

Анализ картины Игоря Грабаря Зимнее утро

Подобно невесомой шали, он окутывает лес. Каждая снежинка здесь — чистый кристалл, кажется — взгляни на картину под другим углом, и она заискрится, заиграет всеми оттенками. Автору отлично удалось передать ослепительное совершенство одетой в белое природы. Для полотна автор выбрал молодые деревья с тонкими ветками — они прорисованы легко, изящно, от этого весь лес выглядит хрустальным. Ни звука, ни малейшего движения мы не наблюдаем среди этой композиции — лес будто замер, не успев очнуться ото сна, сбросить ледяные оковы и вновь запеть, заиграть красками. Сейчас он завораживает взгляд своим спокойствием и умиротворенностью.

В подмосковном имении Дугино, которое находилось в поселке Мещерино, хозяин гостеприимно открывал двери своего большого дома для всех живописцев. Именно здесь художник нашел свою главную пейзажную тему, его «заворожила, завьюжила» русская зима. Высокие, во всю высоту холста, деревья с пышными, засыпанными снегом кронами, переплетающимися ветвями и тенями, сплетающими ажурные узоры, освещены лучами солнца. Картинное пространство, развивающееся снизу вверх, фрагментарность композиции — излюбленный прием живописца — дают возможность зрителю разглядеть красочную полифоничность, созданную короткими фактурными мазками, которая как бы «спорит» с тишиной, заснувшего на зиму леса.

Зимнее утро. Холст, масло. Собрание Севастопольского художественного музея им.

Визуально чувствуется дыхание свежего морозного воздуха. Картина перекликается с произведением Пушкина «Зимнее утро». Полотно просто завораживает. Художник сумел передать в своей работе всю красоту и гармонию природы. Он использовал в ней элементы импрессионизма. Картина выглядит словно «живая». Пушистые веточки на деревьях замерли в своём великолепии. Мастер кисти делал мазки белой краской, «осыпая» их снегом. Кисть ложилась на холст ровно, спокойно, вдумчиво. Голубой цвет прекрасно сочетается с синим, белым и жёлтыми цветами. Художник умело передал все гармоничные сочетания тонов и оттенков. Деревья стоят, словно покрытые кружевным пуховым платком. Лес кажется фантастическим! На заднем плане картины заснеженные деревья и кустарники, от них падают на снег голубые тени.

Грабарь Игорь Эммануилович. «Зимнее утро», 1907 г. Холст, масло. 80 x 80...

Зрители смотрят на эту картину, и она их полностью завораживает. От этого звучания зимних красок невозможно оторваться. Солнечные лучи пробиваются сквозь ветви деревьев. Они носят причудливые наряды, сотканные из нежнейшего пуха. Чистый белый цвет крышка вдруг краснеет, кажется, что это румяные щечки ребенка. Всю эту прелесть Грабарю удалось передать с помощью великолепной игры красок. Мы видим прекрасное утро.

Снег блестит под лучами солнца. Все это передается необычными оттенками. Утром мороз сильнее, окрасил деревья в синеву.

Стволы деревьев отбрасывают на землю длинные синие тени. В воздухе чувствуется свежесть погожего зимнего дня. Художник вместе со зрителем любуется красотой чудесного момента и первозданной прелестью природы. На полотне изображена залитая солнцем лесная поляна. Земля здесь покрыта глубоким снегом, который искрится в золотых лучах. Вовсе не белым кажется он зрителю. Голубые участки плавно сменяются фиолетовыми, а затем розовыми.

Грабарь — живописец, ученый, архитектор, педагог, реформатор музейного дела, один из основоположников научной реставрации и охраны памятников искусства и старины в нашей стране. Его имя носит Всероссийский художественный научно-реставрационный центр. Но вернёмся к картинам художника. И почему День инея. Игорь Эммануилович очень любил природу. Особое влечение он питал к березе, которую часто изображал на своих полотнах. Говорят, рисуя картину «Февральская лазурь» художник даже вырыл в снегу яму, где и разместился на несколько часов с мольбертом. Эту картину называют шедевром, первым шедевром И. Грабаря в стиле импрессионизма. Тогда и познакомился в Париже с работами импрессионистов и постимпрессионистов. Вернувшись в Россию, начал писать под впечатлением искусства французских импрессионистов, по не подражая им, а по-своему, «по-русски». Грабаря очень вдохновляла зима. Зимние пейзажи занимают большую часть его творческих работ. Игорь Эммануилович стал настоящим певцом снега и инея. По-другому и не скажешь, живописец будто воспевал это удивительное явление природы — иней. По его словам, работа над инеем будила его «живописный задор». Грабарь писал иней в любое время дня, в любых состояниях и обстоятельствах: утренний и вечерний иней, иней в солнечный день и в пасмурный, много инея. Делалось это в виде маленьких цветных набросков на пленэрах. Таких набросков накопилось у Грабаря около сотни — «не было эффекта инея в течение дня, которого бы я не зафиксировал в этой коллекции». В мастерской наброски превращались в композиции, составившие сюиту картин «День инея» 1907-1908. В интернете я нашла картины Игоря Грабаря на тему инея, написанные в разные годы, не только в период 1907-1908 г. Смотрите и наслаждайтесь этой игрой света, этими «бриллиантовыми кружевами на бирюзовой эмали неба». Под фотографиями я укажу только названия картин и год, а материал у всех одинаковый — это холст, масло. Догорающий день». Мороз и солнце. Какая красота, картина просто будоражит, столько в ней солнца, искрящегося снега, прямо — огонь! А вот совершенно другое настроение, умиротворение и что-то такое тягучее, как сгущённое молоко.

Чудесное утро — картина из сказки. Деревья в одеждах стоят дорогих. Лучи пробиваются — день будет ясным. Наряды причуд - с кисеей — кружевных. Снег выпал вчера и большой, и глубокий Мороз на рассвете — румянит лицо. И краски, какие! Как синего много!

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий