Однажды в Центральном Доме офицеров шёл многочасовой праздничный концерт ко Дню Победы. В нём принимал участие оркестр Утёсова и как всегда выступил блестяще. Леонид Осипович отработал на совесть, спел множество песен и немного устал. Отличная коллекция баек от Леонида Утёсова в пересказе писателя-сатирика Александра Хорта, который был ведущим рубрики Клуб 12 стульев в Литературной газете. Актерская карьера Утёсова началась в труппе антрепренера Шпиглера. Сегодня день рождения Народного артиста СССР Утёсова Леонида Оиповича 9 [21] марта 1895 Одесса, Херсонская губерния, Российская империя — 9 марта 1982. Выдающийся артист эстрады, певец, поэт, актёр. Listen to Тайна (2022 Remastered) by Леонид Утесов. See lyrics and music videos, find Леонид Утесов tour dates, buy concert tickets, and more!
ИСТОРИИ ПРО ЛЕОНИДА УТЕСОВА
Одесский самородок Леонид Утесов вовсе никакой не Утесов и никакой не Леонид, а Лазарь Вайсбейн. Родился он в Одессе в многодетной семье еврейского коммерсанта. Жили они небогато, но достойно. Концерт-посвящение Леониду Утесову в Одессе: 5 сентября: как это было. Концерт-посвящение Леониду Утесову в Одессе: 5 сентября: как это было. Listen to Тайна (2022 Remastered) by Леонид Утесов. See lyrics and music videos, find Леонид Утесов tour dates, buy concert tickets, and more! Однажды в Одессе (отрывок)-Ночной концерт Утёсова.
Когда Утесов последний раз был в Одессе
Утесов называл это «театрализацией» и, вернувшись в Ленинград, собрал труппу «Теа-джаз». Хоть он и ориентировался на американский джаз, но создал свой, особенный, советский — более размашистый, бодрый и веселый, основанный на еврейских, русских, украинских мотивах и сдобренный опереточной мелодичностью. Если программа «Джаз на повороте» еще походила на концерт, где блатные «Лимончики» соседствовали с увертюрой из «Сильвы», то «Музыкальный магазинчик», поставленный в содружестве с драматургом Николаем Эрдманом и композитором Исааком Дунаевским, был уже самостоятельным спектаклем, в котором Утесов исполнил несколько ролей, в том числе Кости Потехина который позже стал главным героем комедии «Веселые ребята». Свою первую роль в кино Утесов сыграл в 1917-м, затем были еще три — но что такое немое кино для артиста, живущего музыкой? Другое дело музыкальная комедия, первая в СССР. Идею, а также музыкантов и композитора Утесов буквально «принес на блюде» режиссеру Григорию Александрову.
Фильм прогремел, но наградами Утесова обделили: власти обласкивали Орлову и Александрова, а ему досталась всесоюзная популярность. Марш и песню «сердце» из фильма распевала вся страна. После кинотриумфа Публику не волновало, что пресса нет-нет да и ругала Утесова за шутовство, говорило о брезгливости, которую вызывают «похабные кабацкие песни». Ведь в его репертуаре были не только «хиты» времен НЭПа «Бублички» или «У самовара» , но и блатной шансон «Гоп со смыком», «С одесского кичмана». При этом исполнял их Утесов не в воровской манере, а с неподражаемой иронией.
А еще он был единственный в своем роде, новатор. С самого начала войны Утесом со своим оркестром выступал на фронтах, где сценой служил кузов грузовика, и в тылу — в госпиталях. Исполнял не только патриотические песни, но и жизнеутверждающие, веселые. Пел про «Геббельса малохольного» — и солдаты смеялись, а когда исполнял «Темную ночь» — замолкали со слезами на глазах.
Этот дуэт исполнял куплеты, разыгрывал дурацкие скетчи, бил чечетку... Председатель комиссии, считая, что на сцене был показан типично одесский жанр, попросил Леонида Осиповича дать оценку этим артистам. Утёсову не хотелось их обижать, он долго отнекивался, но в конце концов сказал: — У нас в Одессе все так могут. Но стесняются.
Она посоветовала ему надежное средство — думать перед сном о самом приятном. Леонид Осипович ответил: — О самом приятном врач мне даже думать запретил. Тот отмахнулся: — Ну что ты мелешь! Так я и поверил. Нашли дурака. И тот исполнил куплет известной песни об Одессе. В разговоре с секретарем обкома Леонид Осипович сказал, что поляки произвели на него прекрасное впечатление: они чуткие, воспитанные, вежливые. Секретарь возразил: — Не верьте, это у них все наносное.
После завтрака артистическая троица пошла прогуляться. Вокруг бегают куры, гуси, в луже валяется поросенок. Одним словом, обычная деревенская идиллия.
Рывчун и др. Среди многочисленных советских инструменталистов того времени наиболее близким джазовой культуре был, пожалуй, Александр Цфасман, композитор, аранжировщик и, конечно же, виртуозный пианист с консерваторским образованием. В отличие от Утёсова, Цфасман ориентировался на больших джазовых музыкантов и очень хорошо чувствовал и понимал эту музыку. Знал принципы и приёмы, используемые в джазе. Брал стандартные американские модели и делал профессиональную реаранжировку.
Он создал и собственный концертный эстрадный фортепианный стиль. Правда, не импровизировал спонтанно, а заранее сочинял свои импровизации что тоже возможно. Но его композиции отличались высоким качеством музыки и блистательным исполнением. Нередко это был хорошо сделанный материал в стиле рэгтайм. К сожалению, уровень его владения этим стилем нельзя даже сравнить с уровнем ведущих американских рэгтаймистов. Но у себя на родине Цфасман превзошёл всех, поскольку не было ни эталонов, ни конкурентов, хотя и его большой талант к джазу так и не раскрылся по-настоящему. Эдди Рознер и его оркестр К джазовым музыкантам той поры обычно причисляют и Эдди Рознера. Существует миф о том, что его называли белым Луи Армстронгом».
Увы, в этом можно усомниться. Рознер был высокопрофессиональным эстрадным трубачом и настоящим артистом. Как западный музыкант, он испытывал интерес к джазу, но, попав в Советскую Россию, так же как и Цфасман, не мог им свободно заниматься. Как известно, Э. Рознер был арестован 1946 году, а Госджаз Белоруссии распущен. Там он проработал до 1958 года в качестве музыкального руководителя, дирижера и пианиста. Людвиковский был выпускником Ленинградской консерватории, и очень талантливым музыкантом. Насколько это было возможным, он старался приблизить звучание утесовского коллектива к джазу.
Ему даже удалось подготовить две беспрецедентные по тем временам премьеры: инструментальную джазовую программу для первого московского варьете 1955 г. Но, к сожалению, его эксперименты не встречали понимания и адекватную поддержку руководителя. Предпочтения Утёсова свидетельствовали о том, что настоящий джаз, со свойственными ему сложными аранжировками и импровизацией солистов, не вызывал у него интереса. Профессиональные разногласия с Людвиковским очень напоминали конфликт Утёсова со Скоморовским. Правда на этот раз артист был не молод и очень болен. Людвиковский на репетиции джаз-оркестра Утёсову было 60 лет, когда обнаружили опухоль кишечника, и он долгое время находился в больнице. Оркестром в это время «рулил» тридцатилетний В. И хотя продолжали работать старые кадры, но пришло много молодёжи, ориентированной на американский и европейский джаз.
Стиль руководства Утёсова, его вкусы, репертуар воспринимались ими как анахронизм. Судя по всему, созрело общее мнение, что он является тормозом в развитии коллектива. На концертах, где оркестр выступал, имя артиста не упоминалось. А когда он выздоровел и пришёл на репетицию, оркестранты вели себя оскорбительно. Утёсов был в шоке. Он оставил оркестр и подумывал о том, чтобы совсем уйти из музыки. Даже на время вернулся в драматический театр и сыграл главную роль в спектакле режиссера Б. Голубовского «Шельменко-денщик».
Но, как человек мудрый и сильный, он легко не сдавался и вскоре вернул себе оркестр. Людвиковский, не обладая ни связями Утёсова, ни его общественным авторитетом, ни его организаторским талантом, не устоял. Вернувшись, Утёсов не уволил Людвиковского «за саботаж», потому что ценил его, как музыканта. В то же время популярность Людвиковского в коллективе затмевала утёсовскую, и повод для увольнения нашёлся: во время концерта в Тбилиси дирижёр вышел на сцену пьяным. Владимир Старостин фото из джаз. Гейзера: «Я проработал в оркестре 14 лет. За это время у меня была возможность наблюдать за Утёсовым во многих ситуациях. И я могу сказать, что на репетициях с ним было невыносимо.
Работа с оркестром требует такой же высокой квалификации, как работа хирурга или художника. Нельзя без необходимых навыков и знаний авторитетно прийти и заявить, что ты великолепно разбираешься в вопросе... Ведь существуют же некие основы, не зная которых, то есть не имея прочной базы и образования, заниматься целой областью невозможно. Не может же человек, который знает из физики только то, что Ньютону упало на голову яблоко, заниматься ядерной физикой!.. Утёсов был, безусловно, талантливым человеком. Я отдаю должное его умению работать на сцене... Многие песни, которые я знаю в его исполнении, я не могу слушать в исполнении других артистов. Но в чем-то он был абсолютно несведущ...
На репетиции самое страшное — это разговоры дирижера. Дирижер не должен разговаривать — он должен делать замечания. Музыкант должен только играть. И перерывы должны быть минимальными, лишь для того, чтобы услышать замечания и пожелания дирижера. Когда приходил Утёсов, репетиция практически прекращалась. Он садился, начинал говорить, а мы были обязаны его слушать... Он вел разговоры, далекие от музыки вообще. Часто бывало так, что мы приходили и старались заниматься без него.
Вот когда его не было, то работа как-то шла... Как только Утёсов появлялся на репетициях, возникал глухой ропот. Так что у него не всегда были добрые отношения с оркестром. Утёсов и его оркестр 1960 годы И все же была у Леонида Осиповича одна отличительная черта — работал он всегда очень добросовестно, что называется на износ. Однако случалось и так, что публика реагировала на выступление оркестра вяло, ожидаемых аплодисментов — в особенности в конце первого отделения — нет, Утёсов нервничает, уходит за кулисы весь мокрый, меняет рубашки. Но вот к концу второго отделения публика разогревается, и если его публика вызывала раз, два и три, то он милостиво благодарил оркестр. Но не дай бог, если занавес закрылся, и аплодисменты тут же закончились. Он понимал, что ожидаемого успеха нет, и начинал полный разнос.
Я работаю, я всего себя отдаю. Никто не возражал ему, с ним никто не спорил». И при Старостине, и при Константине Певзнере в оркестре играли джазовые музыканты. Концертные джазовые пьесы практически не исполнялись. Саульского для солирующих баса и барабана. Утёсов собирал прекрасных музыкантов, поскольку был талантливым, умным руководителем и понимал прямую зависимость качества игры оркестра от уровня инструменталистов. Он ценил джазменов за их профессионализм, но не за то, что они могли играть джаз. Так что джазмены не имели больших возможностей проявить себя, и «кузницей джазовых кадров» этот оркестр никогда не был.
Школами оркестрового джаза в Москве стали коллективы 1960 годов: биг-бэнд под управлением Анатолия Кролла и биг-бэнд Олега Лундстрема, где музыкальное руководство полностью лежало на Виталии Долгове. Лауреат международных фестивалей, джазовый пианист Леонид Чижик, работавший в оркестре с 1968 по 1971 годы, вспоминает, что «оркестр всё больше походил на группу, аккомпанирующую стареющей «звезде». Доходило до курьёзов. Однажды он использовал несколько специфически джазовых аккордов для того, чтобы придать свежесть аккомпанементу утёсовских песен. Это вызвало у артиста явное недовольство. А когда Чижик попросил отпустить его для участия в международном джаз-фестивале, Утёсов воскликнул: «Лёня! Что за джаз? Какой джаз?
Известный джазмен и композитор Юрий Маркин, работавший в оркестре с 1973 по 1977 годы так охарактеризовал отношение Утёсова к джазу: «Утесовский джаз являлся по отношению к настоящему джазу тем же, чем является наша блатяга к французскому шансону... Мэтр был уверен, что джаз как таковой советским людям чужд и не нужен». А вот мнение опытного руководителя московских биг-бэндов Владимира Коновалова: «Конечно же, Утесов не имел никакого отношения к настоящему джазу, кроме создания биг-бэнда, как такового. Да, администратор. Да, шоумэн. Пел замечательно, хотя голоса в общем-то не было. Но какое отношение к джазу? На этот вопрос я ответил еще в 1960 годах: «Никакого».
И все эти утесовские разговоры о том, что именно он создал в России джаз не больше, чем "понт". А оркестр Утесова мне всегда был не интересен. Большой секвенцер для солиста Утесова». Тем не менее, после личной встречи с Эллингтоном в Москве во время его гастролей в 1971 году Утёсов, обратившись к О. Лундстрему, сказал: «Эллингтон первый джазмен там, у себя в Америке, а мы с вами, Олег Леонидович, здесь…». Лундстрему стало неудобно. Нечто похожее рассказывал старый друг Утёсова джазовый саксофонист Александр Ривчун после встречи артиста с Луи Армстронгом, произошедшей в эти же годы. Поскольку Утёсов всегда ориентировался на вкусы широкой аудитории, оркестранты в шутку называли его «Ивановым».
Они также использовали эту фамилию, когда говорили о своём руководителе в присутствии посторонних, для того, чтобы не привлекать их внимание. А как свой коллектив воспринимал Утёсов? Как большую семью, которую он породил и являлся её главой. Это давало ему право жёстко настаивать на неукоснительном исполнении своих требований, но отнюдь не отменяло его личной ответственности. Насколько известно, Утёсов — единственный руководитель эстрадного оркестра, который смог уберечь своих музыкантов от арестов и ссылки. И это были не только евреи, но и немцы, о чём рассказывал очевидец тех событий — тромбонист оркестра Михаил Гарпф. Он взял на работу в качестве конферансье молодого Г. Хазанова, хотя тот имел «волчий билет» за слишком свободные остроты.
Он помог семье Л. Чижика остаться в Москве, выхлопотав ему московскую прописку и право на жильё. Конечно же, Утёсов был человеком «со связями». Он знал в высших партийных кругах людей, которые ему симпатизировали и помогали. Говоря о них, нельзя не упомянуть начальника Главного Управления кинематографии Бориса Шумяцкого. Утёсова на роль Кости Потехина в кинокомедии «Весёлые ребята» и заказал Н. Эрдману и В. Массу сценарий «под Утёсова и его оркестр».
Но и Утёсов помогал другим. К примеру, в 1962 году он способствовал восстановлению знаменитого ленинградского биг-бэнда Иосифа Вайнштейна. Вместе с тем, артист крайне осторожно разговаривал с властью и старался сторониться политики. Он был мудрым человеком. Предпочитал быть гибким, выдержанным, дипломатичным, а когда нужно заигрывал и лавировал, «повышая идейность выступлений» Л. Его не удалось сделать ни коммунистом, ни депутатом. Да и подписей он своих не ставил под разными «обращениями» по просьбе «сверху». В связи со сказанным выше, неизбежно встаёт вопрос: «Почему же уцелел сам Утёсов?
Но в марте 1952 года ситуация резко изменилась. В статье М. Гейзера «Пятый пункт в жизни Утёсова» говорится о том, что в разгар «Дела врачей» вышло постановление приступить к следствию по поводу двухсот человек, упоминавшихся по делу Еврейского антифашистского комитета ЕАКа. Среди них была и фамилия Утёсова. Эта информация выглядит вполне достоверно. В фильме «Прощай XX век, прости... Так что неизвестно, чем бы всё закончилось, если бы не смерть Хозяина. А как относилась к артисту публика?
Этот оркестр входил в число привилегированных, поскольку приглашался на правительственные концерты в Колонный зал и во Дворец съездов. Но преемников у Утёсова не было, и само существование его коллектива с самого начала и до конца зависело только от него. Поэтому в конце 1970 годов, когда артист постарел и по состоянию здоровья уже не мог гастролировать, залы опустели и оркестр был расформирован. Тем не менее, любовь артиста к популярной музыке определённого типа и его стремление ориентировать на неё оркестр отнюдь не принижает значение того, что было сделано Утёсовым для советской эстрады. Но желание артиста позиционировать себя в качестве патриарха советского джаза нельзя считать оправданным. Возник устойчивый миф, и публика, у которой артист имел огромный авторитет, неизменно ассоциировала его самого и оркестр с джазом. Тем самым Утёсов способствовал созданию у слушательской аудитории превратного представления о джазе и, в этом смысле, оказал негативное влияние на становление подлинной джазовой культуры в России. Правда, не один Утёсов слагал мифы.
Известный джазовый журналист Алексей Баташёв «открыл» поэта, переводчика, музыканта и хореографа Валентина Парнаха. Что же было продемонстрировано? Довольно путаная лекция «Об эксцентрическом искусстве», сочинённые им эксцентрические танцы и игра оркестра, названного им «мимическим». Факт сам по себе очень интересный, но какое отношение он имеет к джазу? Тем не менее, Баташёв пришёл к весьма забавному выводу: «Этот день можно считать днём рождения советского джаза». Надо сказать, что существуют и другие мифические версии о рождении джаза и его основоположниках. Хотя он на самом деле был первоклассным мастером раннего фортепианного и оркестрового джаза, но в Америке его заявления никто всерьёз не воспринимал. В России, к сожалению, ни на чём не основанные высказывания привели к ошибкам в трактовке событий, связанных с историей советского джаза.
Широкая публика до сих пор считает Утёсова корифеем советского джаза, а джазовое сообщество каждый год отмечает дату, обозначенную А. Но рано или поздно мифы раскрываются, и тогда выясняется, что за ними совсем иная реальная основа. С позиции исторической перспективы оказывается, что формирование подлинно джазовой музыки началось лишь в период «хрущёвской оттепели». Молодых людей конца 1950-х - начала 1960-х буквально захлестнула волна интереса к этому искусству. И не вызывает сомнения, что усилия предшествующих поколений музыкантов в значительной степени подготовили этот процесс. Уже на Первом международном фестивале молодёжи и студентов в Москве 1957 г. Утёсов же не осознавал, что времена изменились, а вместе с ними музыкальные представления и вкусы. Тем более что джазмены, на встречи с которыми его периодически приглашали, принимали артиста с большим почётом.
Они уважали его как мэтра старой эстрады, который всю жизнь посвятил своему любимому делу. И это отчасти способствовало тому, что Утёсов продолжал жить в созданном им ореоле основоположника советского джаза. Об Утёсове и блатной песне В начале разберёмся с терминологией. Вопреки представлениям многих людей, понятия «одесская музыка» и «блатная песня» не идентичны. Она — продукт «творчества» криминальной части российского общества и не связана с определённым местом бытования. Помимо «блатной песни», родившейся «на нарах», возникла и другая её разновидность, которая является рефлексией блатного мира в сознании народа. Когда Одесса стала играть важную роль в российском преступном мире, в славянское арго криминальной среды прибавилась еврейская составляющая жаргон идиш. Часть блатных песен была одесского производства.
Другие попали в этот город из «мест не столь отдалённых». Угрюмые, жалостливые и разгульные, они позаимствовали весёлый наряд «одесской музыки», а их тексты адаптировались к новому месту жительства. Это впоследствии и послужило основой для их быстрого распространения как развлекательного жанра и введения моды на одесскую колористику. Такой псевдо-одесской блатной песней является «На Дерибасовской открылася пивная». Она бытовала в ростовском Централе, расположенном на Богатяновской улице. Персонажи и сюжет одесского варианта текста песни были не надуманы, а взяты из тогдашних городских реалий. Блатная песня «С одесского кичмана» уходит своими корнями в каторжную песню о вапнянском, или вапнярском кичмане, известную ещё до Первой мировой войны. В Википедии говорится о наличии трёх сёл в Одесской области под названием «Вапнянка».
А по дороге из Одессы в Киев есть село и небольшая узловая станция Вапнярка. Она известна тем, что в 1919 году за неё против григорьевских банд на стороне большевиков сражались "красные" бандиты Мишки Япончика. В первозданном тексте песни упоминался Одест или Одеста каторжное произношение Одессы , в которую урканы бежали из кичмана тюрьмы. Во время Великой Отечественной войны Утёсов внёс изменения и пел «С берлинского кичмана»: «Ах, Геббельс малохольный, скажи моёй ты маме, что я решил весь мир завоевать. С такою в рукою, с отмычкою в другою я буду все народы покорять». К середине 1930-х «Любка» «добралась» до столицы, где была переименована в «Машу», а потом в «Мурку».
Идею, а также музыкантов и композитора Утесов буквально «принес на блюде» режиссеру Григорию Александрову. Фильм прогремел, но наградами Утесова обделили: власти обласкивали Орлову и Александрова, а ему досталась всесоюзная популярность. Марш и песню «сердце» из фильма распевала вся страна. После кинотриумфа Публику не волновало, что пресса нет-нет да и ругала Утесова за шутовство, говорило о брезгливости, которую вызывают «похабные кабацкие песни». Ведь в его репертуаре были не только «хиты» времен НЭПа «Бублички» или «У самовара» , но и блатной шансон «Гоп со смыком», «С одесского кичмана». При этом исполнял их Утесов не в воровской манере, а с неподражаемой иронией. А еще он был единственный в своем роде, новатор. С самого начала войны Утесом со своим оркестром выступал на фронтах, где сценой служил кузов грузовика, и в тылу — в госпиталях. Исполнял не только патриотические песни, но и жизнеутверждающие, веселые. Пел про «Геббельса малохольного» — и солдаты смеялись, а когда исполнял «Темную ночь» — замолкали со слезами на глазах. Сделанный в духе американского джаза «Барон фон дер Пшик» поддерживал уверенность в победе, так же ка «Брянская улица», написанная задолго до мая 1945-го. Чтобы приблизить победу, Утесов и его музыканты подарили армии два истребителя с надписями на борту: «Веселые ребята». Вскоре после войны стиль его немного изменился, певец стал серьезнее, и его композиции тоже. Отойдя от джаза, он перешел на лирическую музыку, но публике и это пришлось по нраву. Утесов не обладал особыми вокальными данными, но его доверительный, с хрипотцой голос трогал душу.
Утесов, Леонид Осипович
После завтрака артистическая троица пошла прогуляться. Вокруг бегают куры, гуси, в луже валяется поросенок. Одним словом, обычная деревенская идиллия. И вот друзья наблюдают такую картину: петух погнался за курицей. Догнал, но только начал ее топтать, как появилась хозяйка и принялась разбрасывать корм. Петух тотчас оставил курицу в покое и помчался клевать зерно.
Бенцианов и Водяной засмеялись, а Леонид Осипович сочувственно сказал: — Не приведи Бог так проголодаться. Однажды к Утёсову подошел незнакомый старичок и сказал: — Я еще ребенком бывал на ваших концертах и восхищался вашим пением. Если бы был уверен, что смогу подняться. Леонид Осипович с удовольствием согласился. И тут же вспомнил историю, как однажды балалаечнику Трояновскому удалось сфотографироваться со Львом Николаевичем Толстым.
Балалаечник был человек предприимчивый, он сделал с этой фотографии клише и выпустил афишу, на которой был изображен вместе с великим писателем. Его антрепренер как-то предложил концерт балалаечника какому-то хозяйственнику и показал афишу. Тот внимательно посмотрел и сказал: «Ну, этот с балалайкой будет играть, а что будет делать этот старик с бородой?
Песни, которые Утесов пел с экрана встали всесоюзными хитами. Но, как ни странно, в отличие от Орловой и Александрова Сталинской премии Утесов за фильм не получил. Может, потому что у него не сложились отношения с Александровым.
Коллеги по цеху, в отличие от простых людей, Утесова не очень любили и ценили — например, в восторженных рецензиях на фильм, который произвел фурор не только в СССР, но и на Венецианском фестивале, главный герой даже не упоминается. Слезинка Сталина Утесов рассказывал, что своими глазами видел, как Сталин смахивал с глаз слезы, слушая его лирические песни на правительственном концерте. Говорил, что не раз Сталин не просто разрешал, но и требовал на закрытых концертах, исполнения одесских блатных песен, которые запрещали петь на обычной сцене. Вождь Утесова, судя по всему, любил. Но правительственными наградами не баловал. Как грустно шутил Утесов: Эстрада — как неприличная девица, с которой время проводить приятно, а на людях показаться неудобно Храбрость артиста Репрессии 1937 г.
Утесов оправдать никак не мог — ведь многие его коллеги и друзья оказались в застенках НКВД. Сам он трусом никогда не был и от своих принципов не отступался. Когда пришлось выступить перед чекистами, Утесов с обворожительной улыбкой сказал: «Я счастлив, что я стою, а вы сидите». Берия нахмурился и грозно парировал: «Поздравили? Теперь начинайте концерт» Поддержал Утесов и Зощенко — того самого писателя, который подвергся травле в 1946 г. Доходило до абсурда.
Писателя избегали даже соседи, отказывались с ним здороваться. А Утесов… Лично приехал к нему и сказал: Вы были и всегда останетесь талантливым поэтом. Все это надо пережить.
Это были очень эмоциональные и яркие отношения, которые закончились через пять лет окончательным расставанием и разрывом всех контактов. И вот, нам обоим уже за тридцать, мы случайно встречаемся вечером спустя еще пять лет и просто стоим и обнимаемся, молча.
Двадцать минут пролетели как одна. Я чувствую его запах, который, казалось бы, не изменился за все эти годы, он перебирает пряди моих волос.
Историю о том, как опальный маршал воевал с преступным миром, вспомнила «Лента. Опальный герой 31 мая по другим данным — 1 июня 1946 года. В Москве проходит совместное заседание Политбюро и Высшего военного совета. Его обвиняют в первую очередь в том, что полководец «присваивал себе разработку операций, к которым не имел никакого отношения» — такова личная формулировка Иосифа Сталина. А ведь всего за пару месяцев до разбирательства полководец был назначен главнокомандующим сухопутными войсками СССР... Немногим позже «разбора полетов» для Жукова найдут новые обвинения. Ему вменят незаконное присвоение трофеев из Германии: свыше четырех тысяч метров тканей — от шерсти до шелка, 44 ковра и гобелена, 20 золотых и украшенных драгоценными камнями часов, 15 золотых кулонов, 55 ящиков дорогостоящей посуды, 323 шкурки пушных зверей, 55 картин, 20 охотничьих ружей и даже восьми аккордеонов с богатой отделкой. Особенно в военное время.
Начало Великой Отечественной он встретил начальником Генштаба , а в 1942 году стал заместителем Верховного Главнокомандующего Иосифа Сталина. Год спустя за участие в освобождении Ленинграда ему было присвоено новое звание — маршал Советского Союза. Жуков возглавлял большинство решающих сражений Великой Отечественной и завершил ее взятием Берлина. Тогда же за ним закрепилось еще одно, народное звание — Маршал Победы. Казалось, он — любимчик судьбы: 22 июня 1945 года Сталин поручил маршалу принимать первый в истории Парад Победы на Красной площади. Тогда ничто не предвещало позорного заседания 1946 года: на нем Жукова лишили должности главнокомандующего и отправили на генеральскую должность командующего Одесским военным округом. Для Маршала Победы это означало лишь одно — ссылку. В Одессу Жуков прибыл в июне 1946 года. С собой он привез все свое имущество, включая два личных автомобиля — одним из них был трофейный Mercedes-Benz болотного цвета. Ходили слухи, что в свое время машина принадлежала немецкому «рейхсканцлеру одного дня» Йозефу Геббельсу.
Буквально в первый же день машину угнали. Правда, почти сразу же вернули с пояснительной запиской — мол, извиняемся, не знали, чье это имущество. Но в этом поступке читалось совсем другое: бандиты, которыми была в то время наводнена Одесса, пытались дать понять маршалу, что им все под силу и именно они — реальные хозяева города. Бандитская власть К 1946 году Одесса наряду с Москвой, Ленинградом, Кишиневом и Киевом вошла в печальный список городов с наиболее высоким уровнем преступности. Виной тому была не только послевоенная разруха, но и сильная засуха — виновница неурожая. И поскольку запасы продовольствия в Одессе были ничтожно малы, это спровоцировало дефицит и всплеск бандитизма. На рынке за одну буханку хлеба можно было выручить 100 рублей — по тем временам, немалые деньги. Сыграла свою роль и доступность оружия в послевоенных городах. Известны случаи, когда преступниками становились бывшие фронтовики, которые так и не сумели найти себя в мирной жизни. Шли в криминал и те, кто в военные годы помогал немцам, — они понимали, что в противном случае их ждет суд и лагеря.
Выход из катакомб в Одессе Фото: РИА Новости Одесские бандиты грабили фабрики, склады и магазины; со временем их жертвами все чаще становились простые граждане. Налетчики отнимали у одесситов самое ценное — продуктовые карточки и еду, обрекая свои жертвы на голод, а порой и на смерть. Дошло до того, что к вечеру улицы Одессы пустели: горожане не хотели рисковать и сидели дома. Конечно, одесситы жаловались на происходящее во все инстанции. Но 70-80 сотрудников городской милиции были попросту не в силах противостоять сотням бандитов. К слову, самая дурная слава в те годы была у одесских катакомб — знаменитого городского «лабиринта», возникшего на месте старых каменоломен. Городской криминал облюбовал его в качестве своего логова — и даже милиционеры не рисковали наведываться туда без особой надобности.
Леонид Утёсов. День рождения.
Через некоторое время мы получили от дяди Леди бандерольку: три фотографии и почтовую открытку, на которой было написано: «Мои дорогие, я очень рад, что вы живы. Но в связи с войной мои финансовые дела пошатнулись, я вам ничем помочь не могу». Мне было 14 лет, я работала вожатой в пионерском лагере, поэтому рано повзрослела. Меня отписка дяди Леди сильно задела. Мы ведь его ни о чем не просили... Когда Утесов спустя годы приехал в Одессу, то пригласил нашу родню на свой концерт. А я не пошла, потому что обиду запомнила на всю жизнь. Дядя Ледя мне позвонил: «Майя, почему ты не пришла? Учти, ты ведь не только Молодецкая, но и Вайсбейн». А за два месяца до его смерти меня, как одесского музейного работника, послали в Москву, чтобы взять у дяди какие-нибудь памятные вещи и собрать материал о нем.
Я пришла к нему домой в Каретный переулок. Мы сели и откровенно поговорили. Тогда он мне признался: «Хочу остаться верным памяти Лены». Первая жена была мудрой женщиной: никогда не говорила Леде, мол, его концерты прошли идеально, всегда что-то советовала. Дом держала идеально. У единственной дочери Диты были гувернантки, поэтому она выросла образованной, владела французским, немецким и английским. При этом никогда не ходила в школу... После смерти Елены Утесов нуждался в заботе. Тогда-то и появилась Антонина Ревельс, которая работала в коллективе Утесова долгие годы танцовщицей.
Антонина стала помогать по хозяйству. В конце концов Антонина переехала к нему. Но с Дитой она не поладила. Из-за скандала с Антониной Диточка попала в больницу с инсультом и вскоре умерла. На кладбище собралось столько народа, что Ледя сказал: «У тебя, Дита, сегодня настоящий аншлаг! Умрет Ледя, кому все достанется? В итоге буквально за два месяца до его смерти они расписались. Позорище было, когда она привезла домой сотрудницу загса, а Ледя сидел в халате. Не могла хотя бы одеть его прилично.
Одна из них - о дочери музыканта Анне Кольба. Леде тогда было 16, он в качестве гимнаста приехал с бродячим цирком Ивана Бороданова на гастроли в Тульчин. Остановился на квартире скрипача. А у того дочка была - Аня. Отец решил ее сосватать парню.
Утесов оправдать никак не мог — ведь многие его коллеги и друзья оказались в застенках НКВД. Сам он трусом никогда не был и от своих принципов не отступался. Когда пришлось выступить перед чекистами, Утесов с обворожительной улыбкой сказал: "Я счастлив, что я стою, а вы сидите". Берия нахмурился и грозно парировал: "Поздравили? Теперь начинайте концерт" Поддержал Утесов и Зощенко — того самого писателя, который подвергся травле в 1946 г. Доходило до абсурда. Писателя избегали даже соседи, отказывались с ним здороваться. А Утесов... Лично приехал к нему и сказал: Вы были и всегда останетесь талантливым поэтом. Все это надо пережить. Леониду Утесову было чуть за 70, когда у него случился сердечный приступ во время концерта. Больше он не выступал, сосредоточившись на руководстве оркестром и написании книг. Прожил еще 16 лет и скончался 9 марта 1982, пережив не только жену, но и дочь... Говорят, его последние слова были: Ну вот и всё… Но нет, не всё! Страна помнит его, и будет помнить, вы согласны? Великий певец, великой страны. Мы можем гордиться,что в нашей стране рождались такие самородки. Статья очень позитивная, спасибо. Vladimir Rivlin Судя по отсутствию комментариев - Утёсова современная публика не знает. А в моё время его обожали все. Его голос с хрипотцой был очень узнаваем. Одним словом, Утёсов - советский артист.
На нашей свадьбе были: моя сестра, — тут он клал спичку налево от себя, — и сестра Леночки". С этими словами он вынимал другую спичку и клал ее направо. Спичка относилась направо. Спичка направо. В первый же день местный администратор отозвал Утесова в сторонку и под диким секретом сообщил, что завтра в кинозале обкома КПСС будут показывать американский фильм "Смерть Риббентропа". Попасть невозможно, но — "ради вас, Леонид Осич! Надо понимать, какой удачей в те годы было попасть на такой фильм! Утесов не устоял: перенес концерт!
Адвокат зачитал в студии исковое заявление, в каком написано, что мужчина пытался заставить родителя аннулировать отцовство, мотивируя это тем, что его натуральный папа — Леонид Утесов. Заточения было следующее, я прочту: «Вероятность того, что Пашинин Анатолий Петрович, это тот человек, какого Игорь называет отчимом, действительно является отцом Игоря, составляет по итогам настоящей экспертизы 99, 99 в периоде», — произнес Александр Добровинский. Я могу сказать насчет этой экспертизы, о какой уважаемый адвокат так детально рассказывал, что это была полная профанация. Собственно после этой экспертизы я и поменял фамилию, мне стало все понятно», — заявил Игорь Утесов, какой отказывается верить выводам суда. Мы выяснили увлекательный факт, что она является двоюродной племянницей. Дело в том, что ее дед — родной брат папу Леонида Утесова. Отсюда мы можем делать выводы, что сама формула для изыскания генетического теста была изначально взята неправильно. Мы проверили еще раз по программе, какая подходит именно для троюродного родства. И степень вероятности родства у нас вышла иная. Это 36,97 процентов. Мы провели второй анализ, уже на установление отцовства. Предполагаемый папа Анатолий Пашинин сдал ротовой мазок. Мы получили вероятность отцовства 99,99 процентов в этапе». Присутствующий в студии Анатолий Пашинин искренне обрадовался, что правда очутилась на его стороне. Так как мы не виделись восемь лет, а мы его излюблен. И его жену любим, и его детей любим, потому что они наши родные внуки. И мы существовали очень дружно. Что произошло, однозначно сказать вам невозможно», — заключил муж. Между тем, сидящий рядом с ним сын Иогрь так и не смог смириться с результатами тестов. Он остался при своем сужденье. Посетите магазины партнеров: Племянница Утесова дед Майи был родным братом отца Леонида рассказала о том, куда делись богатства артиста, о подарке Сталина и как всю жизнь скрывал сына, рожденного домработницей. В Одессе пока тишина - со мной ничего не обсуждали по этому поводу. Общается только Москва - они делают передачи и фильмы об Утесове. А так, в прошлом году открывали у нас в Одессе музей звука, пришли ко мне, выманили все, что только можно про Утесова, а потом даже на открытие не пригласили. Не позвали меня и на открытие памятника Утесову на Дерибасовской. Все соки высосали и забыли. Но уйду я - уйдет все, что связано с Утесовым! А живу как? Родство с известным человеком мне не только не помогает - наоборот, мешает и приносит неприятности. Хотя из-за всего этого я должна быть в форме, держать марку! Кто сегодня ими владеет? Все прибрала к рукам его вторая, так называемая жена, Антонина Ревельс, которая влезла к нему в душу и стала хозяйкой всего. Дочь Эдита фактически из-за нее получила инсульт - они с ней очень плохо жили. Даже когда Утесов умирал, Антонины с ним не было, гроб с телом нес Иосиф Кобзон и мой племянник. Что касается жилья, то в Одессе осталась одна маленькая комнатка - там живет какой-то дядька, который считает себя родственником. Двумя московскими квартирами Утесова распорядилась тоже жена, хотя там можно было сделать музей. Уже после смерти дяди Антонина приезжала в Одессу, и когда ее спросили, куда делась «петровская» библиотека Утесова издания, напечатанные в XVIII веке гражданским шрифтом, введенным Петром I. Единственное, что осталось от Утесова сейчас - коллекция фарфоровых тарелок, которые Лёдя настоящее имя Утесова - Лейзер собирал. Верите ли вы этим слухам? Единственный внебрачный сын Утесова - Игорь Пашинин. Его даже назвали в честь Игоря Нежного, с которым Утесов начинал работать. Эта была тайна всей жизни Утесова. Думаю, если бы Лёдя узнал, что этот позор открылся, он бы перевернулся в гробу. К нему одно время приходила старушка убирать. Как-то раз она пришла со своей дочкой, дяде она понравилась, и он сказал этой женщине: «Пусть она ходит ко мне убирать! Сразу после этого дядя ее женил на лимитчике, который работал на стройке. Договорился и им дали трехкомнатную квартиру в Москве. Что из этих слухов правда? Это сейчас артисты - сплошь миллионеры, а тогда за один концерт Утесову платили 10 рублей. Писали, что у Диты дочь Утесова. Да, что-то было у нее от мамы, бабушки, но не в таких количествах, как об этом говорили. А на книжке Утесова после его смерти осталось 2 тысячи рублей. Только пластинку и книгу. Во время войны маму, меня и сестричку эвакуировали в Среднюю Азию. Я осталась инвалидом войны - переболела там малярией, желтухой. А у мамы моей в то время был жених в Москве, братья и сестры его были стоматологами, обслуживали пол-Москвы, в том числе и семью Утесова - делали им всем зубы. В итоге жених был вхож в их круг, и когда он узнал, где мы находимся и в каком состоянии, то пошел к Лёде и сказал: «У них тяжелейшее положение, Майя умирает, помоги им». Мама в это время тоже с желтухой в больнице лежала, в доме осталась только сестричка, которой было 6 лет. В общем, через какое-то время получаем бандероль, а в ней почтовая открытка со словами: «Мои дорогие! Я счастлив, что вы живы, но помочь не могу - мое материальное положение в связи с войной тяжелое». Мама и сестра его простили, но я, пусть земля ему будет пухом, не могла простить долго.
Однажды в Одессе (отрывок)-Ночной концерт Утёсова
При внимательном изучении книги можно наткнуться и на любопытные ситуации. Вот следует рассказ о серии концертов а в Московском театре эстрады с 16 по 23 декабря того же 1956 года. Программа называется «Только для друзей». Леони́д О́сипович Утёсов (настоящее имя — Ла́зарь (Ле́йзер) Ио́сифович Вайсбе́йн; 10 [22] марта 1895, Одесса, Херсонская губерния, Российская империя — 9 марта 1982). Утесова у синего моря. Концерт Утесова в Одессе в 1946 г. Одесский порт Утесов пластинка. КМАЭЦИ им Утесова. Утесов в Одессе. Listen to Тайна (2022 Remastered) by Леонид Утесов. See lyrics and music videos, find Леонид Утесов tour dates, buy concert tickets, and more! скачать mp3 музыку на телефон.
Утесов с одесского
Актерская карьера Утёсова началась в труппе антрепренера Шпиглера, в Кременчугском театре миниатюр. Приехав туда, семнадцатилетний юноша обратил внимание на то, что стены и заборы этого захолустного городка щедро украшены так называемыми «зазывными» афишами. Алкино СУ-51 расположено в нескольких кварталах от улицы Бебеля, где и находится знаменитая на всю Одессу резиденция небезызвестных органов. Улица сама по себе небольшая, однако считается в городе самой длинной по всем известному в Одессе анекдоту. «Ах, Одесса—жемчужина у моря!»* Яркость и самобытность Утёсова-актёра и исполнителя песен проистекала не только от его природного дарования, но также от национальных корней и места рождения – космополитичной, вольной портовой Одессы. Утесов очень любил Одессу и одесситов, но не всегда они отвечали ему взаимностью. В книге воспоминаний Утесова есть такой эпизод: «Ехал в родной город с концертами и предвкушал: «Я так давно здесь не был, сейчас приеду, увижу свое одесское небо.
«У нас в Одессе все так могут. Но стесняются»
У ЧЁРНОГО МОРЯ / Святаслав Вакарчук Исполнил Песню Утёсова [КОНЦЕРТ 2014] ОДЕССА. С июня 1946 по февраль 1948 года ставка находилась в здании штаба Одесского военного округа. — Улыбнувшись, он добавил: Не случайно в Одессе, еще в детстве, меня считали вундеркиндом. Так вот, о моем знакомстве с Утесовым. Однажды в Одессе (отрывок)-Ночной концерт Утёсова.
Лучше наносная вежливость, чем искреннее хамство: 10 историй от Утесова
Один таксист согласился подвезти меня до хостела за 25 гривен, в качестве бонуса за одесский ответ. Часть вторая. Про Л. Утесова и криминале Одессы. Про эпизод в этом сериале с Леонидом Утёсовым как его маршал Жуков использовал, чтобы арестовать всех криминальных авторитетов Одессы и тем самым остановить беспредел в городе, и то, как Утёсов в одиночестве уходит из города в ночи, и на вокзале, сняв шляпу, говорит в сторону города: "Прости, Одесса, я не знал!
А мне об этом рассказал в Москве, в 1993 году криминальный авторитет Леха-Одесса, с которым меня свела судьба. Да, я и понятия не имел кто он! Думал, что это какой-то художник, который увлекается радиотехникой и новомодным в те времена компьютером... Он был ниже среднего роста, лет под пятьдесят, с лысиной на большой голове.
Одевался он весьма экстравагантно — носил вельветовые штаны в широкую полоску, в мохеровом свитере и поверх надевал вельветовую же куртку. Завершал этот вельветовый прикид — элегантный велюровый берет, как на картинах средневековых живописцев. Глядя на него ну, никак нельзя было подумать, что это отпетый криминальный авторитет! Только когда его застрелили и о его похоронах осветили в западной прессе, как о единственных в СССР похоронах в стиле "а-ля Чикаго 30-х годов".
Статья с нескрываемым ужасом повествовала о шествующих колоннах бандитов в фетровых шляпах с белыми шарфами на шее. Только тогда я узнал с кем я общался! Так все оделись на его похоронах, отдавая дань его приверженности к старой касте воров в законе. Кстати, Леха-Одесса и мне подарил белый шарф, который я носил у себя на шее, не имея ни малейшего понятия, что это был пропуск в жестокий мир преступного синдиката.
И когда у меня осторожно интересовались, откуда у меня этот шарф, то я спокойно отвечал, что мне подарил Лёха-Одесса художник же! Потом я понял почему... Утёсова «У Чёрного моря», выжимает слезу из зрителя. В одной песне Утёсов выразил все человеческие эмоции — любовь, ностальгию, героизм народа, в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками.
А потом было 2 мая 2014 года с сотней заживо сожжённых людей, в Доме профсоюзов, и этот акт зверства затмил собой всё героическое и великое, что было в этом городе… Глава третья. О моей технологии, об Украине до майдана 2014г. В 2013 году меня нашёл один казахстанский бизнесмен, по статье в интернете о моей технологии с переработкой растительного сырья - соломы.
В фильме есть пара на любой вкус. Идеальная — как Нора и Гоцман, сначала игривая, а потом трагическая — Кречетов и Тоня или такой европейский класс страстей в исполнении наших европейских лауреатов Кости Лавроненко и Ксюши Раппопорт. Мне важно было, чтобы отрицательные персонажи не вызывали примитивного отвращения. Я люблю людей, про которых снимаю кино.
И потому мне хотелось, чтобы у зрителя возникало ощущение, что каждый из персонажей мог бы быть счастливым и правильным, если бы жизнь повела его по другой дороге. Ваш фильм стал возвращением на экран талантливой актрисы Натальи Рожковой из театра Юрия Погребничко "Около дома Станиславского". В свое время она интересно начинала и всегда очень хорошо пела. И будет большой справедливостью, если эта актриса вновь станет востребованной. В театре Погребничко есть спектакль, который так и называется — "Перед сеансом". Это бенефис Натальи Рожковой. Весь спектакль она поет те песни, которые звучат в ее же исполнении и в "Ликвидации".
Мы с Сережей были покорены ее обаянием, талантом. Если мы уж стали сравнивать ваш фильм и фильм Станислава Говорухина, то, на мой взгляд, абсолютно принципиальное между ними различие в том, что в "Месте встречи... И каждая смерть была как-то "обставлена": ей дается моральная оценка, за кого-то мстят... То есть каждая человеческая жизнь идет на вес золота, что, наверное, не соответствует исторической правде. В "Ликвидации" трупы множатся в геометрической прогрессии, просто, буднично и оттого особенно страшно. Поэтому меня разочаровал финал. Столько народу положили, чтобы так идиллически, впустую выбраться из этой истории?
Я готов согласиться, что натяжка есть, но мне хотелось избежать разговоров о подлинности сюжета. Хотя все равно раздались возмущенные голоса просто историков и военных историков... Специалисты по еврейскому вопросу начали подсчитывать количество евреев на метр пленки и сличать с официальной статистикой, — сколько евреев к концу войны оставалось в Одессе. У нас было несколько вариантов финала. В одном Гоцман вообще умирал. Но я подумал, что это будет несправедливо по отношению к зрителям, которые три недели смотрели кино, чтобы в итоге узнать: а главный герой-то умер. Мало того, по сценарию и Эммик должен был погибнуть!
И даже был снят этот эпизод, но ввиду его антигуманизма из окончательной версии монтажа я его решил убрать. Вдруг случится "Ликвидация-2"? Тогда и у Володи Машкова, и у Саши Семчева появится возможность сыграть продолжение. А вот за Фиму, чью смерть мы до сих пор оплакиваем, вам придется ответить. Когда вы в конце второй серии убили такого замечательного персонажа, я подумала: а что же будет в оставшихся двенадцати? Царство Небесное Андрею Краско, он, наверное, сыграл бы Фиму не менее ярко, но Сергей Маковецкий в этой роли бесподобен. И чувствовалось, что он сам в кадре откровенно наслаждается.
Не было соблазна продлить жизнь Фимы? В сценарии Фима погибал еще раньше. И только по моей личной просьбе Алексей Поярков продлил ему жизнь. Мне казалось, что очень правильно, когда зритель плачет о потере героя, потому что уже успел его полюбить. В сценарии, в самом конце, была краткая информация о дальнейшей судьбе каждого персонажа. Жукова отправили в Уральский округ, Чусова отстранили от должности и посадили. Гоцман умер от инфаркта, а Нора уехала в Москву с Мишкой, который потом вырос и стал кинорежиссером.
Это такой маленький привет Николаю Губенко, который в 1952 году окончил тот же самый дипломатический интернат в Одессе... Фильм радовал не только глаз, но и ухо. Вы, Алексей, это сами сочинили или в Одессе подслушали? Я восемь месяцев занимался Одессой. Месяца через четыре на улицах и в магазинах меня уже стали спрашивать, из какого я района. Особо закрученные фразы я проверял на одесситах и принимал все их поправки. Почему на роль главного героя вы выбрали Владимира Машкова?
История с выбором актера на роль Гоцмана стоит отдельного фильма. Алексей Поярков писал о большом, лысом мужике. Не очень обаятельном таком биндюжнике. Я честно искал артиста в соответствии с внешним портретом, предложенным автором. Круг актеров такой фактуры весьма ограничен.
В Мурманске нас встречали выехавшие туда заранее Герасимов с оператором и художником фильма.
Тамара Макарова тут же не преминула сообщить им, что мы в пути тоже зря времени не теряли и даже песню умудрились сложить. Здорово у тебя получилось! Фильм «Семеро смелых» вышел на экраны в 1936 году. И песня из него сразу стала популярной. Ее запели кинозрители, она стала звучать с эстрады в исполнении разных певцов, включавших ее свой репертуар. Леонид Осипович Утёсов включил ее в исполнение своего джаз-оркестра и записал на грампластинку.
Поэтому начало 6 standby следует считать,наверное, безадресной. Всё последующее подтверждает, что факты имеют место. Другое дело, безвестный журналист указал, что убрали песню с названием " У самого Черного Моря ", а слушатели могут возразить, что такой песни не существует,а есть популярная " У Черного моря "....
«У нас в Одессе все так могут. Но стесняются»
Одесса Утесов. Концерт утёсова в Одессе 1946. Утесов с одесского. В гостях у Утесова 1966. Фотография Шаинского в оркестре Утесова. В 1929 г. Утесов организовал джаз-оркестр «Теа-джаз», вместе с которым проработал около 40 лет. Певца везде хорошо принимали, особенно в Одессе (большим его поклонником был король преступного мира Мишка Япончик). Однажды в Одессе (отрывок)-Ночной концерт Утёсова. Уж что-что, а биография Утесова известна вдоль и поперек, начиная от рождения 10 марта (22 — по новому стилю) 1895 года в городе Одесса и заканчивая уходом в мир иной 9 марта 1982 года в городе Москва. В 1929 г. Утесов организовал джаз-оркестр «Теа-джаз», вместе с которым проработал около 40 лет. Певца везде хорошо принимали, особенно в Одессе (большим его поклонником был король преступного мира Мишка Япончик). скачать mp3 музыку на телефон.
"Ликвидация". 31 интересный факт о сериале+бонус
Таким образом, именно он может считаться прототипом полковника Чусова. Ликвидация - Белая ночь Снимали фильм в сердце Молдаванки, на улице Колонтаевской, 21. Натуру переделывать почти не пришлось: разруха и серость двора очень даже устроили режиссера. Поет Полина Агуреева.
Лучшие песни. У черного моря В фильме Жуков своей властью снимает с должности начальника Управления военной контрразведки и заменяет его другим человеком. Таким образом, именно он может считаться прототипом полковника Чусова. Ликвидация - Белая ночь Снимали фильм в сердце Молдаванки, на улице Колонтаевской, 21.
Слушатели, как правило, сидели за столиками, выпивали и закусывали. В подобных условиях работать совсем нелегко. Но Утёсов обладал врождённой способностью концентрировать внимание аудитории на себе и имел грандиозный успех.
Аркадий Райкин вспоминал, что неоднократно слушал молодого Утёсова на сцене, когда тот читал рассказы Шолом-Алейхема, Бабеля, Зощенко, и не раз сожалел, что эту часть своего дарования артист в дальнейшем не развивал. Специфический одесский юмор, который был присущ Утёсову воплощён в так называемом «одесском» языке -- особом диалекте, который сформировался на основе русской и украинской лексики и, конечно, насквозь пропитан оборотами из языка идиш, его интонациями, фразеологией, метафоричностью, эмоциональной экспрессией, иносказательной риторикой. У Льва Славина, автора сценария к фильму «Два бойца» реж. Луков , есть описание одесского говора: «Эти смягчённые шипящие и гортанные, это полное пренебрежение к звуку «у», это мягкое «р», этот шикарный «апашский» прононс — так говорят только в Одессе». Утёсов большую часть своей жизни прожил в Ленинграде и Москве. Но несмотря на это, и в речи, и в пении, при всей общей российской нормативности дикции, слышно, что его манера разговора, интонации и произношение всегда оставались одесскими. В одной из телепрограмм Зиновий Герд заметил, что «Утёсов никогда не сдваивал согласных. Иногда думают, что это понятие идентично одесскому фольклору. На самом деле последний представлен народной музыкой всех национальных общин города: русских, евреев, украинцев, греков, молдаван. Стилистические и жанровые составляющие «одесской музыки» иные.
При этом удельный вес еврейских народных мелодий очень велик. В одесской музыке часто использовалась контаминация. Это распространённый в песенном фольклоре метод подтекстовки уже существующих мелодий. Хотя большинство местных песенок были написаны неизвестными одесситами, есть и такие, у которых сохранилось авторство текста. Любопытно, что их писали очень образованные и с большим чувством юмора люди, которые хорошо знали быт, обычаи и жаргон одесского обывателя. Так текст «Свадьбы Шнеерсона» принадлежит литератору М. А мелодия, подтекстованная еврейским актёром Г. Яблоковым, стала медленной печальной песней «Папиросы». В первоисточнике -- это мелодия зажигательного и весёлого еврейского танца фрейлекс. В 1910 году он под названием «Милашка-молдаванка» был записан на одной грампластинке вместе с другим фрейлексом «Семь сорок» в одесском филиале варшавской фирмы «Сирена-Рекордс».
Песня «Как на Дерибасовской угол Ришельевской» была написана для эстрадной юмористической программы «Одесские новости» авторы Я. Соснов, Я. Ядов, М. Ямпольский , которая шла в Большом Ришельевском театре в 1917 г. Эту песню сделал очень популярной молодой Л. Утёсов, изображавший в спектакле уличного продавца газет. Талантливый журналист Я. Ядов Давыдов работал фельетонистом в газетах «Одесские известия» и «Моряк», а на жизнь зарабатывал куплетами для Утёсова и хохмачей довоенного времени, писал тексты весёлых песенок, которые распевала вся Одесса:«Лимончики», «Фонарики», «Бублички». Кстати, текст последней возник в начале 20-х годов по просьбе куплетиста Г. Карсавина к открытию сезона одесского Театра миниатюр на Ланжероновской улице.
В конце 20-х её подхватил Утёсов, и в начале 30-х записал на пластинку. Она, как оказалось впоследствии, стала его самой любимой песней, в чём, с присущим чувством юмора,он признался журналисту З. Паперному:«Ваша любимая песня? Про тесто. Короче говоря, «Бублики». Легара «Весёлая вдова». Оно произошло от «Schlagkraft» ударная сила, ритмическая энергия — нем. Моторная реакция публики стала новым явлением в сфере популярной музыки с конца 19 в. Современные журналисты часто путают понятия «шлягер» и «хит». Последнее означает понятие рейтинга в списке по баллам.
Об Утёсове — актёре Отношения Утёсова с публикой были превосходными не только благодаря яркому темпераменту, энергии, обаянию и колоритности его личности. Он обладал врождённой общительностью, позволявшей мгновенно установить контакт с любым человеком и с любой аудиторией. При этом артистическая деятельность являлась естественным продолжением его собственной жизни. На сцене он оставался таким же искренним, естественным и, по сути, воплощал самого себя. Фаина Раневская очень точно подметила эту особенность, сказав, что Утёсов «не играл на сцене — он на ней жил». Причём «жил» в качестве лидера. В книге «Серьезное и смешное» известный конферансье Алексей Алексеев отмечает эту особенность артиста. Несмотря на то, что в его программах работали разные конферансье, каким бы талантливыми они не были, он брал руководство в свои руки и конферировал сам. Многие авторы отмечают,что артист был наделён даром мгновенного перевоплощения. Так ли это?
Обратимся к его творческой биографии. Как известно, Утёсов начал свой трудовой путь в четырнадцать лет на арене цирка, подмостках театров миниатюр, драмы, оперетты, учась на практике у режиссёров и актёров. В итоге он стал эстрадным артистом, обладающим большим диапазоном возможностей: немного играл на скрипке и гитаре, имел навыки дирижирования, пел, танцевал, мог быть конферансье, клоуном, жонглёром и акробатом, читал стихи и юмористические рассказы, разыгрывал комические сценки и при этом обладал уникальной способностью моментально переключаться с одной сценической формы работы на другую. Но переключение и перевоплощение — это разные вещи. Утёсов не перевоплощался, а всегда оставался самим собой. Вероятно, в этой плоскости лежит и ответ на вопрос о том, почему он после «Весёлых ребят» не снимался ни в одном игровом фильме, а лишь в фильмах- концертах: «Концерт на экране» 1940 г. Возможно, его не привлекал тяжёлый труд киноактёра, требующий мастерства перевоплощения и подчинения воле режиссёра. Создав теа-джаз, Утёсов нашёл свою нишу, тип выступления, в котором был лидером коллектива и хозяином положения. В этих условиях он легко и комфортно себя чувствовал, самовыражался и был удовлетворён своей жизнью на сцене. Огромный успех Утёсова у публики был связан с присущими ему чертами так называемого «симпатического» типа, который выражается в стремлении нравиться аудитории и умении это делать.
И тут невольно напрашивается сравнение Утёсова с Луи Армстронгом. Оба поражали своей душевной щедростью, сердечностью и добротой. Оба были естественны, искренни и открыты зрителю, показывая себя такими, какие они есть, не изменяя на сцене своей натуре. Оба были шоуменами. А у нас я - Утёсов. А теперь, может быть, ты - Дуня... Правда, Армстронг был не просто «весёлым артистом», а музыкантом мирового масштаба, исполнителем джазовых версий спиричуэлс, серьёзной и глубокой лирики, мастером нью-орлеанской традиции и свинга, и его творчество никогда не содержало вульгарности, даже такой обаятельной, которая была свойственна Утёсову. Дело в том, что его актёрская манера, а также сценический и песенный репертуар далеко не всегда принадлежали к образцами высокой художественности. И выбор являлся естественным следствием характера, культуры, театрального опыта и представления о том, что нужно публике. Утёсов нередко культивировал модели, исходя только из того, что они могли принести быстрый успех, и умел мгновенно реагировать «на злобу дня».
Излишнее стремление к общедоступности приводило к усреднению качества и появлению оттенка вульгарности. Именно в ней профессиональная критика обвиняла артиста, введя понятие «утёсовщины». Понятие «вульгарный» несёт в себе отрицательный смысл: дурной вкус, пошлость, удовлетворение вкусов толпы. Оно рождено от латинского «vulgaris» простонародный. Утёсов был, в известном смысле, «выходцем из народа». Известно, что он закончил всего шесть классов коммерческого училища Файга, и его «университетами» была сама жизнь, в том числе и будни одесской улицы. А там, в основном, были люди из обывательской и криминальной среды. Их поведение, манеры, тип разговора, вкус, с точки зрения людей образованных и культурных, отличались вульгарностью. Правда, у них самих это считалось «хорошим тоном» и нередко поводом для бравады. Кроме того, вульгарность многим вполне импонирует, потому что граничит с тривиальностью, а тривиальность — это родовые механизмы, которые живут в подсознании тысячи лет.
Ведь и в фольклоре, наряду с богатством жанров, сюжетов, своеобразных художественных приёмов, достаточно и вульгарности, и тривиальности. Возможно он умышленно старался быть проще, чтобы лучше общаться с народом. И всё же это был недостаток. Без него артист, как творческая личность, воспринимался бы гораздо лучше. Вот что пишет об Утёсове Виктор Шкловский: «Текст песен и шуток чрезвычайно плох, и плох он тем, что в нем нет уважения к слову, уважения к зрителям и желания что-нибудь сказать. Такие тексты живут как грибы на литературе» 1932 г. Похожее мнение и в статье известного критика того времени Иосифа Юзовского: «В его музыке есть мысль, улыбка, слово. Утёсов чрезвычайно музыкален. Ему свойственны ирония и лирика, он хочет пропитать ими каждое движение и музыкальную ноту, он хочет, чтобы они говорили. А это главное.
Только вот насчет… текста. В нем есть остроумие, но и, к сожалению, много наивного, плоского юмора, который так сладостно ловят обывательские уши» 1933 г. Тем не менее, успеху Утёсова у публики это не помешало, В нём было столько достоинств, что вульгарность ему многие прощали. Более того, в комбинации с его позитивными качествами негативность этой черты снижалась и даже отчасти превращалась в одну из красок его самобытного артистического имиджа. К сожалению, приходится признать, что на сцене артист не всегда был безукоризненным в профессиональном плане. И его имиджу в кино не хватало актёрского мастерства, даже в «Весёлых ребятах», где он сыграл свою лучшую роль. Как известно, для создателей этого фильма основным эталоном служил американский музыкальный и комедийный кинематограф. Если Любовь Орлова соответствовала голливудским стандартам, то Утёсов весьма далёк от уровня американских комиков-звёзд. Утёсов, видимо, понимал это, и в беседах с близкими ему людьми не раз корил себя за то, что не получил хорошего театрально-музыкального образования. Своему другу Петру Кримерману, личному фотографу Н.
Хрущёва, он как-то признался: «Если бы я прошёл школу у такого гениального педагога, как Столярский, я мог бы сделать гораздо больше. Видимо, важнее оказывались многогранность и эмоциональная сила личности, которая вовлекала людей в вихрь и радость жизни. Гейзер -- Леонид Утёсов. Жизнь замечательных людей. Об Утёсове-исполнителе Известно, что Утёсов не обладал вокальной культурой, но бархатный тембр его баритона был завораживающим и хорошо запоминаемым. Во время поездки в Париж 1927г. Утёсов увидел, что можно «обаять» весь зал, если просто дышать в микрофон, говорить нараспев, без всякого вокала, полушёпотом. Исполнительская специфика крунинга в том, что артист подаёт любую песню в интимной, искренней, тёплой манере, создавая у слушателя ощущение, что он обращается персонально к каждому. Этим объясняется тот факт, что Утёсов даже советские массовые патриотические песни не исполнял в традициях жанра, стандартно. Он оставался интимен и очень индивидуален, избегая официозности и пафоса, отчего эти песни зазвучали более естественно.
В целом, утёсовский репертуар, насчитывающий около 700 песен, многообразен жанрово и содержательно. Тут и юмор, и героика, и фронтовые песни, и городской романс, и гражданская лирика, и разнообразный фольклор, в том числе «одесский» и блатной. Он был настоящий шансонье». С этим мнением нельзя не согласиться. Лирические песни наиболее впечатляющая область творчества Утёсова. Исполнение некоторых из них настолько проникновенно, что действительно задевает «за живое». При этом песни о любви не так многочисленны, но особенно привлекательны, поскольку очень личностные и наполнены искренным, тёплым чувством. To croon — тихо, еле слышно напевать. Крунинг — это интимная манера пения или декламации вполголоса, получившая распространение в 30-е годы в связи с развитием микрофонно -усилительной техники. Эта манера пения стала неотъемлемой принадлежностью популярной музыки.
Используется она и в джазе. Особый пласт его творчества — фронтовые песни. Понимая, что музыка нужна на фронте не меньше, чем оружие, Утёсов сделал всё, чтобы не допустить призыва оркестрантов в армию. Сохранив свой коллектив, он выступал на фронтах и в блокадном Ленинграде, рискуя не только жизнью своей и оркестра, но и единственной, горячо любимой дочери — певицы Эдит Утёсовой. Вклад Утёсова в поддержку фронта огромен. Своими песнями он возвращал людям желание жить, способность радоваться. Вот фрагмент из письма солдата: «... Когда осенью 1941 года Одесса была оккупирована, пианист и аранжировщик оркестра Утёсова М. Воловац и поэт В. Дыховичный написали «Одессита Мишку».
Оказывается, в 2008 году Игорь подал в суд на своего папу Анатолия Пашинина. Адвокат зачитал в студии исковое заявление, в каком написано, что мужчина пытался заставить родителя аннулировать отцовство, мотивируя это тем, что его натуральный папа — Леонид Утесов. Заточения было следующее, я прочту: «Вероятность того, что Пашинин Анатолий Петрович, это тот человек, какого Игорь называет отчимом, действительно является отцом Игоря, составляет по итогам настоящей экспертизы 99, 99 в периоде», — произнес Александр Добровинский. Я могу сказать насчет этой экспертизы, о какой уважаемый адвокат так детально рассказывал, что это была полная профанация. Собственно после этой экспертизы я и поменял фамилию, мне стало все понятно», — заявил Игорь Утесов, какой отказывается верить выводам суда.
Мы выяснили увлекательный факт, что она является двоюродной племянницей. Дело в том, что ее дед — родной брат папу Леонида Утесова. Отсюда мы можем делать выводы, что сама формула для изыскания генетического теста была изначально взята неправильно. Мы проверили еще раз по программе, какая подходит именно для троюродного родства. И степень вероятности родства у нас вышла иная.
Это 36,97 процентов. Мы провели второй анализ, уже на установление отцовства. Предполагаемый папа Анатолий Пашинин сдал ротовой мазок. Мы получили вероятность отцовства 99,99 процентов в этапе». Присутствующий в студии Анатолий Пашинин искренне обрадовался, что правда очутилась на его стороне.
Так как мы не виделись восемь лет, а мы его излюблен. И его жену любим, и его детей любим, потому что они наши родные внуки. И мы существовали очень дружно. Что произошло, однозначно сказать вам невозможно», — заключил муж. Между тем, сидящий рядом с ним сын Иогрь так и не смог смириться с результатами тестов.
Он остался при своем сужденье. Посетите магазины партнеров: Племянница Утесова дед Майи был родным братом отца Леонида рассказала о том, куда делись богатства артиста, о подарке Сталина и как всю жизнь скрывал сына, рожденного домработницей. В Одессе пока тишина - со мной ничего не обсуждали по этому поводу. Общается только Москва - они делают передачи и фильмы об Утесове. А так, в прошлом году открывали у нас в Одессе музей звука, пришли ко мне, выманили все, что только можно про Утесова, а потом даже на открытие не пригласили.
Не позвали меня и на открытие памятника Утесову на Дерибасовской. Все соки высосали и забыли. Но уйду я - уйдет все, что связано с Утесовым! А живу как? Родство с известным человеком мне не только не помогает - наоборот, мешает и приносит неприятности.
Хотя из-за всего этого я должна быть в форме, держать марку! Кто сегодня ими владеет? Все прибрала к рукам его вторая, так называемая жена, Антонина Ревельс, которая влезла к нему в душу и стала хозяйкой всего. Дочь Эдита фактически из-за нее получила инсульт - они с ней очень плохо жили. Даже когда Утесов умирал, Антонины с ним не было, гроб с телом нес Иосиф Кобзон и мой племянник.
Что касается жилья, то в Одессе осталась одна маленькая комнатка - там живет какой-то дядька, который считает себя родственником. Двумя московскими квартирами Утесова распорядилась тоже жена, хотя там можно было сделать музей. Уже после смерти дяди Антонина приезжала в Одессу, и когда ее спросили, куда делась «петровская» библиотека Утесова издания, напечатанные в XVIII веке гражданским шрифтом, введенным Петром I. Единственное, что осталось от Утесова сейчас - коллекция фарфоровых тарелок, которые Лёдя настоящее имя Утесова - Лейзер собирал. Верите ли вы этим слухам?
Единственный внебрачный сын Утесова - Игорь Пашинин. Его даже назвали в честь Игоря Нежного, с которым Утесов начинал работать. Эта была тайна всей жизни Утесова. Думаю, если бы Лёдя узнал, что этот позор открылся, он бы перевернулся в гробу. К нему одно время приходила старушка убирать.
Как-то раз она пришла со своей дочкой, дяде она понравилась, и он сказал этой женщине: «Пусть она ходит ко мне убирать! Сразу после этого дядя ее женил на лимитчике, который работал на стройке. Договорился и им дали трехкомнатную квартиру в Москве. Что из этих слухов правда? Это сейчас артисты - сплошь миллионеры, а тогда за один концерт Утесову платили 10 рублей.
Писали, что у Диты дочь Утесова. Да, что-то было у нее от мамы, бабушки, но не в таких количествах, как об этом говорили. А на книжке Утесова после его смерти осталось 2 тысячи рублей. Только пластинку и книгу. Во время войны маму, меня и сестричку эвакуировали в Среднюю Азию.
Я осталась инвалидом войны - переболела там малярией, желтухой. А у мамы моей в то время был жених в Москве, братья и сестры его были стоматологами, обслуживали пол-Москвы, в том числе и семью Утесова - делали им всем зубы. В итоге жених был вхож в их круг, и когда он узнал, где мы находимся и в каком состоянии, то пошел к Лёде и сказал: «У них тяжелейшее положение, Майя умирает, помоги им». Мама в это время тоже с желтухой в больнице лежала, в доме осталась только сестричка, которой было 6 лет. В общем, через какое-то время получаем бандероль, а в ней почтовая открытка со словами: «Мои дорогие!
Я счастлив, что вы живы, но помочь не могу - мое материальное положение в связи с войной тяжелое».